Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
637 378umělecká díla 50 751umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Konec času

Olej na plátně.

Obr. 1. René Magritte, Konec času. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Enigmatický obraz od René Magritte: vlak a krby spojené dýmem. Surrealistické zobrazení času, reality a iluze. Vytvořte si vlastní interpretaci tohoto ikonického díla.

Biografie umělce

Mistr surrealismu známý dílem Zrada obrazu. Objevte jeho záhadná a hluboká díla ještě dnes.

§ 3Komentář

René Magritte a Ztracený Čas – Enigmatická Studie o Realitě a Iluzi

René Magritte, belgický surrealistický malíř, se stal jedním z nejvýraznějších představitelů tohoto uměleckého směru. Jeho díla, charakterizovaná podivnými kombinacemi každodenních objektů v nečekaných kontextech, vyvolávají otázky o povaze reality a našeho vnímání světa. Mezi jeho nejznámější a nejzajímavější práce patří obraz *Ztracený čas* (La durée poignardée), vytvořený v roce 1938, který nabízí fascinující pohled do Magrittova uměleckého myšlení a techniky. Tento obraz není jen jednoduchá ilustrace; je to komplexní vizuální hříčka, která nutí diváka k zamyšlením nad tím, co vidí a co si od toho představuje.
  • Technika a Styl: Magritte se v *Ztraceném čase* opět uchýlil ke své charakteristické technice – preciznímu, realistickému provedení s jemnými odstíny a hladkými povrchy. Použil olej na plátno, aby vytvořil obraz, který je zároveň detailní a zároveň má podivný, téměř iracionální nádech.
  • Kompozice: Obraz se skládá z kontrastních prvků – majestátního, zdobeného ohniště s vřavícím plamenem a elegantního, moderního parního vlaku, který vyzařuje dým. Tyto dva světy, zdánlivě neslučitelné, jsou propojeny jemným obloukem kouře, který je klíčovým prvkem obrazu.
  • Barvy: Magritte zvolil tlumenou paletu – hnědé, béžové a modré odstíny – které vytvářejí melancholickou atmosféru. Použití těchto barev posiluje pocit tajemství a podivnosti.

Symbolika a Interpretace – Co Skrývá Ztracený Čas?

Magritte často používal symboliku, aby vyvolal myšlenky a otázky. V *Ztraceném čase* se zdá, že se autor zabývá tématem času, jeho plynulosti i neúprosnosti. Ohniště může symbolizovat minulost, tradici a rodinné zázemí, zatímco parní vlak představuje modernitu, rychlost a pokrok. Kouř, který je spojujícím prvkem, může znamenat propojení těchto dvou světů, nebo dokonce čas samotný – neustále se měnící a plynoucí. Magritte záměrně nechává interpretaci otevřenou, čímž nutí diváka k aktivnímu zapojení do díla. Je důležité si uvědomit, že Magritte se nezabýval doslovným vyobrazením, ale spíše vytvářel vizuální paradox a podněcoval myšlenky. Jeho obrazy jsou jako hádanky, které si divák musí sám rozluštit.

Historický Kontext a Vliv – Surrealismus v Belgii

Magritte žil v době velkých uměleckých změn, kdy se surrealisté snažili osvobodit umění od logiky a racionality. Jako jeden z klíčových představitelů tohoto směru se Magritte inspiroval díly umělců jako Giorgio de Chirico a využil techniky iluze a podivnosti k vyjádření svých vlastních myšlenek a pocitů. *Ztracený čas* je dokladem jeho snahy o překonání hranic tradičního malířství a zkoumání hlubších vrstev lidské psychiky. Belgická umělecká scéna v 30. letech 20. století byla plná inovací a experimentů, a Magritte se stal jedním z jejích nejvýraznějších představitelů.

Emocionální Dopad a Hodnocení – Vizuální Tajuplnost

*Ztracený čas* je obrazem, který vyvolává silné emoce – od melancholie po zvědavost a podivování. Jeho tichá elegance a vizuální tajemství ho činí fascinujícím dílem pro každého, kdo se zajímá o umění. Je to obraz, který nutí diváka zamyslet se nad tím, co je skutečné a co jen iluze, a přinutí ho k zamyšlení nad plynulostí času a jeho vlivem na naše životy. Díky své univerzální symbolice a precizní technice si *Ztracený čas* zasloužil místo mezi nejvýznamnějšími díly René Magritte a je stále oblíbený u sběratelů umění po celém světě.

Otázky a odpovědi

Kde by měla být zavěšena reprodukce díla „Konec času“ od René Magritte?

Formát (Portrétní orientace) a doporučený prostor (Obývací pokoj) jsou dvě informace o umístění uvedené pro dílo „Konec času“ od René Magritte.

Do jaké místnosti se doporučuje „Konec času“ od René Magritte?

Dílo „Konec času“ od René Magritte je doporučeno do místnosti Obývací pokoj. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.

Proč má dílo „Konec času“ právě takový autorský status?

Autorskoprávní status díla „Konec času“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1967.

§ 4Autor díla

René Magritte

René Magritte

1898 - 1967, Belgie

Rychlé informace o umělci René Magritte

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop art
    • Minimalistické umění
    • Konceptuální umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giorgio de Chirico
    • Claude Monet
    • Vincent van Gogh
    • Paul Cézanne
    • Georges Seurat
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 1898
  • Date Of Death: 1967
  • Full Name: René François Ghislain Magritte
  • Nationality: Belgická
  • Notable Artworks:
    • Zrada obrazu
    • Milenci
    • Zastavený čas
    • Lidská podmínka
    • Syn člověka
    • Hrad Pyrenejů
    • Golconda
  • Place Of Birth: Lesennes, Belgie

Biografie umělce

Early Life and the Seeds of Surrealism

René Magritte, narozen René François Ghislain Magritte 21. listopadu 1898 v Lessines, Belgii, vstoupil do světa, který by hluboce ovlivnil jeho enigmatický umělecký pohled. Jeho raná léta byla poznamenána znepokojivým událostí – sebevraždou své matky, která zemřela, když bylo mu pouhých třináct let. Obraz její těla, objevený v řece Sambre s její šatami zakrývajícími obličej, se stal pronikavým motivem, který by subtilně prosvítal v jeho pozdějších dílech, manifestujíc se ve zahalených postavách a trvalou zkoumáním skrytých realit. Tento raný šok ho zasáhl fascinací nad záhadami, ztrátou a mocí toho, co zůstává neviditelné. I když detaily jeho dětství zůstávají částečně mlhavé, je jasné, že tato formativní zkušenost položila základy pro jeho celoživotní zpochybňování vnímání a reprezentace. Začal kreslit ve svých deseti letech, odhalujíc vrozenou tendenci k vizuálnímu vyjádření, ale původně se zabýval impresionismem, než se vydal na cestu, která by vedla k tomu, že se stal jedním z nejvýznamnějších postav surrealistického umění.

Artistic Development and Influences

Magrittovo umělecké putování nebylo okamžité ani přímočarhé. Studoval na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu, ale našel její tradiční metody omezující. Jeho raná tvorba experimentovala s futurismem a kubismem, absorbujíc prvky těchto avantgardních proudů, ale nakonec se jim vzepřel kvůli jejich čistě formálním zájmům. Nebyl až do setkání s obrazem *Píseň lásky* od Giorgia de Chirica v roce 1922, kdy Magritte objevil rezonanci, která by neodmyslitelně změnila jeho uměleckou dráhu. De Chiricoho sněžné krajiny a znepokojivé kombinace vytvořily v Magrittovi nový způsob vidění – svět, kde je známé zobrazeno zvláštním způsobem a obyčejné se dotýká hluboké záhady. Tento setkání vyvolalo jeho závazek k surrealismu, i když často udržoval jedinečnou vzdálenost od jeho více explicitně psychologických nebo automatických přístupů. Raději používal precizní, téměř klinický techniku v malování, aby zobrazoval iracionální scénáře. De Chiricoho dílo ho inspirovalo k hledání nových způsobů vyjádření, které se odlišovaly od běžných postupů surrealistů.

The Heart of Surrealism: Challenging Reality

K roku 1926 Magritte plně přijmul principy surrealismu a vytvořil *Jockey Perdu (Ztraceného jezdce)*, který je široce považován za jeho první skutečně surrealistické dílo. Nicméně jeho druh surrealismu byl odlišný. Nebyl zván k prozkoumávání podvědomí prostřednictvím volné asociace nebo snění, jak to dělali někteří jeho současníci. Magritte se snažil zpochybnit vnímání reality diváky tím, že prezentoval běžné objekty v neočekávaných kontextech, nutíc je k zpochybňování svých předpokladů o světě kolem nich. Ikony jako *Trezor obrazu (This is not a pipe)* (1929) brilantně dekonstruují vztah mezi obrazem a objektem, připomínajíce nám, že reprezentace nikdy není sama věc. *Milenci (The Lovers)* (1927-1928), s jeho zahalenými postavami, odráží trauma smrti jeho matky, ale zároveň zkoumá témata skrytí a intimity. *Čas zmrazený (Time Transfixed)* (1938) představuje vlak prorážející krbu, narušující naše vnímání prostoru a času. A *Lidská podstata (The Human Condition)* (1933), plátno uvnitř plátna, rozmazává hranice reprezentace a reality, nutí nás přemýšlet o tom, jak vnímáme a interpretujeme svět.

Later Life, Recognition, and Enduring Legacy

Přestože čelil počátečním obtížím s uznáním, jeho dílo postupně získalo povědomí, zejména ve Spojených státech prostřednictvím výstav v roce 1936 a později retrospektivních výstav na Muzeu moderního umění (1965) a Metropolitan Museum of Art (1992). Celý život byl Magritte politicky angažovaný, zastával pozici pro uměleckou autonomii. Pokračoval ve zdokonalování svého charakteristického stylu, zkoumal témata opakování, iluze a sílu jazyka v obrazech, které jsou zároveň intelektuálně stimulující a vizuálně působivé. Magritte zemřel 15. srpna 1967 a zanechal za sebou dílo, které i nadále okouzluje a provokuje diváky po celém světě. Jeho vliv se rozšiřuje daleko za hranice malby, ovlivňuje pop art, minimalistický umění, konceptuální umění a dokonce i reklamu a film. Dnes jsou jeho obrazy vystaveny ve velkých muzejních sbírkách po celém světě, včetně Královského muzea výtvarných umění v Belgii v Bruselu, které dominuje Magrittověmu muzeu – věnovanému celému jeho dílu a disponujícího největší sbírkou jeho děl.

  • Muzejní sbírky: Královské muzeum výtvarných umění v Belgii v Bruselu, Magritte Museum.

Magrittovo trvalé dědictví spočívá v tom, že nás nutí vidět známé znovu, zpochybňovat naše předpoklady o realitě a ocenit sílu umění k podněcování myšlenek a inspiraci úžasem. Nebyl jen malíř obrazů; vytvářel vizuální paradoxy, která i nadále rezonují s diváky desetiletí po jejich vzniku, solidifikující tak svou pozici jako skutečného mistra surrealismu a klíčovou postavu 20. století.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Title: The end of time
  • Medium: Olejnobarevná malba
  • Notable elements: Vlak a krsek
  • Location: Winterbotham Collection
  • Artistic style: Obraznost, symbolika
  • Movement: Surrealismus

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaká je hlavní charakteristika obrazu "The End of Time" od René Magritte?
Otázka 2:
V jakém období se Magritte nejvíce soustředil na surrealistické techniky?
Otázka 3:
Co symbolizuje zebra vzor na podkladu obrazu "The End of Time"?
Otázka 4:
Jaký styl malby se nejvíce blíží technice použité v obrazu "The End of Time"?
Otázka 5:
Jaký je hlavní cíl Magritteho v díle "La durée poignardée" (Time Transfixed)?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “René Magritte, Konec času”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/rene-magritte-konec-casu-9HTKP9-cs/ArtistReproduction/ (dne 18 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Konec času

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (15 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (22 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5585

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář