Setkání
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Setkání
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 64
Popis sběratelského kousku
Setkání jako zrcadlo moderní duše
Dílo Richarda Lindnera s názvem “Setkání” není pouhým záznamem společenské události, nýbrž hlubokou sondou do psychologie mezilidských vztahů a odrazu moderního člověka. Na plátně se rozprostírá živoucí mozaika devíti postav, uspořádaných v půlkruhu, které jako by byly vystřižené z jiného světa. Každý jedinec je definován specifickým oblečením, postojem a výrazem tváře, což naznačuje komplexní síť identit, sociálních rolí a kulturních konotací. Přítomnost majestátní kočky v popředí dodává scéně vrstvu tajemství a symboliky – může představovat autoritu, nezávislost nebo hlubší mystické podtexty. Celková kompozice vybízí diváka k zamyšlení nad vzájemnými vztahy a skrytými příběhy, které se v tomto dynamickém shromáždění skrývají.
Výrazný styl a mistrovská technika
Lindnerův osobitý styl je charakteristický odvážnou expresivitou, přehnanými formami a sytými barvami. Jeho práce se inspiruje modernistickými a expresionistickými proudy, ale zároveň v sobě nese stopy pop-artu. Silné obrysy a zjednodušené tvary vytvářejí dojem bezprostřednosti a emocionální intenzity. Barevná paleta – bohatá na červené, modré, černé a zemité tóny – umocňuje vizuální dynamiku a zdůrazňuje individualitu každé postavy. Technika malby olejovými nebo akrylovými barvami na plátně dosahuje hladkého, leštěného povrchu, který podtrhuje stylizovanou estetiku a hloubku obrazu. Lindnerova mistrovská práce s technikou umožňuje divákovi vnímat nejen vizuální stránku díla, ale i jeho emocionální náboj.
Historický kontext a umělecký význam
“Setkání” vzniklo ve středu 20. století, době plné společenských změn a kulturních experimentů. Lindner, německo-americký malíř, se stal svědkem i účastníkem těchto proměn a jeho díla odrážejí ducha doby. Ovlivněn expresionismem a pop-artem zachycuje dynamiku moderní společnosti a zdůrazňuje individualitu v rámci kolektivních identit. Jeho tvorba je jedinečným spojením evropských modernistických tradic s americkým citem pro vizuální komunikaci, což z něj činí umělce nadčasového významu. Dílo “Setkání” tak není jen estetickým zážitkem, ale i historickou svědectví o době a jejích hodnotách.
Symbolika a emocionální rezonance
Stylizované postavy a živá barevná škála vyvolávají širokou škálu emocí – od zamyšlení a vážnosti po sebevědomí a uvolněnost. Přehnané formy a kontrastní barvy zesilují expresivní dopad díla, vybízí diváka k interpretaci vztahů a skrytých příběhů. Kočka v popředí představuje další symbolickou vrstvu – možná autoritu, nezávislost nebo mystickou přítomnost, která obohacuje celkový význam obrazu. “Setkání” vyzařuje atmosféru teatrálnosti a psychologického vhledu, což z něj činí působivý doplněk jakékoli sbírky či interiéru.
Ideální doplněk pro sběratele i designéry
Tato kvalitní reprodukce nabízí milovníkům umění, sběratelům a interiérovým designérům jedinečnou příležitost vlastnit dílo, které je vizuálně podmanivé a bohaté na symboliku. Jeho výrazná kompozice a živé barvy z něj činí ideální dominantní prvek v moderních nebo eklektických interiérech, který inspiruje k rozhovorům a obdivu. Ať už je vystaveno v soukromé sbírce, galerii nebo stylovém obývacím pokoji, “Setkání” nepochybně pozvedne jakékoli prostředí svou emocionální hloubkou a uměleckou sofistikovaností.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Architekt městského erotismu
Richard Lindner, narozený v roce 1901 v Hamburku v Německu, zůstává jednou z nejvýraznějších a nejpůsobivějších postav dv twentiethého století. Jako německo-americký malíř, jehož vize pulzovala neklidnou, mechanickou energií, nabízí jeho dílo znepokojivou, a přesto fascinující směs městského erotismu a stylizované formy. Jeho umělecká cesta byla utvářena hlubokou dualitou, zakořeněnou v evropských tradicích, ale zásadně proměněnou živoucím a často protichůdným prostředím New York City. Lindner nemařil pouze scény; on konstruoval psychologické krajiny, kde se hranice mezi lidským tělem a průmyslovou přesností zdály rozpouštět, čímž vytvořil vizuální jazyk, který i dnes probouzí v moderních divácích fascinaci i znepokojení.
Základy jeho estetiky byly položeny v disciplinovaném prostředí Německa. Po přestěhování jeho rodiny do Norimbergu prošel Lindner přísným vzděláním na Kunstgewerbeschule, kde si zdokonaloval své schopnosti v oblasti designu a řemesla. Toto rané trénink zaměřený na strukturu a formu se později projevil téměř architektonickou přesností jeho postav. Jeho následná studia na Kunstakademie v Mnichově ho vystavila působení hnutí Neue Sachlichkeit, stylu definovaného syrovým realismem a kritickým zrcadlením sociální reality tehdejší doby. Ačkoliv se Lindner postupně přiklonil k více stylizovanému, surrealismem ovlivněnému přístupu, napětí mezi objektivní realitou a symbolickou deformací zůstalo trvalým prvkem jeho tvůrčí psychiky.
Cesta skrze vyhnanství a objevování
Lindnerův život byl poznamenán seismickými změnami středověké historie. Jeho přestěhování do Berlína v roce 1927 ho umístilo do srdce rozkvétající avantgardy, ale nastupující vlna nacismu vynutila zásadní exodus. Když v roce 1933 utekl do Paříže, vstoupil Lindner do období hlubokého pozorování. Práce jako reklamního umělce mu poskytla jedinečím vantage point, který mu umožnil nasáknout se rozmanitými vlivy pařížské scény, zatímco si udržel profesionální vazbu na estetiku masových médií a reklamy. Právě toto průsečík vysokého umění a komerčního grafického designu se stal kamenem jeho pozdější dospělé tvorby.
Následný příchod do Spojených států znamenal skutečnou metamorfózu jeho uměleckého hlasu. Ponořen do ohromujícího měřítka a frenetického tempa New York City našel Lindner dokonalé plátno pro své zkoumání moderní odcizení a touhy. Neonová světla města, přeplněné ulice a filmová atmosféra poskytly surový materiál pro nový druh figurativního malířství. Jeho dílo se začalo vyvíjet směrem k ikonickému obrazovému projevu, pro který je nejuznávanější: postavám, které působí zároveň intenzivně lidsky i zvláštně roboticky, pohybujícím se v prostorech, které vnímáme jako současně intimní i hluboce odtažité.
Symbolismus, forma a trvalé dědictví
Dospělá díla Richarda Lindnera jsou charakterizována nárazovým, téměř sochařským přístupem k lidské postavě. Jeho subjekty často mají hladký, panenkovitý rys, přičemž končetiny a trupy jsou vykresleny v odvážných, zjednodušených tvarech, které naznačují jak sílu, tak zranitelnost. Tento mechanický erotismus slouží jako silný komentář k genderovým rolím a dopadu masové kultury na individuální identitu. Prostřednictvím použití exagurovaných proporcí a ploché perspektivy Lindner zkoumal napětí mezi biologickým a umělým, čímž vytvořil svět, kde je lidská forma oslavována i komodifikována.
Lindnerovy úspěchy spočívají v jeho schopnosti syntetizovat nesourodé vlivy do kohezivní, nezaměnitelné vize. Jeho význam sahá daleko za pouhou stylistickou inovaci; dokázal zachytit psychologický zeitgeist éry definované rychlou urbanizací a vzestupem spotřební kultury. Jeho odkaz nacházíme v:
- Fúzi grafického designu a krásného umění: využívání výrazných linií a sytých barev reklamy k pozvednutí figurativního malířství.
- Průzkumu genderové dynamiky: používání stylizovaných, často hyperfeminizovaných nebo hypermaskulinizovaných postav pro kritiku společenských konstruktů.
- Urbanistické psychologické kartografii: vytváření mnohem více než jen krajin; maloval emocionální atmosféru moderní metropole.
- Průniku organického a průmyslového: vývoji unikátní slovní zásoby „robotických“ postav, které odrážejí technologickou éru.
Dnes je Richard Lindner vzpomínán jako vizionář, který se odvážil nahlížet na moderní svět skrze čočku krásné deformace. Jeho malby zůstávají živé a slouží jako mrazivě krásná okna do složitostí touhy, identity a neochvějného ducha městské zkušenosti.
Richard Lindner
1901 - 1978 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Urbaní erotismus, Pop Art, Cyberpunk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Americký Pop Art']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hansen Prinzhorn
- Neue Sachlichkeit
- Date Of Birth: 11. listopadu 1901
- Date Of Death: 16. dubna 1978
- Full Name: Richard Lindner
- Nationality: Německo-americký
- Notable Artworks:
- Marilyn Was Here
- The Meeting
- Louis ii
- Place Of Birth: Hamburk, Německo



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
