Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

sleeping peasants

Oil On Canvas.

Fig. 1. Pablo Picasso, sleeping peasants. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Explore "Sleeping Peasants" by Pablo Picasso – a pivotal Cubist masterpiece! Discover its fragmented forms, earthy tones & emotional depth. A stunning example of synthetic cubism.

Biografie umělce

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

§ 3Commentary

A Quiet Moment of Rural Life: Decoding Picasso’s “Sleeping Peasants”

Pablo Picasso's "Sleeping Peasants" (1919) offers a compelling glimpse into the artist’s exploration of Synthetic Cubism, moving beyond mere representation towards a powerful distillation of form and emotion. This large-scale oil on canvas isn’t simply *about* sleeping figures; it’s an investigation into how we perceive reality, memory, and the enduring connection between humanity and the land.

Subject & Composition: A Fragmented Pastoral

The painting depicts two peasants resting on the ground, surrounded by a collection of everyday objects – a guitar, bottles, and various implements suggestive of rural labor. However, Picasso doesn’t present this scene realistically. Instead, he fractures the figures and objects into geometric shapes, presenting multiple viewpoints simultaneously. This fragmentation isn't chaotic; it creates a dynamic composition where forms interlock and resonate with one another. The limited color palette, dominated by earthy tones – ochres, browns, and muted greens – reinforces the connection to the soil and the simplicity of peasant life.

Style & Technique: Synthetic Cubism in Practice

“Sleeping Peasants” exemplifies Picasso’s mature Synthetic Cubist style. Emerging around 1912, this phase moved away from the analytical deconstruction of objects towards a rebuilding of form using simplified shapes and collage-like elements (though no actual collage is present here). Notice how Picasso uses planes of color to suggest volume and depth without relying on traditional perspective or shading. The figures aren’t modeled in a realistic way; they *are* the arrangement of planes. This technique emphasizes the two-dimensionality of the canvas while simultaneously creating a sense of spatial ambiguity.

Historical Context: Post-War Reflections & A Return to Classicism

Created in the aftermath of World War I, “Sleeping Peasants” reflects a broader cultural shift towards a desire for order and stability. Following years of upheaval, Picasso began exploring more traditional subjects – portraits, still lifes, and scenes of rural life – while continuing to innovate with Cubist forms. This period (roughly 1918-1925) is often referred to as his “classicizing” phase. The painting can also be seen in relation to Picasso’s lifelong fascination with the works of Old Masters like Poussin and Courbet, whose compositions often featured monumental figures in pastoral settings.

Symbolism & Emotional Impact: Rest, Resilience, and Remembrance

The sleeping peasants themselves are laden with symbolism. Sleep can represent peace, vulnerability, or even death. In this context, their slumber might be interpreted as a metaphor for the resilience of the rural working class, who continue to find moments of rest amidst hardship. The surrounding objects – the guitar suggesting music and community, the bottles hinting at sustenance and celebration – add layers of meaning. The overall effect is one of quiet contemplation and melancholic beauty. Despite the fragmented forms, the painting evokes a powerful sense of human connection to the land and to each other.

For Collectors & Designers: Integrating “Sleeping Peasants” into Your Space

  • A Statement Piece: Its large size and bold composition make it an impactful focal point in any room.
  • Color Palette Versatility: The earthy tones complement a wide range of interior styles, from rustic farmhouse to modern minimalist.
  • Conversation Starter: The painting’s complex symbolism and historical context invite discussion and appreciation.
  • Harmonious Pairing: Consider pairing it with furniture featuring natural materials – wood, linen, or leather – to enhance the connection to its rural subject matter.

“Sleeping Peasants” is more than just a painting; it’s a testament to Picasso's genius and his ability to transform everyday subjects into profound artistic statements. It invites viewers to slow down, contemplate, and connect with the enduring themes of life, loss, and resilience.

Otázky a odpovědi

Patří dílo „sleeping peasants“ od Pablo Picasso do volného užití, a proč?

Autorskoprávní status díla „sleeping peasants“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1973.

S jakým pocitem je spojeno dílo "sleeping peasants"?

„sleeping peasants“ je spojováno s Melancholic pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.

Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro „sleeping peasants“ od Pablo Picasso?

Pro dílo „sleeping peasants“ se doporučuje tisk ve velikosti Large. K dispozici jsou i jiné velikosti při zachování stejných proporcí.

§ 4The artist

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španělsko

Quick facts about Pablo Picasso

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • medium: oil on canvas
  • dimensions: 130 x 195 cm
  • movement: cubism, synthetic cubism
  • style: fragmented, abstract
  • notable elements: geometric shapes, limited color palette (earthy tones), simplified forms

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
To which art movement does Pablo Picasso's 'Sleeping Peasants' (1919) primarily belong?
Otázka 2:
What is a defining characteristic of the *synthetic* cubist style, as exemplified in 'Sleeping Peasants'?
Otázka 3:
The image description notes the artwork evokes a strong feeling. What emotion is most prominently conveyed?
Otázka 4:
How are the figures in 'Sleeping Peasants' depicted according to the provided descriptions?
Otázka 5:
What period of Picasso’s career does ‘The Sleeping Peasants’ fall into?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, sleeping peasants”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-sleeping-peasants-5ZKDHD-en/ArtistReproduction/ (accessed 5 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

sleeping peasants

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (9 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5603

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet