Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Olga

1923. Akryl na plátně, 130.0 x 97.0 cm.

Obr. 1. Pablo Picasso, Olga, 1923. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
130.0 x 97.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Obraz Olga od Pabla Picassa zachycuje intimitu a emoce. Objevte tento unikátní portrét v naší sbírce.

Biografie umělce

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

§ 3Komentář

Pablo Picasso a jeho „Olga“ – Portrét tiché intenzity

Pablo Picasso, jeden z nejvlivnějších umělců 20. století, je proslulý svými rozmanitými a inovativními díly, které zahrnují mnoho stylů i období. Mezi jeho nespočetné mistrovská díla vyniká „Olga“ jako fascinující portrét, který ztělesňuje podstatu jeho uměleckého génia. Je to obraz, který promlouvá o intimitě, pozorování a Picassoově mistrovské schopnosti destilovat emoce do vizuální podoby – svědectví o jeho trvalém odtoku v dějinách moderního umění.

Obraz

„Olga“, namalovaná v roce 1923, je olej na plátně o rozměrech 130 x 97 cm. Patří do Picassovy realistické éry, která je charakteristická detailním a věrným zobrazením postav. Obraz zachycuje Olgu Chochlovou, ruskou balerínu a Picassovu první manželku, jak sedí na židli s neústupným výrazem vážnosti. Její oděv tvoří červené šaty a kabát, zatímco dřevená židle v antickém stylu dodává kompozici nádech elegance. Zajímavostí je přítomnost dvou dalších postav v pozadí – jedné v levém horním rohu a druhé v pravém dolním rohu – ačkoliv nejsou hlavními motivy obrazu. Tato subtilní zahrnutí vedlejších postav dodává celému narativu hloubku a komplexnost, což naznačuje širší psychologickou krajinu přesahující samotný okamžik. Picassovy pečlivé tahy štětcem zachycují nuance světla a stínu a vytvářejí atmosféru, která je jak kontemplativní, tak jemně melancholická.

Umělecký kontext

Picassova tvorba v tomto období byla hluboce ovlivněna jeho zkušenostmi v Paříži a Španělsku, což odráželo témata sociální izolace a osamělosti – přímý následek turbulentních let po první světové válce. „Olga“ je důkazem jeho schopnosti zachytit podstatu svých subjektů s přesností i emocí. Obraz úzce souvisí s Picassoovým průběžným zkoumáním kubismu, hnutí, které zakladal společně s Georgesem Braquem. Ačkoliv „Olga“ nevykazuje fragmentované tvary typické pro kubistická díla – což byl rys jejich ranější fáze – sdílí ducha inovace a experimentování, který tuto éru definoval. Představuje posun od expresivních zkreslení jeho Modrého a Růžového období, což demonstruje Picassovu všestrannost jako umělce a jeho ochotu adaptovat stylistické přístupy k vyjádření hlubokých psychologických stavů.

Význam v dějinách umění

„Olga“ je významná nejen pro svou uměleckou kvalitu, ale také pro své místo v rámci Picassova díla – jde o klíčový moment při mapování jeho umělecké evoluce. Odráží jeho přechod od emocionálně nabitého Modrého období k více stříznivému, pozorovatelskému stylu, který ukazuje jeho mistrovství realismu vedle konceptuálních ideí. Pro ty, kteří se chtějí ponořit hlouběji do širších uměleckých objevů Picassa a ocenit vliv kubismu na pozdější směry, jako jsou futurismus, suprematismus a konstrukktivismus, nabízejí „Olga“ spolu s dílem Seated woman (Olga) nepostradatelný vhled do Picassoovy umělecké vize a jejího dopadu na umělecký svět jeho doby.

Závěr

„Olga“ od Pabla Picassa je mistrovské dílo, které shrnuje umělecký talent autora zachytit podstatu svých témat s realismem a hloubkou – je to portrét prosycený tichou důstojností a kontemplativními emocemi. Stojí jako důkaz Picassova inovativního ducha a jeho přínosu k evoluci moderního umění, čímž si zajistila své místo jako jedno z jeho nejtrvaleji obdivovaných děl. Pro milovníky umění hledající inspiraci nebo zvažující pořízení vysoce kvalitní reprodukce zůstává „Woman in white“ od Picassa dalším fascinujícím příkladem jeho umělecké geniality a schopnosti vyprávět komplexní psychologické příběhy prostřednictvím vizuální obrazovosti. Picassův odkaz nadále inspiruje umělce a okouzlí publiku po celém světě – jako připomínka, že umění má moc osvětlovat lidskou zkušenost a překračovat samotný čas.

Otázky a odpovědi

Je Pablo Picasso, tvůrce díla „Olga“, známý pod dalšími jmény?

Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Pablo Picasso, tvůrce díla „Olga“, patří i Pablo Ruiz Y Picasso, Pablo Diego José Ruiz Picasso.

Která barva v díle "Olga" nejvíce vyniká?

Dominantní barvou díla „Olga“ od Pablo Picasso je Hliněná (#966842).

Jaké jsou rozměry originálu „Olga“?

Původní rozměry díla "Olga" jsou 130 x 97 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.

§ 4Autor díla

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španělsko

Rychlé informace o umělci Pablo Picasso

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Notable elements or techniques: Geometrické tvary, více perspektiv
  • Location: Soukromá sbírka
  • Artistic style: Kubismus
  • Medium: Plátno potažené olejem
  • Movement: Realismus
  • Year: 1923

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
S jakým uměleckým směrem je dílo „Olga“ Pabla Picassa primárně spojováno?
Otázka 2:
V jakém roce byla „Olga“ namalována?
Otázka 3:
Jakým je médium použité v Picassově „Olcě“?
Otázka 4:
Kdo byla Olga Chochlová?
Otázka 5:
Co je charakteristickým znakem Picassova přístupu k zobrazování témat v tomto období (1923)?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Olga (1923)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-olga-8xyp8g-cs/ArtistReproduction/ (dne 12 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Olga

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (16 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5616

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář