Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
637 378umělecká díla 50 751umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Polibek

Akryl na plátně.

Obr. 1. Roy Lichtenstein, Polibek. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Roy Lichtensteinův ikonický obraz 'Polibek' zachycuje intimní moment s výraznými černobílými čarami a Ben-Day skvrnami. Komentuje lásku, společenské tlaky a pop artovou estetiku.

Biografie umělce

Pionýr pop-artu Roy Lichtenstein je proslulý díky technice Ben-Day dots a dílu Whaam!. Objevte jeho ikonická díla ještě dnes.

§ 3Komentář

Původ a kontext

Roy Fox Lichtenstein, americký umělec narozený 27. října 1923 v New Yorku, zásadně proměnil krajinu 20. století. Nejenže odrážel svou dobu, ale aktivně ji zkoumal a transformoval běžné obrazy do poutavých uměleckých prohlášení. Jeho rané roky, strávené v prosperující rodině židovského původu, formovaly jeho citlivost k kultuře i umění. Důsledná expozice muzeím a koncertům, spojená s vášní pro jazzovou hudbu, položila základy kreativního ducha, který se bude snažit zpochybnit tradiční představy o vysokém umění. I když byl v počátcích jeho kariéry zaujat realistickým kreslením a malováním, formální vzdělání zahájil na Art Students League v roce 1939 pod vedením Reginalda Marsh, následované studiemi na Ohio State University, které byly přerušeny službou ve válce. Po krátkodobém působení v armádě se Lichtenstein vrátil k studiím a pracoval jako učitel umění na Ohio State University až do roku 1957. Jeho práce v této době kolísala mezi kubismem a expresionismem, než nakonec přijmul styl pop artu, který se stal jeho definující charakteristikou.

Technika a estetika: Ben-Day Dots a komiksové kořeny

Lichtensteinova jedinečná technika je okamžitě rozpoznatelná, především díky mistrnému využití Ben-Day dots – malých barevných bodů používaných v reklamním tisku k vytváření gradientů a stínění. Nejenže se pokusil napodobit tuto techniku, ale zvedl ji na úroveň uměleckého výrazu. V obrazu *Kiss* tyto body nejsou pouhým dekorativním prvkem; konstruují tvar, definují světlo a stín a přispívají k celkovému pocitu umělosti, který je charakteristický pro pop art. Tato záměrná adopce mechanického reprodukčního procesu představovala radikální odklon od expresionismu, který předcházel mu, který kladl důraz na ruku umělce a spontánní gesta. Lichtensteinova inspirace pocházela přímo z komiksů, ne nutně jako zdroj příběhového obsahu, ale spíše jako vizuální jazyk bohatý na možnosti prozkoumání. Nebyl zájem o vyprávění příběhů; fascinoval ho *to, jak* byly příběhy vyprávěny – výrazné obrysy, ploché barvy a dramatické použití perspektivy. Způsob, jakým tyto prvky izoloval a znovu zkontextualizoval v rámci rámce umění, nutil diváky přehodnotit jejich předpoklady o tom, co se kvalifikuje jako „umění“ a kde ho lze nalézt.

Symbolismus a sociální komentář: Zamilovaný pohled

Ačkoli obraz *Kiss* údajně zobrazuje polibek, rezonuje s hlubšími symbolickými podtexty. Mužova dominantní pozice v kompozici, spojená s jeho formálním oblečením, naznačuje tradiční dynamiku moci ve vztazích. Zjevné utrpení ženy – naznačované jejího skloněného úst a možnými slzami – přidává vrstvu složitosti, zpochybňuje, zda se tento polibek jedná o skutečnou lásku nebo o něco více zatíženého napětím a společenským tlakem. Obraz lze interpretovat jako komentář k idealizovaným reprezentacím lásky často prezentovaných v populární kultuře, kontrastujícím je s chaotickými realitami lidských emocí. Lichtensteinova práce často zapojovala témata spotřebnictví a masové kultury a *Kiss* není výjimkou. Naznačuje, že i naše nejintimnější zážitky jsou vystaveny komodifikaci a reprezentaci, utvářeny obrazy a narativy, které konzumujeme každý den. Samotný akt transformace soukromého okamžiku na veřejnou událost – obraz vystavený v galerii nebo reprodukovaný jako tisk – posiluje tuto myšlenku.

Dědictví: Vliv a současnost

Vliv Roye Lichtensteina se rozšiřuje daleko za hranice pop artu. Jeho inovativní techniky, odvážné estetické volby a kritický přístup k populární kultuře nadále inspirují umělce, designéry a sběratele po celém světě. *Kiss* zůstává jedním z jeho nejikoničtějších a trvanlivých obrazů, často reprodukovaným a interpretovaným v různých médiích. Jeho přitažlivost nespočívá pouze ve vizuálním dopadu, ale také v jeho schopnosti vyvolat myšlenky a podnítit diskusi o lásce, identitě a roli umění v rychle se měnícím světě. Pro interiérové designéry nabízí reprodukce *Kiss* působivý bodový prvek – výrazný kus, který dodává interiéru dotek středověku a intelektuální hloubku. Je to dílo, které vyzývá k zamyšlení, nutí diváky podívat se za povrch a zvážit složité vrstvy významu zakódované v jeho zdánlivě jednoduché kompozici.

Otázky a odpovědi

Jakou saturaci a intenzitu má dílo „Polibek“ od Roy Lichtenstein?

Barvy díla „Polibek“ od Roy Lichtenstein vykazují Vyvážená jemnost saturaci s Vyvážená intenzitou.

Jaké emoce vyjadřuje dílo z období Pop Art s názvem „Polibek“?

Melancholický emoce díla „Polibek“ je doprovázena jeho stylem, který patří k Pop Art.

Jakou luminanci má dílo „Polibek“ od Roy Lichtenstein?

Barvy díla „Polibek“ vykazují jas o hodnotě Jasná rovnováha.

§ 4Autor díla

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

1923 - 1997, Spojené státy americké

Rychlé informace o umělci Roy Lichtenstein

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pop Art']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Reginald Marsh']
  • Date Of Birth: 1923
  • Date Of Death: 1997
  • Full Name: Roy Fox Lichtenstein
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Whaam!
    • Drowning Girl
    • Oh, Jeff…I Love You, Too…But…
    • Masterpiece
    • Look Mickey
  • Place Of Birth: Manhattan, Spojené státy americké

Biografie umělce

Život Roy Lichtenstein

Manhattan, New York, 27. října 1923. Roy Lichtenstein přichází na svět jako syn Miltona a Beatrice. Urbanistická energie metropole tvoří kulisy života, který v budoucnu zpochysobí hranice hrubého umění. Vyroste v židovské rodině vyšší střední třídy a nasává kulturní rytmy města prostřednictí muzeí a jazzové hudby.

Trajektorie jeho kariéry se zásadně mění v polovině dvacátého století. Vyvstává jako přední postava hnutí Pop Art, období definovaného radikálním odklonem od těžkých, emocionálních tahů štětcem abstraktního expresionismu. Místo aby hledal odpovědi vnitřním pohledem, obrací se k vnějšímu světu – k lesklým, mechanickým povrchům americké masové kultury. Své náměty nachází v těch nejvíce přehlížených koutěch každodenního života: v dramatických panelech komiksových stripů a v ostrých, repetitivních vzorech komerční reklamy.

Jeho dílo transformuje pomíjivý jazyk tisku v něco monumentálního. Převzetím vizuální zkratky mas, která je dostupná všem, vynucuje konfrontaci mezi prestíží vysoce uznávaných galerií a každodenním pulsem ulice. Jeho přítomnost v uměleckém světě je charakteristická záměrným odstupem; využívá totiž samotné nástroje průmyslové reprodukce k tomu, aby znovu definoval to, čím může být malba.

Raný život, rodina a vzdělání

Manhattan, 1923. Pulsující město se stává kulisou pro příchod Roye Foxa Lichtensteina do židovské rodiny vyšší střední třídy. Jeho otec, Milton, pracuje jako realitní makléř, zatímco jeho matka Beatrice, vycvičená klavíristka, ho vtáhne do kulturních rytmů New Yorku. Tato raná léta jsou charakterizována dvojitým ponořením se do vizuálního i auditivního světa; dětství trávené v muzeích a na koncertech v něm probouzí hlubokou fascinaci jazzovou hudbou, která mu bude doprovázet po celý život.

V roce 1939 se jeho životní cesta začíná měnit směrem k formální disciplíně. Přistoupil do Art Students League v New Yorku, kde se dostal pod vedení umělce jménem Reginald Marsh. Zde se jeho pozornost soustředí na základy kresby a malby. Z těchto raných uměleckých pokusů se pak posouvá k vyššímu vzdělání, když se zapíše na Ohio State University, aby získal titul v oboru hrubé umění. Tato akademická základna mu poskytne technickou preciznost, která bude v budoucnu tvořit pevný pilíř pro jeho pozdější, radikální odklon od tradiční reprezentace reality.

Vojenská služba a návrat ke studiím

Trajektorie Lichtensteinova vzdělávání se v roce 1943 náhle a radikálně mění. Povinná vojenská služba ho vytahuje z učebny přímo do řad americké armády. Po dobu dvou let se středisko jeho zájmů přesouvá ze studia na evropské linie fronty. Slouží ve Francii, Belgii a Něcku, kde mezi lety 1943 a 1945 prochází chaosem válečných let. Během tohoto období pracuje jako orderly, krejčí a umělec, přičemž skicuje realitu svého okolí v době, kdy konflikt dosahuje svého vrcholu.

Válka končí, ale návrat do civilního života není okamžitý. Po ukončení nepřítele v roce 1945 zůstává Lichtenstein ve Francii na nějakou dobu s úmyslem studovat na Sorboně. Tento plán se však rozpadá, když jeho otec vážně onemocní, což ho nutí k návratu do Spojených států. Vrací se na Ohio State University, aby dokončil to, co začal. Do roku 1946 získává svůj titul BFA a je připraven vstoupit do profesionálního světa umění jako plně vycvičený tvůrce.

Pedagogická kariéra a raná díla

Poválečná léta zaslouženě vidí Lichtensteina, jak se pohybuje v akademické krajině amerického Středozápadu a východního pobřeží. Jako lektor výtvarného umění působí na Ohio State University, kde zastává svou funkci v různých obdobích po dobu celých deseti let. Právě v tomto období dochází k zásadnímu posunu v jeho tvůrčí činnosti. Umělec se vzdaluje těžkopádnému, plnému emocí štětci abstraktního expresionismu. Místo toho začíná experimentovat s kubistickými interpretacemi a lyrickými díly inspirovanými Bayeuxským gobelínem. Zároveň objevuje i témata divokého západu, když vytváří série kreseb a obrazů, které odrážejí jeho rostoucí fascinaci stylizovanou, tiskovou obrazovostí.

Přechod k vyhraněnému grafickému jazyku se urychluje skrze jeho různé akademické angažmá. V roce 1957 odchází na státní univerzitu ve New Yorku v Oswego, aby učil průmyslový design. Tato role se střetává s obdobím intenzivních experimentů. Roy Lichtenstein začíná kombinovat kreslené postavy, jako je Mickey Mouse nebo Donald Duck, s abstraktními pozadími. Tento hybridní přístup představuje radikální odklon od tradičního vysokého umění. Později působí jako asistent na Douglass College, na Rutgers University, státní univerzitě v New Jersey, a jako asistent na SUNY Oswego. Tyto akademické prostředí mu poskytly stabilitu potřebnou k tomu, aby vypracoval vizuální jazyk, který odmítá texturu tradiční malby ve prospěch něčeho mnohem mechaničtějšího a odtrženého od reality.

Technika a jeho ikonický styl

Plátno se pod jeho rukama mění v prostor mechanické preciznosti. Roy Lichtenstein se vzdává viditelného tahu štětcem a nahrazuje osobní otisk umělecky tvůrčí ruky chladným, kalkulovaným jazykem masové produkce. Přijímá estetiku komiksových stripů a reklamy, kde využívá odvážné primární barvy a výrazné černé kontury k definování svých postav. Obrazová práce působí odtažitě, jako by napodobovala plochou, neosobní kvalitu tištěné stránky, nikoliv povrch namalovaný rukou umělce.

Textura je v jeho díle dosažena prostřednictvím záměrného, systematického aplikace tzv. Ben-Dayových bodů. Tyto malé, barevné kroužky vytvářejí stíny a barevné přechody, které věrně napodobují vzhled levné komerční tiskové techniky. Lichtenstein tyto body neobrázky jednotlivě; místo toho využívá šablony z tenkého plastu nebo kovu a přeťahuje povrch štětcem či hadrem, aby zajistil uniformní, strojově vyhlížející vzhled. Tato technika proměňuje samotný akt malování v proces reprodukce a stírá hranici mezi vysokým uměním a průmyslovou výrobou.

Klíčová díla a ikonické obrazy

Zlom k jeho charakteristickému stylu nastává v roce 1961 s dílem Look Mickey. Zde představuje převzmutí postavy z Disneyových komiksů zásadní odklon od jeho dřívějších abstraktních experimentů. Roy Lichtenstein se vzdal těžkopádného, emocionálního tahů štětcem, kterému dominovala předchozí dekáda, a místo toho zvolil mechanickou jasnost komiksového p stripu. Toto dílo funguje jako most, který překládá jazyk levné pulpové fikce do formální, velkolepé kompozice.

Do roku 1963 se rozsah jeho vizuálního zkoumání dále rozšiřuje. Whaam! exploduje na plátně a využívá dramatické, fragmentované panely válečných komiksů k zachycení okamžiku vysoce intenzivního násilí. Současně Drowning Girl představuje jiný druh napětí. Soustředí se na ženu ponořenou do vody, jejíž tvář zdobí stylizované slzy a mluvící bublina vyjadřující pocit osobního vzdoru. Tato díla pouze nepředstavují scény; ona zmrazují melodrama masových médií do statických, grafických objektů.

Obraz Nurse z roku 1964 pokračuje v tomto zkoumání romantického a dramatického. Využívá stejné vysoké kontrasty obrysů a techniku Ben-Dayových bodů, které definují jeho nejuznávanější období. Subjekt, zdravotní sestra z romantického komiksového románu, je vykreslen s odtažitostí, která zdůrazňuje umělost původního materiálu. Jeho tvorba v této éře zůstává zaměřena na průsečík lidských emocí a průmyslové reprodukce.

  • Look Mickey (1961)
  • Whaam! (1963)
  • Drowning Girl (1963)
  • Nurse (1964)

Pozdní léta a odchod

Šedesátá léta přinesla v jeho osobním životě zásadní změnu, když si v roce 1968 vypdal Dorothy Herzkovou. Toto období bylo svědkem jeho neustálé tvorby, během níž rozšiřoval své působení prostřednictvím nejrůznějších médií. Jeho umělecká produkce zůstala neuvěřitelně bohatá, zahrnující přes pět tisíc děl, včetně obrazů, soch a muralů. Roy Lichtenstein se v této fázi posunul za hranice původního šoku, který vyvolal jeho styl inspirovaný komiksy, a začal zkoumat komplexnější kompozice, včetně sérií, které odkazovaly na klasické umění a krajinu.

Konec přišel náhle na konci 90. let. V srpnu 1997 onemocněl zápneumonií, která byla pro jeho organismus příliš náročná. Roy Lichtenstein zemřel 29. září 1997 v důsledku komplikací této infekce. Nebože odcházel ze světa ve věku 73 let.

Odkaz a trvalý dopad

Vlivem jeho tvorby se hranice mezi vysokým uměním a populární kulturou zcela rozplývají. Tím, že vnesl vizuální jazyk komiksových stripů a reklamy do galerií, vyvolal nevyhnutelný střet mezi hrubým uměním a masově produkovanými obrazy každodenního života. Tento posun změnil mnohem více než jen námět malby; podchal samotnou definici uměleckého autorství a originality. Jeho dílo zůstává katalyzátorem pro kritický dialog o průseku umění, kultury a komercie.

Jeho přítomnost je cítit v najważnějších sbírkách muzeí po celém světě. Od sálů galerie Tate v Londýně až po Muzeum moderního umění v New Yorku zůstává jeho estetika základní součástí moderního kanonu. Dopad jeho metod sahá až do grafického designu, ilustrace a současného digitálního umění, kde napětí mezi mechanickým a ručně malovaným stále rezonuje. Roy Lichtenstein se nepodílel pouze na hnutí Pop Art; on pomohl jeho vzniku a vytvořil vizuální slovníku, který zůstává hlavním referenčním bodem pro to, jak v éře přesycené médii vnímáme obrazy.

  • Whaam! (1963)
  • Drowning Girl (1963)
  • Masterpiece (1962)
  • Look Mickey (1961)

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Year: 1962
  • Subject or theme: Láska a intimita
  • Title: Kiss
  • Notable elements: Ben-Day dots
  • Movement: Pop Art
  • Location: Národní galerie

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaká je hlavní technika, kterou Roy Lichtenstein používá v díle *Kiss*?
Otázka 2:
Co symbolizuje dominantní postava v díle *Kiss*?
Otázka 3:
V jakém období vznikl styl Roy Lichtensteina, který je patrný v díle *Kiss*?
Otázka 4:
Jaký je hlavní cíl Lichtensteina při tvorbě díla *Kiss*?
Otázka 5:
Jaký je význam použití černobílé barvy v díle *Kiss*?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Roy Lichtenstein, Polibek”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/roy-lichtenstein-polibek-8XYV2T-cs/ArtistReproduction/ (dne 19 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Polibek

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (16 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (23 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5593

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář