Le Baiser de Ville
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Le Baiser de Ville
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Robert Doisneau: Dokumentující Pohled na Život ve Francouzském Štěstí
Robert Doisneau byl francouzský fotografický kronikář, který si získal nezapomenutelnou pozici mezi největšími umělci své doby. Jeho tvorba nebyla jen zachycením obrazů ulic Paříže; byla oslavou lidské empatie a pozorování každodenního života s unikátní kombinací ironie a citlivosti. Doslova „fotografické poezie“ – tak ho popisovali kritici – Doisneau dokázal vyprávět příběhy města, které jiné umělci jen viděli. Jeho cesta začala v Gentilly, kde byl vychován mimo rodinu, což ovlivnilo jeho životní perspektivu a jeho pozdější tvorbu.- Začátky Fotografie: Doslova začal fotografovat cobblestones (kostrbaté ulice), aby překonal počáteční nejistotu – činily tak první fotografie mladého Doisneaua, což svědčí o jeho osobní odvaze a hledání sebevědomí. Tento prvotní zájem o techniku ho následně navždy ovlivnil jeho estetický smysl.
- Školení: Jeho vzdělání v École Estienne mu poskytlo pevné základny pro pozdější práci – zvláště znalosti grafiky a rytinářství, které si Dokázal získat díky své pečlivé pozornosti k detailům. Tyto znalosti se projevují v jeho kompozici fotografií.
- Život ve Štěstí: Doisneauův život byl poznamenán osobními těžkostmi – ztráta rodičů v mladém věku ho naučila odolávat nepříjemným okolnostím a vyhledávat krásu i v nejjednodušších věcech. Jeho práce jsou oslavou lidské síly a schopnosti najít štěstí tam, kde ostatní viděli jen obyčejný život.
Le Basier de L: Dokumentující Život ve Štěstí
Jedná se o ikonickou fotografii Roberta Doisneaua, která zachycuje okamžik intimity mezi městskou aktivitou. Titulní dílo „Le Baiser de l’hôtel de Ville“ zobrazuje mladého páru líbajícího se na pařížské ulici – pozorný divák si všímá pohybujících se lidí pozadí, což vytváří dynamickou kompozici a zdůrazňuje izolovanost tohoto okamžiku navzdory jeho veřejnému prostředí. Doisneauova pozorovatelská metoda byla mimořádná: pečlivě plánoval záběry, čekal na správný čas nebo dokonce instaloval speciální zařízení – právě tak vznikl tento slavný snímek. Jeho fotografie nejsou jen dokumenty; jsou vyprávěními o životě, které dokáže vyprávět pouze skutečný umělec.- Kompozice: Doisneauova kompozice je pečlivě sestavena – hlavní pozornost je zaměřena na líbající se pár, což okamžitě upoutá oko diváka. Pozadí jsou rozmazané, což vytváří hloubku obrazu a zdůrazňuje izolovanost tohoto romantického okamžiku mezi množstvím lidí.
- Světlo: Fotografii osvětluje přirozené světlo – Doisneau věřil v sílu autentických emocí a dokázal je zachytit pomocí jednoduchých technik. Jeho práce jsou charakteristické pro svou čistotu a emocionální intenzitu.
- Symbolismus: Akt líbání sám symbolizuje lásku, intimitu a spontánnost – Doisneau věřil v sílu obrazu jako prostředku vyprávění příběhů o životě a dokázal vyjádřit tyto hodnoty pomocí své fotografie.
Technika a Materiály: Leica a Gelatinové Tóny
Doisneau používal především kameru Leica – ikonický nástroj fotografické tvorby, který umožňoval rychlé a přesné zachycení okamžiku. Jeho práce byly vytvořeny pomocí procesu gelatine fotografie – technikou, která zajišťuje vysokou kvalitu obrazu a umožňuje dosáhnout bohatých tonalit. Tento proces vyžadoval pečlivé ovládání světla a kompozice, což jsou základní prvky Doisneauovy tvorby. Jeho fotografie jsou důkazem jeho odbornosti a uměleckého cítění.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Parisian Chronicler: The Life and Legacy of Robert Doisneau
Robert Doisneau, born in Gentilly, France, in 1912, wasn’t merely a photographer; he was a visual poet of the streets, a chronicler of everyday life who captured the heart and soul of post-war Paris with an unparalleled blend of humanism, irony, and playful observation. His journey began amidst personal hardship – orphaned at a young age, raised by an unloving aunt – yet it blossomed into a career that celebrated the resilience and charm of the human spirit. Initially drawn to the technical arts, Doisneau trained in engraving and lithography at the École Estienne, skills that would later inform his compositional eye. However, it was the allure of the streets, the spontaneous narratives unfolding before him, that truly ignited his artistic passion. He began tentatively, reportedly photographing cobblestones to overcome initial shyness, gradually building confidence to capture the lives of children and adults in their natural environment.From Advertising to Artistic Vision
Doisneau’s early career was a pragmatic blend of necessity and opportunity. He navigated the world of advertising, working first as a draughtsman at Atelier Ullmann and later as a photographer for Renault. While these roles provided financial stability, they also fueled his growing interest in people and their interactions. His time at Renault, though ultimately cut short by his habitual tardiness, proved formative, exposing him to the possibilities of photography beyond mere commercial application. The late 1930s saw him join the Rapho photographic agency, a pivotal moment that allowed him to pursue street photography more seriously. This period coincided with the looming shadow of World War II, and Doisneau’s life took on another layer of complexity as he served in the French army and actively participated in the Resistance, utilizing his skills to forge documents for those fleeing persecution. It was a time of immense risk and moral responsibility, shaping his commitment to documenting the lives of ordinary people with dignity and respect.The Humanist Lens: Style and Influences
Doisneau’s photographic style is instantly recognizable – a masterful blend of candid observation, carefully composed framing, and a gentle, often ironic, perspective. He wasn't interested in grand narratives or dramatic events; instead, he found beauty and meaning in the mundane, the fleeting moments of everyday life. Influenced by masters like André Kertész, Eugène Atget, and Henri Cartier-Bresson, Doisneau developed his own unique voice, one that prioritized human connection over technical perfection. He possessed an extraordinary ability to anticipate and capture decisive moments, often with a touch of humor or whimsy. His work frequently features amusing juxtapositions, contrasting social classes, and eccentric characters, all set against the backdrop of bustling Parisian streets and cafes. Le Baiser de l'Hôtel de Ville (The Kiss by the Town Hall), his most iconic image from 1950, perfectly encapsulates this approach – a spontaneous moment of intimacy amidst the chaos of city life, an enduring symbol of love and freedom. He famously stated, “The marvels of daily life are so exciting; no movie director can arrange the unexpected that you find in the street.”A Legacy of Empathy and Observation
Throughout his career, Doisneau consistently championed the overlooked and marginalized. He had a particular fondness for children, portraying their play with seriousness and respect, recognizing their inherent dignity and freedom from adult constraints. His photographs offer a poignant glimpse into a post-war Paris rebuilding itself, grappling with social change, yet retaining its unique charm and spirit. While he briefly experimented with fashion photography for Vogue, his heart remained on the streets, capturing the authentic pulse of Parisian life. Despite receiving an invitation to join Magnum Photos from Henri Cartier-Bresson, Doisneau chose to remain with Rapho, valuing the agency’s independence and allowing him greater creative freedom. He was appointed a Chevalier (Knight) of the Legion of Honour in 1984, a testament to his significant contribution to French culture. Robert Doisneau passed away in 1994, leaving behind a vast body of work that continues to inspire and captivate audiences worldwide. His photographs are not simply records of a time and place; they are enduring celebrations of the human condition, reminding us to find beauty and meaning in the everyday moments that shape our lives.Robert Doisneau
1922 - 1994 , France
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Humanist photography
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Kertész
- Eugène Atget
- Henri Cartier-Bresson
- Date Of Birth: April 14, 1912
- Date Of Death: April 1, 1994
- Full Name: Robert Doisneau
- Nationality: French
- Notable Artworks: ["Le Baiser de l'hôtel de ville"]
- Place Of Birth: Gennevilliers, France




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
