Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Torpédo los

      1963. Akryl na plátně.

      Fig. 1. Roy Lichtenstein, Torpédo los, 1963. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis sbírného předmětu

      Dynamická Pop Art obrazovka od Roy Lichtensteina! Vzrušující scéna z podmořské války s ikonickými prvky a charakteristickým stylem. Kupte si originální reprodukci!

      Biografie umělce

      Roy Lichtensteinova obrazová studie „Stepping Out“ je ikonickým dílem Pop Art stylu – živý a vizuálně působící kus umění vyjadřující energii americké kultury po válce. Používá výrazné barvy a grafickou techniku Ben-Dayových bodů.

      § 3Commentary

      Dynamický Pop Art Masterpiece: Torpedo los od Roye Lichtensteina

      Roy Lichtensteinův obraz „Torpedo los“ je pulzující a dynamická ukázka pop artu, která zachycuje podstatu tohoto uměleckého hnutí. Vytvořený v roce 1963, tento ikonický dílo kombinuje výrazné barvy, působivé čáry a vyprávění s příběhem, aby vytvořil vizuálně poutavou scénu. Obraz zobrazuje dramatickou situaci – kapitána ponorky, jeho tvář přitisknutou k periskopu, s kryptickým rozkazem „TORPEDO…LOS!“ v řečištném bublině. Tato intenzivní chvíle je zobrazená Lichtensteinovým charakteristickým stylem, který se vyznačuje silnými černými obrysy, jasnými primárními barvami a Ben-Dayovými tečkami, které napodobují proces tisku z komiksů.

      Lichtensteinova práce „Torpedo los“ je mistrovským dílem pop artu, který se snaží uměleckou hodnotu přinést do každodenních obrazů. Obraz je vytvořen v oleji na plátně s pečlivostí a pozorností k detailům, která zdůrazňuje Lichtensteinovu technickou zručnost. Použití výrazných linií a plochých barev vytváří grafický vzhled, který je současně stylový a realistický. Ben-Dayovy tečky, charakteristické pro jeho styl, dodávají kompozici texturu a hloubku, čímž zvyšují celkový vizuální dopad. Tento obraz není jen reprodukce; je to interpretace, která přináší do umění prvky popkultury a komiksu.

      Historický Kontext: Studená válka a pop art

      „Torpedo los“ byl vytvořen v době vrcholu Studené války a odráží kulturní úzkosti té doby. Lichtenstein čerpal inspiraci z komiksů, zejména těch zobrazujících válku a romantiku, aby prozkoumal témata konfliktu a hrdinství. Obraz byl součástí jeho druhé sólové výstavy v galerii Leo Castelli v roce 1963, vedle dalších ikonických děl jako „Whaam!“ a „Drowning Girl“. Tento perioda znamenala významný posun v Lichtensteinově kariéře, kdy se přesunul od abstraktního expresionismu k výraznému, grafickému stylu, který definoval jeho dědictví. Jeho díla reflektovala atmosféru napětí a nejistoty, která panovala ve světě po druhé světové válce, a zároveň kriticky zkoumala vliv masmédií a komiksového umění na společnost.

      Symbolismus a vyprávění: Hrdina a rozkaz

      Obraz je bohatý na symboliku a prvky vyprávění. Kapitán ponorky, zobrazený se skvrnou na tváři a intenzivním výrazem, ztělesňuje klišé hrdiny válečných komiksů. Řečištní bublina s „TORPEDO…LOS!“ je klíčovým prvkem, který evokuje pocit naléhavosti a nebezpečí. Skvrna na tváři kapitána symbolizuje jeho zkušenosti a odhodlání, zatímco kryptický rozkaz naznačuje strategickou hloubku a tajemství operace. Lichtensteinův styl se snaží vyvolat emoce a otázky spíše než poskytnout jasné odpovědi – což je typické pro pop art a jeho kritiku tradičních uměleckých konvencí. Obraz je v podstatě vizuální kód, který vypráví příběh bez explicitního vysvětlení.

      Technika a provedení: Ben-Dayovy tečky a grafický styl

      Lichtensteinova technika se opírá o pečlivé použití Ben-Dayových teček – malých, pravidelných bodů, které simulují halftone pattern používaný v tisku. Tyto tečky vytvářejí iluzi hloubky a textury, přičemž zároveň připomínají proces tisku z komiksů. Silné černé obrysy definují tvary a dodávají obraz grafický vzhled. Použití plochých barev a omezená paleta barev jsou další charakteristické prvky Lichtensteinova stylu, které odrážejí jeho zájem o popkulturu a reklamu. Jeho práce je často vnímána jako kritika konzumní společnosti a jejího vlivu na umění.

      Otázky a odpovědi

      Jaká témata se objevují v díle „Torpédo los“ od Roy Lichtenstein?

      Motivy díla „Torpédo los“ jsou submarine, torpedo, cold war, comic art, ben-day dots, pop art, military.

      Mohu si prohlédnout „Torpédo los“ od Roy Lichtenstein pod jiným osvětlením?

      Dílo „Torpédo los“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která funguje jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.

      Do které fáze tvorby Roy Lichtenstein spadá dílo „Torpédo los“, vzhledem k jeho datování?

      Datum 1963 umisťuje dílo „Torpédo los“ do období Pop Art Era v rámci tvůrčího rozvoje umělce Roy Lichtenstein.

      § 4The artist

      Roy Lichtenstein

      Roy Lichtenstein

      1923 - 1997, Spojojené státy americké

      Quick facts about Roy Lichtenstein

      • Artistic Movement Or Style: Pop Art
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Grafici
        • Ilustrátoři
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Reginald Marsh
        • Allan Kaprow
      • Date Of Birth: 27. října 1923
      • Full Name: Roy Fox Lichtenstein
      • Nationality: Američan
      • Notable Artworks:
        • Whaam!
        • Drowning Girl
        • Oh, Jeff…
      • Place Of Birth: New York City, USA

      Biografie umělce

      The Genesis of a Pop Visionary

      Roy Fox Lichtenstein, narozený 27. října 1923 v pulzujícím New Yorku, nezměnil podstatně tvář dvacátého století umění. Jako klíčová postava pop-artového hnutí se neomezoval na odrážení své doby; aktivně ji zkoumal, transformací běžných obrazů v přesvědčivé umělecké prohlášení. Jeho výchova v prosperující židovské rodině ve střední třídě formovala jak kulturní povědomí, tak ranou uměleckou tendenci. Dětství strávené v muzeích a při koncertech, doplněné hlubokou oblibou jazzové hudby, položilo základy kreativního ducha, který by zpochybnil tradiční představy o vysokém umění. Ačkoli byl na počátku přitahován realistickým kreslením a malbou, Lichtensteinova formální podpora začala v roce 1939 na Art Students League v New Yorku pod vedením Reginalda Marshe, následovaná studiem na státní universitě v Ohiu – krátce přerušené vojenslou službou. Tyto zkušenosti poskytly robustní technickou základnu, kterou později brilantně zrekonstruoval skrze lupu masové kultury a komerčních estetických hodnot. Semínka jeho charakteristického stylu nebyla semena v zasvěcených prostorách umělecké tradice, ale spíše ve často přehlíženém světě každodenních obrazů, zejména komiksových stripů a reklamy.

      Od Abstraktního Výraznictví k Převzetí: Klíčový Překlápění

      Raná tvorba Lichtensteina jasně ukazovala zapojení do abstraktního výjivrčího umění, odrážející dominantní estetické trendy po válce. Tato fáze však byla přechodná, průmyslový kámen k jeho revolučnímu stylu. Klíčový okamžik nastal během jeho působení na Rutgers University, kde potkal Allana Kaprowa, čímž se znovu rozsvítila Lichtensteinova zájem o proto-popové obrazy. Tato setkání vyvolala kritické posunutí v jeho uměleckém směru, vedoucí ho k zpochybnění stanovených hranic mezi „vysokým“ a „nízkým“ uměním. Začal hledat za hranice subjektivního vyjádření abstraktního výjivrčího umění a zaměřil se na objektivní jazyk populární kultury – konkrétně komiksových stripů a reklamy. Rok 1961 znamenal obrat s *Look Mickey*, dílem, které odvážně přebíralo postavy z Disneyových komiksů, signalizující začátek jeho charakteristického stylu. Nebyla to pouhá kopie komiksových stripů; byla to umělecký akt re-hodnocení, který posouval běžné obrazy na status vysokého umění. Nevytvořil jen kopie komiksových stripů; pečlivě je reprodukoval pomocí technik napodobujících komerční tiskové procesy, záměrně rozmazával hranice mezi původním uměleckým dílem a masovou produkcí. Toto přejímání nebylo o bezkritickém oslavování spotřebitelské kultury, ale spíše o zkoumání jejího všudypřítomného vlivu na americkou společnost a zpochybňování tradičních uměleckých hierarchií.

      Jazyk Ben-Dayových Bodů a Odvážných Čar

      Lichtensteinův umělecký slovník je okamžitě rozpoznatelný: výrazné, primární barvy, silné černé obrysy a především Ben-Dayovy body – technika přímo vypůjčená z mechanického tisku komiksových stripů. Tyto body nebyly jen dekorativní; byly nedílnou součástí jeho koncepčního rámce, reprezentující samotný proces masové výroby a zpochybňující tradiční důraz na umělecké ruce. Jeho obrazy často zvětšovaly detaily z komiksových stripů do monumentálních rozměrů, nucíc diváky čelit estetickým kvalitám uměleckého projevu, který je obvykle odsouzen k triviálnosti. Díla jako *Whaam!* (1963), *Drowning Girl* (1963) a *Oh, Jeff…I Love You, Too…But…* (1964) se stala ikonickými reprezentacemi pop-artu, zachycujícími úzkosti a touhy americké společnosti v rychlé změně. Tyto díla nebyly jen zobrazení komiksových scén; byly komentáři témat války, romantiky a společenských očekávání, filtrované skrze vizuální jazyk masmédií. Jeho cílem bylo odstranit jakýkoliv umělecký subjektivní předpoklad, prezentovat svou práci jako objektivní odraz americké společnosti – zrcadlo, které se dívá na její vlastní vyrobenou realitu. Záměrná plochost a absence malířského gesta dále zdůrazňovaly toto oddělení, napodobujíc neosobnost komerčního tisku.

      Dědictví a Trvalý Dopad

      Vliv Roye Lichtensteina se rozšiřuje daleko za hranice malby. Jeho inovativní použití komerčních technik a přejímání položil základy pro nové generace umělců, kteří zkoumali témata spotřebitelské kultury, mediální saturace a kulturní identity. Prodej *Masterpiece* v roce 2017 za 165 milionů dolarů upevnil jeho pozici mezi nejúspěšnějšími americkými umělci všech dob, ale jeho dědictví není definováno pouze finanční hodnotou. Zpochybnil tradiční představy o umělecké autorské právu a originalitě, nucíc k přehodnocení toho, co se považuje za „umění“ samotné. Jeho dílo nadále inspiruje grafické designéry, ilustrátory a vizuální umělce v různých oborech.
      • Klíčové úspěchy: Zavedl pop-artový styl; dosáhl mezinárodního uznání díky průkopnickým výstavám.
      • Významná díla: *Whaam!*, *Drowning Girl*, *Oh, Jeff…I Love You, Too…But…*, *Masterpiece*.
      • Pedagogická kariéra: Ovlivnil nadějné umělce na státní univerzitě v Oswegu a Rutgers University.
      Lichtenstein zemřel 29. září 1997 a zanechal dílo, které zůstává stejně relevantní a provokativní jako během vrcholu pop-artového hnutí. Jeho umění slouží jako silný připomínka všudypřítomného vlivu masmédií a její schopnosti formovat naše vnímání reality. Nevytvořil jen odraz své doby; aktivně ji zkoumal, zanechal nezapomenutelný otisk v historii 20. století umění a nadále inspiruje kritickou diskusi o vztahu mezi uměním, kulturou a obchody. Jeho dílo je svědectvím o síle přejímání, kráse každodennosti a trvalém dopadu skutečně vizionářského umělce.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Rychlé informace

      • Dimensions: 68 x 80 cm
      • Subject: Námořní konflikt
      • Notable elements: Komiksový styl, Ben-Day tečky
      • Movement: Pop art
      • Artistic style: Stylizovaný realismus
      • Year: 1963

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      Jaký umělecký směr nejlépe charakterizuje dílo Roy Lichtensteina "Torpedo...Los"?
      Otázka 2:
      Co je charakteristické pro techniku Ben-Day dot používanou Royem Lichtensteinem v díle "Torpedo...Los"?
      Otázka 3:
      V jakém historickém období bylo dílo "Torpedo...Los" vytvořeno a co to odráží?
      Otázka 4:
      Jaký symbolický význam má na obrazu "Torpedo...Los" výrazný jizva na obličeji kapitána?
      Otázka 5:
      Která galerie byla významným místem pro vystavení díla "Torpedo...Los" v roce 1963?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Roy Lichtenstein, Torpédo los (1963)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/roy-lichtenstein-torpedo-los-6WHLNC-cs/ArtistReproduction/ (accessed 2 říjen 2026).

      § 8The reproduction

      Ručně malovaná olejová reprodukce

      Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Torpédo los

      Technika reprodukce

      Rozměry reprodukce

      -

      Vybraní mistři umění

      Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

      -

      Možnosti rámování reprodukcí

      -

      -

      U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

      Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
      Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

      • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

      • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

      • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

      Důležité:
      Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

      Popisek díla

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

      -

      Přizpůsobit své umělecké dílo

      Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

      -

      Prioritní doručení

      Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

      -

      Expresní doručení

      Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).

      V ceně

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 6097

      Included with every order

      • Zdarma celosvětová expresní doprava
      • Vysoce kvalitní lněné plátno
      • Kompletní pojištění přepravy
      • Záruka vrácení celního poplatku
      • Záruka věrného barevného souladu
      • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      • 100% záruka vrácení peněz
      • Sleva při více objednávkách
      Order sheet