Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Svěcici

Akryl na plátně.

Fig. 1. Pablo Picasso, Svěcici. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Poznejte ikonickou obraz "Svěcici" Pabla Picassa – vrchol kubistické tvorby s fragmentovanými formami a bohatou symbolikou. Inspirativní dílo zobrazující tři ženy, ptáky a strom – klíčový krok k modernímu umění.

Biografie umělce

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

§ 3Commentary

Pablo Picasso – „Uspávající Ženy“ - Výrazný Krok k Kubistické Revoluci

Pablo Ruiz y Picasso, umělecký velikán narozený v roce 1881 v Malaze, Španělsko, byl od počátku předurčen k tvorbě. Legendární pověst vypráví o jeho prvních slovách „piz,“ pokusu říct „pero“ – což svědčí o jeho vrozené lásce k kreslení již od nejranějšího věku. Jeho otcem byl José Ruiz y Blasco, malíř a pedagog, který mladého Pabla poskytl základní vzdělání v umění. Picasso však rychle překonal svého učitele, prokázal mimořádnou schopnost zobrazovat svět naturalisticky – znak toho, že uvnitř něj žije nesmírný potenciál kreativního projevu. Jeho rodinné přesuny – nejprve do Koruny, následně do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, jako ztráta mladšího sestřenice, což subtilně ovlivnilo jeho pozdější tvorbu tématy melancholie a smrti. I během studia na Akademii výtvarných umění v Barcelonu a krátkého pobytu na Královské akademii San Fernando ve Madridu Picasso odmítal tradiční akademické metody – hledal nové způsoby vyjádření své vlastní رؤzí světa.

„Uspávající Ženy“ - Symbolem Proto-Kubistického Výrazu

„Uspávající ženy“ (1906) představuje klíčový dílo kubistické revoluce, které Picasso vytvořil krátce před svým úplným odklonem od klasických forem. Tento obraz zachycuje tři ženy v různých pozicích – jedna leží na zádech, druhá sedí vedle ní a třetí stojí poblíž. Ženy jsou umístěny proti jednoduchému pozadí stromu a ptáků, což vytváří působivý kontrast mezi přirozeným světem a lidskou postavou. Picasso použil inovativní techniku kubismu – analýzu objektu na několik perspektivních úhlů pohledu – aby vytvořil fragmentovaný obraz, který odráží komplexnost života a zároveň vyjadřuje filozofické otázky o identitě a prostoru. Použití zemité palety barev dodává obrazu atmosféru klidu a nostalgie.

Technika a Materiály - Výrazný Přístup Picasso

Picasso byl známý svým experimentálním přístupem k materiálům a technikám. „Uspávající ženy“ byly vytvořeny pomocí olejových pigmentů na plátně, což umožnilo dosáhnout vysoké úrovně detailu a přesnosti. Použití kombinace různých technik – jako například kolážové prvky – podtrhuje Picassoův záměr překonat hranice tradičního obrazového umění. Jeho práce byly často charakterizovány opakovaným použitím stejných motivů a kompozic, což svědčí o jeho důkladném studiu a analýze předchozího uměleckého dědictví.

Historický Kontext – Inspirace z Výtvarného Umění Předcházejících Generací

„Uspávající ženy“ jsou ovlivněny díly impresionistů a postimpresionistů, zejména tvorbou Vincenta van Gogha a Paul Cézanneho. Picasso hledal nové způsoby vyjádření emocí a subjektivní zkušenosti – což byl základní princip kubismu. Tento styl vznikl jako reakce na estetické hodnoty akademického umění a snažil se vytvořit nový jazyk obrazového umění, který odráží komplexnost světa kolem nás. Dílo „Uspávající ženy“ je důkazem Picassoovy odvahy experimentovat a hledat nové možnosti vyjádření své kreativity.

Emoční Dopad – Reflexe Lidské Stavby

„Uspávající ženy“ vyjadřují komplexní emoční obsah – melancholii, nostalgii, ale také otázku po smyslu života. Picasso dokázal zachytit podstatu lidské zkušenosti prostřednictvím fragmentovaného obrazu a jednoduchých geometrických tvarů. Tento obraz působí dojmem klidu a zároveň vyvolává otázky o životě smrti a ztrátě krásy – což jsou témata, která Picasso opakovaně zpracovával ve své tvorbě. Dílo „Uspávající ženy“ zůstává inspirativním zdrojem pro umělce i pozorovatele všech dob.

Otázky a odpovědi

Kolik lidí si prohlíží „Svěcici"?

Pro dílo „Svěcici“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

Jaký emocionální tón doprovází styl Synthetic Cubism u díla „Svěcici“?

„Svěcici“ vyzařuje Reflektivní emocionální nádech v rámci směru Synthetic Cubism.

Patří dílo „Svěcici“ od Pablo Picasso do volného užití, a proč?

Autorskoprávní status díla „Svěcici“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1973.

§ 4The artist

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španělsko

Quick facts about Pablo Picasso

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Dimensions: 53,5 × 40 cm
  • Notable elements or techniques: Fragmentované tvary; syntetický kubismus
  • Artistic style: Realistická stylizace
  • Artist: Pablo Picasso
  • Year: 1906
  • Influences: Georges Braque

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký styl umění charakterizuje obraz "Uspávání sedláků" Pabla Picassa?
Otázka 2:
Co lze pozorovat na pozadí obrazu "Uspávání sedláků", které přispívá k jeho kompozici?
Otázka 3:
Pablo Picasso vytvořil obraz "Peasants" roku...
Otázka 4:
Obraz "Peasants" patří mezi období tzv. Proto-Kubismus. Jaký význam má tento styl?
Otázka 5:
Jaký význam má pozorovací úhel obrazu "Kompozice sedláků"?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Svěcici”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-svecici-5ZKDJN-cs/ArtistReproduction/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Svěcici

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5605

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet