Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Desnudo de pie

Akryl na plátně.

Obr. 1. Pablo Picasso, Desnudo de pie. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Poznejte ikonickou tvorbu Pabla Picassa (1881-1973), španělského malíře a sochaře, spoluzákladce kubismu. Objevte jeho významné dílo „Desnudo de pie“ – výrazný obraz ženy v červeném bikini s důrazným pozorováním.

Biografie umělce

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

§ 3Komentář

Desnudo de Pie: Picassoův Výrazný Pohled na Ženskou Figurínu

Pablo Picasso (1881–1973), španělský malíř a sochař, byl jednou z nejvýznamnějších osobností 20. století – ikonou kubismu a průkopníkem inovativního umění. Jeho dílo vypráví příběh nejen estetické krásy, ale také komplexních emocí a filozofických úvah. Tento obraz „Desnudo de Pie“ (Nahoře položená žena) je důkazem Picassoovy schopnosti zachytit podstatu lidské bytosti prostřednictvím abstraktního jazyka, který překračuje hranice realistické reprezentace.

Styl a Technika: Kombinace Kubismu a Impresionismu

Picassoův přístup k tvorbě byl charakteristický kombinací dvou významných estetických směrů – kubismu a impresionismu. Zatímco kubismus, který Picasso společně s Georgesem Braque vytvořil kolem roku 1907, rozkládá objekt na geometrické plochy a zobrazuje několik perspektiv současně, impresionismus se zaměřuje na zachycení okamžiku světla a jeho efektů na povrch předmětu. „Desnudo de Pie“ využívá prvky obou stylů – zejména kubistickou analýzu tvaru ženy a jejího těla, která však zároveň působí dojmem osvětleného pozadí v pastelových tónech. Picasso používal olejové pigmenty na plátno, což umožňovalo dosažení bohatých barevných odstínů a vysoké úrovně detailů. Jeho technikou bylo rozdělení obrazu na malé plochy, které byly následně aplikovány postupně, čímž vzniká efekt fragmentované perspektivy.

Historický Kontext: Picassoův Vývoj a Inspirace

Pablo Picasso působil v období výrazných kulturních změn – počátku 20. století, kdy se umění vyvíjelo mimo tradiční rámce akademické estetiky. Jeho tvorba byla ovlivněna různými filozofickými směry, jako je filozofie Nietzscheho a marxismus, které kladly důraz na subjektivní zkušenost a kritiku společenských institucí. „Desnudo de Pie“ vznikl během Picassoovy tzv. analytické kubistické fáze, kdy umělec postupně odkládal expresivní prvky ve prospěch geometrických tvarů a analýzy perspektivy. Tento obraz lze považovat za reakcí na estetiku impresionismu, který Picasso v počátcích kariéry přijímal jako zdroj inspirace. Přestože obraz nezobrazuje konkrétní scénu nebo objekt, působí dojmem komplexního psychologického profilu ženy – její položená pozice vyjadřuje jistou sebevědomí a kontrolu nad okolím.

Symbolismus: Ženská Figura jako Základ Emocionálního Výrazu

Ženská figura v „Desnudo de Pie“ není pouze estetickým objektem pozornosti; představuje základní symbolické významy, které Picasso chtěl vyjádřit prostřednictvím své tvorby. Žena často zastává roli archetypa ženské krásy a čistoty, ale také reprezentuje sílu vůle a odolnost vůči okolním podmínkám. Picasso využívá pastelové barvy – zejména růžovou a oranžovou – k vytvoření atmosféry něhy a romantiky, která kontrastuje s tvrdostí geometrických tvarů kubismu. Položená pozice ženy vyjadřuje jistou nezávislost a odvahu, což může být interpretováno jako metafora odporu vůči společenským tlakům a očekáváním. Obraz působí dojmem introspektivní meditace nad otázkami identity a sexuality – Picasso chtěl ukázat komplexnost lidské psychiky prostřednictvím jednoduchého obrazového jazyka.

Emoční Dopad: Význam Umění jako Zrcadlo Lidských Emocí

„Desnudo de Pie“ je dílem, které vyvolává silné emocionální reakce u pozorovatele – pocit estetické radosti, ale také úzkostlivého zájmu o psychologický profil ženy. Picasso dokázal vytvořit obraz, který přesahuje hranice pouhé reprezentace skutečnosti a dotýká se základních otázek lidské existence. Dílo je důkazem umělecké síly Picassoovy tvorby – jeho schopnosti vyjadřovat složité emoce prostřednictvím abstraktního jazyka. Reprodukce tohoto obrazu může být inspirativní nejen pro milovníky umění, ale také pro osoby hledající estetické hodnoty a filozofickou hloubku.

Otázky a odpovědi

Odkud pocházejí návštěvníci díla „Desnudo de pie“ od Pablo Picasso?

Pro dílo „Desnudo de pie“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

Jak sytá je paleta díla "Desnudo de pie"?

Dílo „Desnudo de pie“ od Pablo Picasso je zachyceno s Vyvážená jemnost saturací.

V jaké technice je vytvořeno dílo „Desnudo de pie“ od Pablo Picasso?

Technikou díla „Desnudo de pie“ od Pablo Picasso je Akryl na plátně. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.

§ 4Autor díla

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španělsko

Rychlé informace o umělci Pablo Picasso

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Influences: Georges Braque
  • Movement: Cubism
  • Artistic style: Analytical Cubism
  • Notable elements or techniques: Collage, Geometric abstraction
  • Title: Desnudo de pie

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Desnudo de pie”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-desnudo-de-pie-8EWMYR-cs/ArtistReproduction/ (dne 8 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Desnudo de pie

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (6 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (13 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5628

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář