Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Žena na žebříčku

1933. Akryl na plátně.

Fig. 1. Pablo Picasso, Žena na žebříčku, 1933. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Prozkoumejte ikonickou obrazovou výtvarnou dílo Pabla Picassoho „Ženu na žebříčku“, surrealistické zkoumání domácího života a symboliky, umístěnou v Kunstsammlung Basel a inspirovanou Guernicou.

Biografie umělce

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

§ 3Commentary

Farmer's Wife on a Stepladder

Pablo Picasso’s „Žena hospodářky na žebříčku“, vytvořeno v roce 1933, stojí za znak surrealistického umění – fascinující směs realita a snůobrazného obrazu, která dnes stále zaujímá publikum. Tento olejový obraz na plátně není jen reprezentací; je pečlivě konstruovaný příběh navržený k vyvolání úvah a odhalení vrstev symbolického významu. Pojďme se ponořit do složitostí tohoto ikonického díla umění, prozkouméjme jeho kompozici, umělecký styl, historický kontext a nezapomenutelnou dědictví.

Kompozice a Symbolismus

Na první pohled obraz prezentuje zdánlivě jednoduché scénu: ženu sedící na žebříčku, její ruka natažená směrem k rybě držané vyvýšeně nad hlavou. Picassoho genialita však spočívá v tom, že tento každodenní obraz transformuje na něco hluboce symbolického. Žena sama vyjadřuje odolnost a klidnou odhodlanost – hlavní postava vyzařující sílu i přes svou zranitelné pozici. Její pohled směřuje pozornost diváka vzhůru, což odráží výškovou osu žebříčku a naznačuje touhu za něčím nad rámec okamžitých okolností. Ryba drženou ženinou rukou je pravděpodobně obrazovým nejvýznamnějším symbolem. Tradičně spojována s plodností, bohatstvím a prosperitou – tématy běžnými v surrealistickém umění –, ryba představuje naději mezi nepříjemnostmi. Její umístění v její ruce zdůrazňuje její nezlomnou držbu těchto ideálů, což naznačuje pevné srdce čelící překážkám. Kromě lidí na pozadí přispívá atmosféra tajemství a odtažitosti vytvářející vizuální kontrast, který zesiluje obrazovou surrealitu. Pták sedící poblíž horního levého rohu přidává další vrstvu významu. Ptáci často symbolizují svobodu a transcendentní zkušenost v uměleckých tradicích – působivé připomínání toho, že i mezi každodenními činnostmi a výzvami existuje touha po něčem větším než běžný život. Picasso mistrovsky využívá tyto prvky k tomu, aby „Ženu hospodářky na žebříčku“ naplnil emocionální hloubkou a intelektuálním rozměrem.

Umělecký Styl a Ovlivnění

Picassoho přístup v této době byl hluboce zakořeněn surrealistickým principům – pohybem, který oslavoval podvědomí a zkoumal sféru snů jako zdroj umělecké inspirace. „Žena hospodářky na žebříčku“ dokazuje tento stylistický základ s jeho snívanou atmosférou a záměrným použitím symbolického obrazu. Výtvarná tvorba obrazu ukazuje Picassoho mistrovství při práci s olejem, dosaženým pečlivým štětcováním a bohatou barevnou škálou, která zvyšuje estetickou hodnotu obrazu a jeho prostorovou komplexnost. Ovlivnění kubismu – další inovativním pohybem vedeným Picassohem –, je patrné i v „Ženu hospodářky na žebříčku“. Stejně jako mnoho dalších jeho pozdějších děl Picasso rozděloval tvary a perspektivy k vyobrazení více pohledů současně – technikou charakteristickou kubistickým estetickým principem, která revolucionalizovala obrazovou konvenci. Tento stylistický inovace odráží Picassoho nezlomný závazek vůči experimentům a překračování hranic uměleckého projevu.

Kontext a Dědictví

„Žena hospodářky na žebříčku“ vznikla během Picassoho plodné spolupráce se surrealismem – bodem zlomu v jeho umělecké cestě. Obraz vytvořil společně s dalšími významnými umělci doby, kteří vyjadřovali své estetické hodnoty prostřednictvím inovativních technik a konceptů. Význam tohoto díla lze vidět v jeho roli při definování základních principů surrealistického umění – směsi racionality a asociací, která vyžadovala od diváka aktivní zapojení do interpretace obrazu. Obraz je umístěn ve výstavním prostoru Museo Picasso v Barceloně, Švýcarsko – důkazem Picassoho nezapomenutelného dědictví a jeho hlubokého dopadu na historii moderního umění. Tento museo prezentuje rozsáhlou sbírku mistrovských děl ukazující Picassoho různorodé estetické projevy – od raných portrétů přes monumentální sochy a grafiky. Navštívení Museo Picasso nabízí jedinečnou příležitost ponořit se do světa surrealismu a ocenit Picassoho nezastupitelné přispění k vizuální kultuře. ## Závěr „Žena hospodářky na žebříčku“ překračuje svou základní reprezentaci; vyzývá diváka vstoupit do oblasti, kde symbolismus splývá s pozorování – působivé odraz Picassoho uměleckého vidění. Každý prvek obrazu – žena, žebříček, ryba a pták – přispívá příběhem, který stimuluje intelektuální zvědavost a vyvolává emocionální úvahou. Pokud hledáte inspiraci nebo uvažujete o zakázání kvalitní reprodukce, „Žena hospodářky na žebříčku“ zůstává nezapomenutelným symbolem surrealistického umění a Picassoho nesmazatelného génia.

Otázky a odpovědi

Jakou saturaci a intenzitu má dílo „Žena na žebříčku“ od Pablo Picasso?

Barva díla „Žena na žebříčku“ má nasycení na úrovni Jasná barevná přítomnost a intenzitu Živobylé.

Kde mohu najít umělecká díla podobná dílu „Žena na žebříčku“ od Pablo Picasso?

Podobná díla k "Žena na žebříčku" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.

Jaký pocit vyvolává „Žena na žebříčku“ od Pablo Picasso?

V díle "Žena na žebříčku" doprovází Dramatický náladu Záhadný emoce.

§ 4The artist

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španělsko

Quick facts about Pablo Picasso

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko

Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Žena na žebříčku (1933)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/pablo-picasso-zena-na-zebricku-8XYPFD-cs/ArtistReproduction/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Žena na žebříčku

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5605

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet