Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Pokoj krále

1913. Akryl na plátně.

Fig. 1. Nikolai Roerich, Pokoj krále, 1913. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Objevte živoucí stylizaci Pokoju krále (1913) od Nikolaje Roericha – vrchol modernistické tvorby s výraznými liniemi a geometrickými tvary. Inspirace Baletem ruským a boj za kulturní dědictví.

Biografie umělce

Nicholas Roerich (1874-1947): ruský malíř, archeolog a spisovatel s mystickými obrazy, designy pro Balet Russkiy a boj za kulturní dědictví. Prozkoumejte jeho dílo!

§ 3Commentary

Nicholas Roerich’s ‘King’s Room’: A Vision of Opulence and Surrealism

‘King’s Room,’ created in 1913 by Nicholas Roerich, stands as a cornerstone of early modernist art – specifically influenced by Fauvist and Expressionist movements. More than just a depiction of architectural space; it's an immersive experience designed to provoke contemplation and capture the grandeur of imagined royalty. This artwork isn’t merely about what you see; it’s about how Roerich communicates emotion and symbolism through bold color palettes and distorted perspective.

Stylistic Influences and Composition

Roerich’s approach departs dramatically from traditional realism, prioritizing expressive color and form over accurate representation. The flattened perspective—a hallmark of the era—creates a sense of unease and abstraction, pulling viewers into a dreamlike realm. Dominating the canvas is an arched doorway leading into the depths of the room, flanked by multiple windows and doorways that establish a complex spatial arrangement. These architectural elements are rendered with angular lines and geometric shapes – arches, rectangles, squares – contributing to the artwork’s stylized aesthetic. The deliberate distortion serves not just as artistic technique but as a conduit for conveying psychological states.

Color Palette and Texture: A Symphony of Vibrancy

The color scheme is intensely vibrant and saturated, utilizing hues like blues, reds, purples, yellows, and greens—colors characteristic of Fauvist painters who sought to liberate color from naturalistic constraints. These bold shades aren’t merely decorative; they imbue the scene with palpable energy and contribute to its overall atmosphere of opulent splendor. Brushstrokes are loose and layered, generating texture that suggests both smooth surfaces (like walls) and rougher textures (such as tiles). This tactile quality invites viewers to imagine themselves within the room's environment. The dominant color is Maurice Maeterlinck “Princess Maleine” blue, which adds a mystical aura to the composition.

Symbolism and Narrative Depth

Beyond its formal qualities, ‘King’s Room’ resonates with subtle symbolic elements hinting at themes of power, solitude, and perhaps even an unconscious yearning for transcendence. The windows depict figures—likely stylized representations of royalty—further enriching the narrative dimension of the artwork. Roerich's intention wasn't to portray a literal space but rather to evoke a feeling – one of regal grandeur tempered by an element of surreal mystery. It’s a testament to his ability to transform visual form into emotional resonance, cementing its place as a seminal piece of modernist art.

Technique and Materials

The artwork was executed in watercolor or gouache on paper—a technique favored for capturing luminous color and conveying fluidity. The translucency of certain areas enhances the impression of depth and movement despite the flattened perspective. This meticulous attention to detail underscores Roerich’s commitment to artistic excellence, ensuring that every nuance contributes to the overall impact of ‘King’s Room.’

Recommended Reproduction Size:

For optimal viewing experience and preservation of Roerich's masterful color palette and textural nuances, we suggest a reproduction size of 36x50 inches. This dimension allows for maximum visual engagement while maintaining the artwork’s original proportions.

Otázky a odpovědi

Kolik let bylo Nikolai Roerich, když v roce 1913 vytvořil(a) dílo „Pokoj krále“?

Při vzniku díla „Pokoj krále“ v roce 1913 bylo umělcům Nikolai Roerich (narozenému/é v 1874) 39 let.

Jak světlý je celkově obraz "Pokoj krále"?

Z hlediska vnímané jasnosti je dílo „Pokoj krále“ od Nikolai Roerich stín.

Jakým způsobem se motiv díla „Pokoj krále“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Nikolai Roerich?

„Pokoj krále“ zachycuje architecture, interior design, color palette, geometric shapes, stylized perspective, symbolic imagery, palace room, zatímco v díle umělce Nikolai Roerich se setkáváme s tématy jako fauvist color, architectural style, symbolic vision, ballets russes design, himalayan landscape. Porovnání těchto dvou aspektů odhaluje, jak toto dílo navazuje na obvyklá témata tohoto autora.

§ 4The artist

Nikolai Roerich

Nikolai Roerich

1874 - 1947, Rusko

Quick facts about Nikolai Roerich

  • Artistic Movement Or Style: Symbolismus, duchovní umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rus Symbolismus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Diaghilev']
  • Date Of Birth: 1874-10-09
  • Date Of Death: 1947-12-13
  • Full Name: Nicholas Konstantinovich Roerich
  • Nationality: Rus
  • Notable Artworks:
    • Sv. Mikuláš
    • Město
    • Oзеро Нага
  • Place Of Birth: Petrohrad, Rusko

Biografie umělce

A Life Immersed in Art and Spirit

Nicholas Roerich, narozený 9. října 1874 v pulchním kulturním srdci Petrohradu, Rusko, byl postava, jejíž život překročil hranice uměleckého vyjádření. Nebyl pouhým malířem; byl archeologem, spisovatelem, filosofem a neúnavným zastáncem míru a kulturní ochrany. Jeho výchova, zakořeněná v intelektuální rigoróznosti – jeho otec byl notář – a umělecké obdivu díky matce, položila základy pro pozoruhodně rozmanitou kariéru. Roerich současně studoval právo a umění na Petrohradském univerzitě a Impériální akademii umění již od roku 1893, což demonstrovalo raný závazek k širokému porozumění světu. Tento dvojí směr nebyl pro něj v rozporu; spíše odrážel přesvědčení, že umělecké vize potřebují základy v historickém kontextu a intelektuální disciplíně. V roce 1897 získal umělecký titul a dokončil právní studium o rok později, čímž stanovil scénu pro život zasvěcený obojí kreativnímu zkoumání a racionální akci.

The Allure of Symbolism and Theatrical Innovation

Roerichova umělecká tvorba byla hluboce ovlivněna proudy ruského symbolismu, proudem, který se snažil vyvolat emocionální a duchovní hloubky prostřednictvím sugestivních obrazů a sugestivních forem. Rychle se zapojil do vlivného „Sveta umění“ společnosti Sergeje Diaghileva, nakonec se v roce 1910 stal jejím předsedou až do roku 1916. Tato asociace byla klíčová, protože ho vystavila síti inovativních umělců, skladatelů a myslitelů, kteří přepisovali krajinu ruského umění. Jeho rané dílo odráželo fascinaci archeologií a scénografickým návrhem, což vedlo k průlomovým spoluprácím s Diaghilevovou Baletní společností. Roerichovy návrhy pro produkce jako Borodinovova *Princ Igor* (1909) a především Stravinského revoluční *Rite of Spring* (1913) nebyly pouhé kulisy; byly nedílnou součástí divadelního zážitku. Vytvořil vizuálně ohromující prostředí, která zesilovala emocionální sílu hudby a tance. Tyto návrhy nebyl jen dekorativní; snažil se vyvolat prastaré síly a starověké rituály, odrážející symbolistický zájem o mytologii a spiritualitu. Jeho práce byla také ovlivněna apokryfy a středověkými sektářskými spisy, jako je Kniha Ptáka, což přidalo vrstvy esoterického významu do jeho uměleckých děl.

A Journey Towards Mysticism and Himalayan Visions

Jak se Roerichova kariéra rozvíjela, jeho obrazy podstupovaly významnou transformaci a stále více se zaměřovaly na mystické a duchovní témata. Tento posun byl poháněn rostoucím zájmem o teosofii a východní náboženství, filozofie, která zdůrazňovala propojenost všech věcí a snahu o vnitřní moudrost. Jeho *Architektonická studia* (1904–1905) ukazovala nejen jeho architektonické dovednosti, ale také hluboký závazek k ochraně kulturního dědictví, což předznamenává jeho pozdější obhajobu ochrany umění v dobách války. Opakující se motivy začaly objevovat ve díle: majestátní krajiny, starověké města zahalená záhadou a postavy nabité duchovní symbolikou jako svatý Pantelejmon a Kuan Yin. Nejvýznamnější byl pro něj Himalájský pohoří, které v jeho obrazech představovalo nejen geografickou lokaci, ale i hluboké duchovní království a osvícení. Podnikl rozsáhlá cestování po Centrální Asii, prováděl archeologický výzkum a dokumentoval starověké kultury, zážitky, které hluboce ovlivnily jeho uměleckou vizi a posílily jeho přesvědčení o důležitosti kulturního porozumění.

Legacy of Preservation and Enduring Influence

Nicholas Roerich byl zasvěcený ochránce umění a architektury v dobách války. Rozpoznávaje zranitelnost kulturních pokladů, založil Roeriho pakt v roce 1935 – mezinárodní smlouvu navrženou k ochraně uměleckých děl před ničením. Tato iniciativa mu přinesla několik nominací na Nobelovu cenu míru, což zdůrazňovala jeho hluboký humanitářský přístup. Jeho neúnavné úsilí demonstrovalo přesvědčení, že ochrana kulturního dědictví je nezbytná nejen pro pochopení minulosti, ale také pro budování mírovější budoucnosti. Dnes je Roerichovo dílo oslavováno v předních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Astrakhanského státního obrazotvorného galerie a především Nicholas Roerichova muzea v New Yorku. Jeho dopad na ruské umění a kulturu je nezměřitelný. Přinesl most mezi uměleckým vyjádřením a duchovní prozkoumáváním, ovlivnil generace umělců a myslitelů svým vizionářským přístupem. *On je zapamatován nejen jako malíř, ale také jako učenec, humanista a lucernu pro ochranu kulturního dědictví.*

Key Works & Continuing Relevance

  • Saint Nicholas: Detailní monochromní nástěnné malby zobrazující středověké umění a heraldickou symboliku.
  • City: Sugestivní obrazy starověkých městských krajin, odrážející jeho archeologické zájmy.
  • Lake of the Nagas: Temperová malba kombinující symboliku a přírodu, která exemplifikuje jeho jedinečný umělecký vkus.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Year: 1913
  • Subject or theme: Architectural interior
  • Notable elements or techniques: Bold lines, Geometric shapes, Stylized perspective
  • Title: King's room
  • Influences:
    • Maurice Maeterlinck "Princess Maleine"
    • Ballets Russes

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký umělecký styl nejlépe popisuje obraz „King’s Room“?
Otázka 2:
Která barva dominuje koloritě obrazu „King’s Room“?
Otázka 3:
Co lze pozorovat na perspektivě obrazu „King’s Room“?
Otázka 4:
Kdo je Nicolas Roerich?
Otázka 5:
Jaká byla hlavní inspirace pro tvorbu obrazu „King’s Room“?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Nikolai Roerich, Pokoj krále (1913)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/nicholas-roerich-pokoj-krale-8XYLQW-cs/ArtistReproduction/ (accessed 3 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Pokoj krále

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet