Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Bathers Drying Themselves

      1909. Olej na plátně, 27.0 x 21.0 cm.

      Fig. 1. Pablo Picasso, Bathers Drying Themselves, 1909. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis sbírného předmětu

      Explore Picasso's 'Bathers Drying Themselves,' a masterpiece of Analytical Cubism. Witness fragmented forms & earthy tones in this intimate depiction of everyday life.

      Biografie umělce

      Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

      § 3Commentary

      Bathers Drying Themselves: A Cubist Masterpiece

      • Title: Bathers Drying Themselves
      • Artist: Pablo Picasso
      • Date: 1909
      • Style: Analytical Cubism
      • Size: 27 x 21 cm

      Subject and Composition

      “Bathers Drying Themselves,” painted in 1909, presents a scene of intimate domesticity rendered through the groundbreaking lens of Analytical Cubism. Picasso depicts three female figures engaged in the simple act of drying themselves after bathing. This seemingly mundane subject is elevated to profound artistic significance by Picasso’s revolutionary approach to form and perspective. The composition eschews traditional notions of realism, instead fragmenting the figures into geometric shapes and reassembling them on the canvas in a manner that challenges conventional representation.

      Analytical Cubism: Deconstructing Reality

      This artwork is a quintessential example of Analytical Cubism, a style pioneered by Picasso and Georges Braque. Analytical Cubism sought to break down objects into their constituent parts and represent them from multiple viewpoints simultaneously. This technique moves away from the single perspective that had dominated Western art for centuries. The painting’s palette is predominantly muted – browns, whites, and grays – reflecting a focus on intellectual exploration rather than vibrant color. The figures are not depicted in a naturalistic way; instead, they appear as fractured planes and intersecting lines, creating a complex visual puzzle. This fragmentation isn't meant to confuse but to offer a more complete understanding of the subject by showing it from various angles at once.

      Historical Context and Symbolism

      “Bathers Drying Themselves” emerged during a period of significant artistic innovation in early 20th-century Europe. The rise of photography challenged the traditional role of painting as a means of accurately representing reality, prompting artists to explore new forms of expression. Picasso’s Cubist experiments were influenced by Paul Cézanne's emphasis on geometric form and African art's simplified representations of the human figure. While seemingly devoid of overt symbolism, the work can be interpreted as reflecting a broader shift in artistic thinking – a move away from representational accuracy towards abstraction and intellectual exploration. The figures themselves, engaged in a private moment, might symbolize vulnerability, intimacy, or the complexities of human relationships.

      Emotional Impact and Legacy

      Despite its abstract nature, “Bathers Drying Themselves” evokes a sense of quiet contemplation and understated emotion. The muted palette and fragmented forms create an atmosphere of introspection, inviting viewers to engage with the artwork on an intellectual and emotional level. Picasso’s masterpiece has had a profound impact on the course of modern art, influencing countless artists and movements that followed. It remains a testament to his genius and his ability to transform everyday subjects into works of enduring artistic significance.

      Otázky a odpovědi

      Jaké barvy dominují dílu „Bathers Drying Themselves“ od Pablo Picasso?

      Dílo „Bathers Drying Themselves“ od Pablo Picasso využívá paletu Zemité tóny, přičemž hlavní barvou je Světle růžově hnědá (#abaa88).

      Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Bathers Drying Themselves“ od Pablo Picasso?

      Ručně malovanou reprodukci díla „Bathers Drying Themselves“ od Pablo Picasso si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.

      Do kterého uměleckého směru a do jaké éry spadá dílo „Bathers Drying Themselves“ od Pablo Picasso?

      Dílo "Bathers Drying Themselves" patří k období Cubism, jehož tvůrce působil v éře Modernismus.

      § 4The artist

      Pablo Picasso

      Pablo Picasso

      1881 - 1973, Španělsko

      Quick facts about Pablo Picasso

      • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Kubismus
        • Moderní umění
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Velázquez
        • Goya
        • Matisse
      • Date Of Birth: 25. října 1881
      • Date Of Death: 8. dubna 1973
      • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
      • Nationality: Španělská
      • Notable Artworks (List Of Titles):
        • Les Demoiselles d'Avignon
        • Guernica
        • The Old Guitarist
      • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

      Biografie umělce

      Trvalý odkaz Pabla Picassa

      Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

      Od melancholické modři k růžovým odstínům

      První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

      Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

      Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

      Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

      20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

      Neměřitelný dopad

      Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Bathers Drying Themselves (1909)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-bathers-drying-themselves-8XYNMG-en/ArtistReproduction/ (accessed 1 říjen 2026).

      § 8The reproduction

      Ručně malovaná olejová reprodukce

      Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Bathers Drying Themselves

      Technika reprodukce

      Rozměry reprodukce

      -

      Vybraní mistři umění

      Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

      -

      Možnosti rámování reprodukcí

      -

      -

      U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

      Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
      Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

      • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

      • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

      • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

      Důležité:
      Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

      Popisek díla

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

      -

      Přizpůsobit své umělecké dílo

      Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

      -

      Prioritní doručení

      Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (29 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

      -

      Expresní doručení

      Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (5 listopad).

      V ceně

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 5559

      Included with every order

      • Zdarma celosvětová expresní doprava
      • Vysoce kvalitní lněné plátno
      • Kompletní pojištění přepravy
      • Záruka vrácení celního poplatku
      • Záruka věrného barevného souladu
      • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      • 100% záruka vrácení peněz
      • Sleva při více objednávkách
      Order sheet