Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 514umělecká díla 30 612umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Abstraction

1937. , 45.0 x 59.0 cm.

Obr. 1. Stuart Davis, Abstraction, 1937. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
45.0 x 59.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Biografie umělce

Stuart Davis: Výrazný americký modernisté umělecký styl! Jazzové inspirace & prvotní pop art z tohoto Ashcan School pionýra. Objevte jeho živoucí tvorbu dnes!

§ 3Komentář

Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a testament to Davis' unique style, which blends geometric abstraction with vibrant colors. The painting features a colorful collage of various objects, including chairs, ladders, and clocks, creating an interesting visual experience for viewers.

Understanding the Art Movement

Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.

Key Elements of the Painting

The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.

Conclusion

Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://AllPaintingsStore.com's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.
By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.
  • Visit https://AllPaintingsStore.com to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.
  • Learn more about Abstractism and its key elements.
  • Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.

Otázky a odpovědi

Využívá „Abstraction“ od Stuart Davis výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

V díle "Abstraction" se Statement kontrast snoubí s Softly Mixed Palette harmonií.

Jak si mohu prohlédnout náhled reprodukce „Abstraction“ od Stuart Davis?

Stránka Náhled v prostoru díla „Abstraction“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.

Jsou barvy v díle „Abstraction“ od Stuart Davis syté, nebo tlumené?

Barvy díla „Abstraction“ od Stuart Davis mají Balanced Soft saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

§ 4Autor díla

Stuart Davis

Stuart Davis

1892 - 1964, Spojené státy americké

Rychlé informace o umělci Stuart Davis

  • Artistic Movement Or Style: Americký modernismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ashcan School']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
  • Date Of Birth: 7. prosince 1892
  • Date Of Death: 24. června 1964
  • Full Name: Stuart Davis
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Odol
    • Rocks, Gloucester
  • Place Of Birth: Philadelphia, USA

Biografie umělce

Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries. Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.

Early Career and the Armory Show

Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.

Artistic Development and Style

The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.

Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.

Influences and Inspirations

  • Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.
  • Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.
  • Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.
  • Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.

Notable Works

Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.

Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).

Legacy and Historical Significance

Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.

His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Stuart Davis, Abstraction (1937)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/ArtistReproduction/ (dne 16 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Abstraction

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (21 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5603

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
Objednávací formulář