Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Autorportrét

1880. Olej na plátně, 61.0 x 47.0 cm.

Obr. 1. Paul Cézanne, Autorportrét, 1880. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
61.0 x 47.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Obraz Paul Cézanne z roku 1880-1 – autorportrét s hlubokým psychologickým podtextem, klíč k jeho inovativnímu uměleckému vnímání a přechodu od impresionismu k kubismu. Vyzlová na prohlížeč!

Biografie umělce

Key Works and Recurring Motifs</h2> C&eacute;zanne&rsquo;s oeuvre is remarkably diverse

§ 3Komentář

Self Portrait

Paul Cézanne’s Self Portrait, executed in 1880-1, stands as an emblem of Post-Impressionism—a movement that sought to transcend the fleeting impressions of light and color championed by Impressionists like Claude Monet and Auguste Renoir. More than just a likeness of the artist himself, this painting embodies Cézanne’s revolutionary approach to artistic representation, marking a pivotal moment in the transition from traditional art forms to the burgeoning avant-garde sensibilities of the early 20th century.

Artistic Style and Technique

Cézanne's distinctive style is immediately recognizable through his masterful use of planes of color and small, deliberate brushstrokes—a technique that departs dramatically from Impressionism’s blending approach. Rather than attempting to capture a momentary visual experience, Cézanne meticulously constructed the image as if sculpting it from solid form. The painting utilizes oil on canvas, measuring 61 x 47 cm, demonstrating his commitment to textural richness and dimensional depth. He achieved this effect by applying paint in parallel strokes—often thick impasto—creating complex fields of color that convey a profound sense of volume and spatial illusion. Notice how Cézanne’s gaze is directed slightly off-camera, inviting contemplation and hinting at the artist's inner thoughts.

Composition and Symbolism

The composition itself is deceptively simple yet profoundly significant. Cézanne positions his head tilted to one side against a pale olive-green wall—a deliberate choice that echoes patterns found in other paintings by Cézanne. This compositional device reinforces the painting’s sense of stillness and introspection, mirroring Cézanne's own contemplative demeanor. The inclusion of his beard and mustache adds to this portrayal of thoughtfulness, while his spectacles serve as a visual reminder of Cézanne’s intellectual curiosity. Furthermore, the subtle use of color—particularly blues and ochre—contributes to the painting’s emotional resonance, conveying a mood of quiet contemplation and artistic seriousness. The artist's gaze is unwavering, confronting the viewer with an unflinching honesty that transcends mere portraiture.

Artistic Influences and Legacy

Cézanne’s work initially faced considerable criticism from contemporary art critics who deemed it incomprehensible and lacking in aesthetic appeal. However, fellow artists like Camille Pissarro recognized Cézanne's genius and championed his innovative vision. The first solo exhibition of Cézanne’s paintings in 1895 at Ambroise Vollard’s Paris gallery proved to be a watershed moment for his career, securing him considerable acclaim and establishing him as a leading figure in the burgeoning artistic landscape. His influence on subsequent generations of artists is undeniable—Henri Matisse and Pablo Picasso famously acknowledged Cézanne as “the father of us all.” Cézanne's groundbreaking explorations of perspective, structure, and color modulation paved the way for movements like Cubism, fundamentally reshaping the course of modern art history. ## Relevance and Availability For those seeking to immerse themselves in Cézanne’s artistic legacy, Paul Cézanne: Self Portrait (8) is available at AllPaintingsStore. This masterpiece resides within the National Gallery of Art in Washington, D.C., offering visitors a chance to experience firsthand Cézanne’s masterful execution and enduring artistic vision. Alternatively, Paul Cézanne: Self Portrait graces The Phillips Collection in Washington, D.C., presenting another perspective on Cézanne’s exploration of self-representation and artistic innovation. AllPaintingsStore specializes in producing exquisitely crafted oil painting reproductions—allowing enthusiasts to bring the beauty and depth of Cézanne's work into their homes. Visit https://AllPaintingsStore.com today to explore more iconic artworks.

Otázky a odpovědi

Lze dílo „Autorportrét“ zobrazit v náhledu v rozšířené realitě?

Dílo „Autorportrét“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.

Jaká barevná paleta je použita v díle „Autorportrét“ od Paul Cézanne?

Paleta díla „Autorportrét“ od Paul Cézanne je popsána jako Zemité tóny. Jde o stručný popis barevného zpracování tohoto díla.

Jakou celkovou náladu vyzařuje „Autorportrét“ od Paul Cézanne?

Dílo „Autorportrét“ od Paul Cézanne je v náladě popsáno jako Klidná atmosféra. Tato klasifikace může pomoci při zařazení díla do konkrétního prostředí.

§ 4Autor díla

Paul Cézanne

Paul Cézanne

1839 - 1906, Francie

Rychlé informace o umělci Paul Cézanne

  • Datum Narození: 19. ledna 1839
  • Datum Úmrtí: 22. října 1906
  • Místo Narození: Aix-en-Provence, Francie
  • Národnost: Francouzská
  • Ovlivnil Umělce/Směry:
    • Kubismus
    • Fauvismus
    • Surrealismus
  • Ovlivněno Umělci:
    • Romantismus
    • Barbizonská škola
    • Paul Gauguin
    • Georges Seurat
  • Plné Jméno: Paul Cézanne
  • Umělecký Směr: Postimpresionismus
  • Významná Díla:
    • Zalévka u Jas de Bouffan
    • Portrét Émila Zoly
    • Lesy
    • Mont Sainte-Victoire
    • Koupající se

Biografie umělce

Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení *co* vidí, ale i *jak* vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Subject or theme: Sebeportrét
  • Artist: Paul Cézanne
  • Medium: Olejnobarevná malba
  • Location: Národní galerie Praha
  • Artistic style: Zjednodušené tvary
  • Notable elements: Plánování, perspektiva

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jak se jmenuje obraz Paula Cézanne, který zobrazuje jeho vlastní portrét?
Otázka 2:
V jakém roce Cézanne namaloval tento autoportrét?
Otázka 3:
Jaký styl malby je charakteristický pro dílo Paula Cézanne v tomto autoportrétu?
Otázka 4:
Co je patrné na pozadí obrazu, které se opakuje v Cézannově díle?
Otázka 5:
Jaký je hlavní účel použití barev v tomto autoportrétu?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Paul Cézanne, Autorportrét (1880)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/paul-cezanne-autorportret-8XYPYQ-cs/ArtistReproduction/ (dne 8 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Autorportrét

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (5 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (12 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5628

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář