Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

St. Augustine in his cell

1490. Akryl na plátně, 27.0 x 41.0 cm. Galleria degli Uffizi.

Fig. 1. Sandro Botticelli, St. Augustine in his cell, 1490. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
27.0 x 41.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Botticelli's 'St Augustine in His Cell' exemplifies the serene beauty and intellectual depth characteristic of Renaissance art. Its meticulous detail captures a moment of quiet contemplation, reflecting Augustine’s devotion to faith.

Biografie umělce

Sandro Botticelli (1445-1510) – florentský malíř, mistr elegantní linearity a mytologických motivů. Známý z obrazů 'Narození Venery' & 'Jarní slavnosti'. Jeho díla inspirují po staletí.

§ 3Commentary

A Moment of Reflection: Botticelli’s St. Augustine in His Cell

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, universally known as Sandro Botticelli (1445 – May 17, 1510), stands as one of the most beloved figures of the Early Renaissance—a period defined by an unprecedented revival of classical ideals and a burgeoning fascination with humanist thought. Born in Florence, Italy, Botticelli’s formative years were steeped in the artistic fervor of his time, nurtured within the familial traditions of a goldsmith father and profoundly shaped by his apprenticeship under Fra Filippo Lippi, arguably the foremost painter of the Florentine school. This early training instilled in him not merely technical proficiency but also an unwavering dedication to meticulous detail—a characteristic that would permeate throughout his oeuvre and solidify Botticelli’s reputation as a master craftsman.
  • Subject Matter: The painting depicts St. Augustine, a pivotal figure in Christian theology and philosophy, engaged in a contemplative posture within his cell. This deliberate choice underscores the importance of solitude and introspection—themes central to Augustine's spiritual journey and mirrored in Botticelli’s artistic sensibility.
  • Style: Botticelli’s style is instantly recognizable for its graceful linearity and ethereal beauty. Departing from the rigid conventions of Gothic art, he embraced a more fluid aesthetic reminiscent of Late Gothic painting while simultaneously incorporating elements of humanist observation—a harmonious blend that distinguishes him as a pioneer of the Renaissance spirit.
Botticelli's technique employed tempera on panel – a medium favored for its luminosity and durability – allowing for subtle gradations of color and capturing the delicate nuances of light and shadow. The artist meticulously rendered Augustine’s figure with remarkable precision, emphasizing anatomical correctness while simultaneously conveying an aura of serenity and contemplation. Notice the careful positioning of Augustine's hands resting upon the book, symbolizing knowledge and divine wisdom—a visual metaphor that speaks to the saint’s unwavering devotion to faith and scholarship.

Historical Context: Florence Under Medici Patronage

The painting emerged during a period of immense artistic innovation in Florence under the patronage of Lorenzo de' Medici, known as “Lorenzo the Magnificent.” The Medicis were ardent supporters of humanist ideals and commissioned artists like Botticelli to create works that celebrated human dignity and intellectual curiosity. This cultural climate fostered an environment where artistic excellence was prized above all else—a testament to Botticelli’s ability to capture the zeitgeist of his era and elevate it into a timeless masterpiece.

Symbolism: Light, Knowledge, and Spiritual Contemplation

Beyond its formal beauty, “St. Augustine in His Cell” is laden with symbolic significance. The window above Augustine's bench represents divine illumination—a beacon guiding him towards spiritual enlightenment. The open book symbolizes the pursuit of knowledge and understanding—essential components of Augustine’s quest for God. Botticelli skillfully conveys these concepts through visual cues, inviting viewers to contemplate the profound themes of faith, reason, and inner peace.

Emotional Impact: A Portrait of Inner Peace

Ultimately, Botticelli's masterpiece transcends mere representation; it communicates a palpable sense of tranquility and contemplation. The muted palette—dominated by earthy tones—creates an atmosphere of solemn reverence, mirroring Augustine’s introspective state. Viewing “St. Augustine in His Cell” evokes feelings of serenity and invites reflection on the enduring power of faith and intellectual pursuit—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike.

Otázky a odpovědi

Kdo je autorem díla "St. Augustine in his cell" a z jakého roku pochází?

Autorem díla „St. Augustine in his cell“ je Sandro Botticelli a vzniklo v roce 1490.

Působí barvy díla "St. Augustine in his cell" výrazně, nebo jemně?

Barvy v díle „St. Augustine in his cell“ od Sandro Botticelli mají Vyvážená intenzitu.

Jak se v díle „St. Augustine in his cell“ od Sandro Botticelli propojují umělecký směr a doba?

Dílo „St. Augustine in his cell“ od Sandro Botticelli patří k享有 směrům Early Renaissance, které charakterizovaly éru Renesance svého autora.

§ 4The artist

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

1445 - 1510, Itálie

Quick facts about Sandro Botticelli

  • Artistic Movement Or Style: Quattrocento
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pre-Raphaeliti']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fra Angelico
    • Paolo Uccello
  • Date Of Birth: c. 1445
  • Date Of Death: 1510
  • Full Name: Alessandro di Mariano Filipepi
  • Nationality: Italština
  • Notable Artworks:
    • Narození Venery
    • Jarní slavnosti
    • Uctívání třech králů
  • Place Of Birth: Florence, Itálie

Biografie umělce

Early Life and Florentine Beginnings

Sandro Botticelli, rozený Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi zhruba roku 1445 v Florencii, Itálie, se objevil během období výjimečného kulturního rozmachu – rané renesance. Jeho život byl hluboce zakořeněn v uměleckém a společenském zápletce města; nikdy se příliš nevzdálil od svého sousedství Ognissanti, což svědčí jak o rodinných vazbách, tak o živém kreativním ekosystému, který ho vychoval. Jeho otec, Mariano Filipepi, zpočátku zlatník a později kůželář, poskytl rané vystavení řemeslu a pečlivosti – vlastnosti, které by hluboce ovlivnily Botticelliho umělecký přístup. Přestože počáteční zprávy naznačovaly školu zlatníka, brzy našel své povolání pod vedením Fra Filippo Lippiho, vedoucího malíře té doby. Toto učebnictví bylo klíčové, protože ho ponořilo do technik a estetiky florentské školy, zároveň se s ním spojil s vlivnými mecenáři, jako byla rodina Medici.

A Style Defined by Grace and Myth

Botticelliho umělecký styl je okamžitě rozpoznatelný pro svou lyrickou krásu, charakterizovanou elegantní linií, plynoucími konturami a jemnou paletou barev. Mistrovsky překlenul propast mezi pozdními gotickými tradicemi a rozvíjející se renesanční estetiku, absorboval vlivy od mistrů jako Fra Angelico a Paolo Uccello, přesto vytvořil jedinečný osobní pohled. Jeho postavy mají éterickou kvalitu, často zobrazované s prodlouženými proporcemi a graciózními pózami, které vyjadřují jak klid, tak jemnou melancholii. Charakteristickým rysem jeho díla je časté zařazení klasické mytologie – odraz humanistických zájmů, které se rozvíjely v renesanční Florencii. Nevymýšlel tyto starověké příběhy; obohacoval je novými vrstvami významu, zkoumal témata lásky, krásy a duchovní touhy.

Botticelliho technika byla inovativní pro svou dobu. Často používal stínové kreslení pomocí stříbra pod malování svých plátnů, přispívající k jejich luminóznosti a jemnému detailu. Jeho použití temperových barev mu umožnilo přesné zobrazení a živé barvy, zatímco jeho pozdější experimenty s olejem rozšířily jeho expresivní možnosti.

Iconic Masterpieces and Artistic Development

Botticelliho dědictví spočívá v několika ikonických obrazech, které stále fascinují publikum po staletí. Narození Vénus, dokončené kolem roku 1486, stojí jako možná jeho nejznámější dílo – alegorické zobrazení bohyně vycházející z mušle, která oslavuje renesanční ideály krásy a harmonie. Její elegantní kompozice, jemná barevná paleta a sugestivní symbolika ji učinily trvalým symbolem éry. Stejně slavný je Primavera, vytvořený kolem roku 1482, komplexní alegorický obraz oslavující jaro a lásku, obývaný symbolickými postavami z klasické mytologie. Tyto díla demonstrují jeho mistrovství v kompozici, schopnost vytvářet atmosférickou hloubku a hluboké porozumění lidské emocí.

Jeho umělecká cesta se rozvíjela v odlišných fázích. Rané 1470. léta viděla jeho zaměření na náboženské témata, kde zdokonaloval své technické dovednosti a etabloval si pověst zručného prováděče. 1480. léta představovala vrchol jeho kreativních schopností, s vytvořením jeho nejznámějších mytologických obrazů. Později 1490. léta však přinesla posun ve stylu, ovlivněný vášnivým kazatelskou Savonarolou – dominikánským fráterem, který odsuzoval to, co považoval za dekadenci a morální rozklad Florencie. Tato éra vedla k dílům s větší spiritualitou a emocionálním nábojům.

Legacy and Rediscovery

Po své smrti v roce 1510 bylo Botticelliho pověsti zanedbáno po téměř tři sta let, zastíněné úspěchy mistrů renesance vyšší úrovně, jako byli Leonardo da Vinci a Michelangelo. Nicméně se stala pozoruhodnou objevou v pozdní 19. století s vzestupem Pre-Raphaelitského bratrstva – skupiny anglických umělců, kteří odmítli akademické konvence a hledali inspiraci v umění rané italské renesance. Byly okouzřeny jeho liniovou grácií, živými barvami a poetickým smyslem. Jeho dílo bylo považováno za příbuzného ducha.

Tento znovuobjevený zájem vyvolal přehodnocení jeho umění, které etablovalo ho jako jednoho z nejvýznamnějších umělců rané renesance. Dnes je oslavován pro svůj jedinečný umělecký vhled, mistrovskou techniku a trvalou schopnost vyvolávat krásu, emoce a duchovní úvahu. Jeho vliv lze nalézt u následných generací umělců, kteří se snažili zachytit stejný pocit elegance a grácie ve svém vlastním díle. Zůstává symbolem florentského uměleckého úspěchu a svědectvím o síle renesančního humanismu.

Major Works

  • Narození Vénus (c. 1486): Ikoničké zobrazení, které oslavuje renesanční ideály krásy.
  • Primavera (c. 1482): Složitý alegorický obraz oslavující jaro a lásku.
  • Uctívání třech králů (1475-1476): Demonstruje rané mistrovství v kompozici a perspektivě.
  • Mystické Narození (1501): Odráží posun k duchovním tématům ve své pozdější tvorbě.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Sandro Botticelli, St. Augustine in his cell (1490)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/sandro-botticelli-st-augustine-in-his-cell-8YDW35-en/ArtistReproduction/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

St. Augustine in his cell

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (9 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5605

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet