Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 582umělecká díla 30 636umělci 4 753muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
      Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

      Self-Portrait

      Moritz Daniel Oppenheim’s groundbreaking self-portrait captures the spirit of German Jewish art during Romanticism; holding his palette with pride beside a nude statue, this iconic depiction embodies a pivotal moment in Jewish artistic history. Explore and acquire this masterpiece.

      Moritz Daniel Oppenheim (1800–1882) byl průkopný německý židovský malíř známý svými intimními scénami z židovského rodinného života, portréty a žánrovými malbami. Klíčová postava pro představování židovské kultury v 19. století.

      Giclée / Umělecký tisk

      Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

      P118B Kč10
      P118H Kč10
      P118W Kč10
      P438Z Kč10
      P508JH Kč12
      P508YH Kč12
      P805H Kč10
      P805Z Kč10
      P919BZ Kč10
      P919G Kč10
      P919XJ Kč10
      P959ZH Kč10
      P968JZ Kč12
      W106C Kč8
      W218G Kč10
      W218JH Kč8
      W218Y Kč10
      W307PJ Kč10
      W316G Kč10
      W316PJ Kč8
      W316Y Kč10
      W398PJ Kč8
      W4111J Kč10
      W500HY Kč15
      W500JH Kč15
      W692G Kč12
      W849H Kč8
      W940BG Kč15
      W953PJ Kč8

      Standardní velikost
      na zakázku
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

      šířka
      výška

      Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
      Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
      Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

      Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 září)

      why_choose_icon
      Zdarma celosvětová expresní doprava
      why_choose_icon
      Vysoce kvalitní lněné plátno
      why_choose_icon
      Úplné pojištění přepravy
      why_choose_icon
      Záruka vrácení celního poplatku
      why_choose_icon
      Záruka věrného barevného shodu
      why_choose_icon
      100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      why_choose_icon
      100% garance vrácení peněz
      why_choose_icon
      Sleva při více objednávkách

      Celková cena

      Kč 1331

      reproduction

      Self-Portrait

      Giclée / Umělecký tisk

      Velikost reprodukce

      -

      Celková cena

      Kč 1331

      Rychlé informace

      • Notable elements or techniques: Detailed depiction of artist's face and palette
      • Medium: Oil on canvas
      • Artist: Moritz Daniel Oppenheim
      • Movement: Romanticism
      • Title: Self-Portrait
      • Subject or theme: Self-representation
      • Influences: German Romantic Painting

      A Visionary Gaze: The Soul of Moritz Daniel Oppenheim’s Self-Portrait

      In the quiet intensity of his 1814 Self-Portrait, we encounter more than just the likeness of a young man; we witness the dawn of a profound artistic identity. Moritz Daniel Oppenheim, a figure who would later become a pioneer of Jewish artistic representation in Germany, presents himself here with a striking blend of youthful ambition and classical poise. Holding his palette with a sense of quiet pride, the artist positions himself against the backdrop of a neoclassical statue, a deliberate choice that speaks to his aspirations for professional legitimacy within the rigorous academic traditions of his era. The composition is masterfully layered, featuring secondary figures that breathe life into the scene—one assisting in the portraiture process and another observing from the periphery—creating a narrative depth that hints at the social interconnectedness and the watchful eyes of a society in transition.

      The technique employed in this masterpiece is a breathtaking marriage of German Romanticism and Classical restraint. Oppenheim demonstrates an extraordinary command over chiaroscuro, using dramatic contrasts between light and shadow to sculpt the forms of his own face and the cold, smooth surface of the marble statue. His brushwork is meticulous, capturing the subtle textures of fabric and the nuanced tonal shifts that give the skin a lifelike warmth. This technical precision does not merely serve to replicate reality; it serves to elevate the subject. The interplay of light suggests an inner illumination, reflecting the intellectual awakening of an artist finding his voice amidst the shifting cultural tides of nineteenth-century Europe.

      Symbolism and the Weight of Heritage

      Beyond the surface of the paint lies a rich tapestry of symbolism that resonates with anyone moved by the struggle for identity. The palette held in Oppenheim’s hand is not merely a tool of his trade, but a potent emblem of creative agency and the power of the intellect to document and shape culture. It represents his dedication to capturing the nuances of Jewish life during a period of immense transformation. In stark contrast, the neoclassical statue standing beside him embodies permanence, tradition, and the weight of the classical canon. This juxtaposition creates a beautiful tension between the enduring past and the dynamic, unfolding present—a central theme in Oppenheim’s life as he navigated the complexities of being a Jewish artist in a German society that was both restrictive and evolving.

      For the discerning collector or interior designer, this work offers an unparalleled emotional depth. It is a piece that invites contemplation on themes of resilience, ambition, and the courage required to claim one's place in history. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction brings with it the spirit of a man who refused to let his heritage be silenced by prejudice. It is an invitation to celebrate the triumph of the human spirit and the enduring power of art to bridge the gap between tradition and modernity.


      Biografie umělce

      Vizionář židovské identity

      Moritz Daniel Oppenheim (1800–1882) představuje singularní postavu v kronikách německých dějin umění, neboť se stal hlubokým průkopníkem židovské umělecké reprezentace. Narodil se v Hanau v Německu a jeho život i dílo byly hluboce zakořeněny v odhodlání dokumentovat a oslavovat nuance židovského života a kultury během transformativního devatenáctého století. Často byl oslavován jako první židovský malíř, který dosáhl širokého uznání v rámci hlavního uměleckého proudu; jeho tvorba však přesahovala pouhé biografické detaily a vytvořila dílo, které slouží jako životně důležitá vizuální kronika komunity procházející komplexnostmi modernizace při současném úsilí o zachování svých posvátných tradic.

      Oppenheimova umělecká cesta začala základním výcvikem u Conrada Westermayra v jeho rodném městě, kde poprvé nasávl principy německé romantické malby. Jeho skutečný profesní vzestup však nastal až po zápisu na Mnichovskou akademii výtvarných umění v sedmnácti letech. Právě v těchto prestižních sálech zdokonaloval svou technickou mistrovnost vedle současníků, jako byli Wilhelm Leibl či Johann Baptist Eberhard Krauss. V snaze rozšířit své obzory se Oppenheim vydal na transformativní zahraniční studijní cestu, kdy zamířil do Paříže za mistrem Jean-Baptiste Regnaultem a následně do Říma. V Itálii, pod vedením světly jako byl Bertel Thorwaldsen či nazarenovský malíř Johann Friedrich Overbeck, se jeho styl vyvinul v sofistikovaným spojení precizní pozorovatelnosti a klasického vlivu. Toto římské období bylo pro něj zásadní, neboť do jeho práce vneslo pocit historické váhy, který později podpořil jeho zobrazení židovských rituálů a každodenního života.

      Umění intimity a tradice

      Srdce Oppenheimova přínosu do umění spočívá v jeho schopnosti proměnit domácí sféru v pódium pro hluboký kulturní příběh. Jeho malby se často zaměřují na intimní scény židovského rodinného života, zachycující tichou důstojnost rituálu a teplo komunitních pout.

      Pod jeho štětcem se to všední stává monumentálním. V dílech jako je Ukončení šabatu (Sabbath-Ausgang) využívá mistrovský realismus a jemný symbolismus k zobrazení dojmového přechodu od posvátného odpočinku šabatu zpět do pozemského světa, čímž pozývá diváka, aby byl svědkem posvátnosti rodinného rituálu. Jeho schopnost proplétat historický kontext s osobní emocí je nejvýraznější v jeho žánrových malbách, které dokumentují specifické kulturní milníky. Například:

      • Svatba (Die Trauung): Úchvatně detailní zobrazení židovské svatby z roku 1866 v frankfurtském ghettu, kde Oppenheim zachycuje nádheru tradičního oděvu a vznešenost svatebního baldachýnu, čímž nabízí vzácný, uchovaný pohled na zanikající způsob života.
      • Návrat dobrovolníka: V tomto ohromujícím olejovém obrazě z roku 1834 zkoumá průsečík židovského dědictví a širších evropských dějin; zobrazuje vojáka vracejícího se z Vojen osvobozovacích do rodiny, která stále žije podle starobylých zvyků, čímž efektivně ilustruje napětí mezi politickými změnami napoleonské éry a trvající náboženskou identitou.

      Odkaz a historický význam

      Kromě své technické zdatnosti je Oppenheimovo dílo neoddělitelně spjato s hnutím Wissenschaft des Judentums – vědeckým úsilím o ugruntování židovských dějin a kultury jako respektovaného akademického oboru. Jeho malby fungovaly jako vizuální věda, poskytující důstojnou a autentickou reprezentaci komunity, která byla v širším evropském uměleckém kanonu často marginalizována. Zobrazením židovských témat se stejnou úrovní detailu, důstojnosti a romantické grandióznosti, jaká byla obvykle vyhrazena aristokratickým či mytologickým tématům, vyzval tehdejší předsudky a prosadil význam židovské identity v rámci německé kulturní tkáně.

      Nakonec je odkaz Moritze Daniela Oppenheima odkazem odolnosti a viditelnosti. On nemaloval pouze scény; on konstruoval vizuální jazyk pro éru přechodu. Jeho schopnost zachytit křehkou rovnováhu mezi starým a novým světem zajišťuje, že jeho dílo zůstává životně důležitým bodem pro pochopení židovské zkušenosti devatenáctého století, což z něj činí nezastupitelnou postavu v historii jak německého romantismu, tak globálního narativu židovského umění.

      Moritz Daniel Oppenheim

      Moritz Daniel Oppenheim

      1800 - 1882 , Německo

      Rychlé informace

      • Artistic Movement Or Style: Romantismus
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Jean-Baptiste Regnault
        • Bertel Thorwaldsen
        • Barthold Georg Niebuhr
        • Johann Friedrich Overbeck
      • Date Of Birth: 7. ledna 1800
      • Date Of Death: 1882
      • Full Name: Moritz Daniel Oppenheim
      • Nationality: Němec
      • Notable Artworks:
        • Návrat dobrovolníka
        • Mignon a harfář
        • Italská žánrová scéna
        • Konfirmace
        • Sváteční požehnání
      • Place Of Birth: Hanau, Německo