Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Romanticism
1835
99.0 x 82.0 cm
Louvr
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (31 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-Portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 64
Popis sběratelského kousku
The Enigmatic Self: Théodore Chassériau’s “Self-Portrait in a Redingote”
Théodore Chassériau's 1835 oil on canvas, "Self-Portrait in a Redingote," is more than just a likeness; it’s a carefully constructed tableau of restrained elegance and subtle introspection—a window into the mind of a young artist grappling with his artistic identity within the context of 19th-century Parisian society. Housed within the prestigious Musée du Louvre, this painting immediately draws the viewer in with its dark palette and the commanding presence of the subject, a young man radiating an almost melancholic intensity.
The work firmly anchors itself within the Romantic movement, yet it subtly resists simple categorization. While undeniably influenced by the dramatic flair of Eugène Delacroix – particularly evident in the dynamic lighting and the suggestion of movement – Chassériau retains a core Neoclassical discipline, meticulously rendered lines defining the sharp angles of his suit jacket and the precise contours of his face. This duality reflects the artist’s own journey: initially trained under the rigorous tutelage of Jean-Auguste-Dominique Ingres, he ultimately forged his own path, embracing a more expressive and emotionally charged style.
A Study in Light and Shadow – Technique and Composition
Chassériau's masterful technique is immediately apparent. The painting’s composition centers around the subject, occupying nearly the entire frame, creating an intimate and almost claustrophobic effect. He stands in a three-quarter pose, his gaze directed slightly to the left, inviting the viewer into his world. A subtle yet significant detail—a microphone stand discreetly positioned behind him on the left – hints at a performance context, perhaps suggesting Chassériau’s burgeoning career as a stage designer or illustrator, alongside his painting endeavors. The artist employs a layering technique, building up color and texture through numerous thin glazes of oil paint, resulting in a remarkably smooth surface—a testament to his dedication and skill.
The lighting is particularly noteworthy. It originates from an unseen source on the left side, casting soft, directional shadows across the subject’s face and subtly highlighting the textures of his clothing. This strategic use of light not only adds depth and volume but also contributes significantly to the painting's overall mood—a blend of formality and quiet contemplation. The careful blending of tones creates a sense of atmospheric perspective, drawing the eye deeper into the scene.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Self-Portrait in a Redingote” is rich in symbolic meaning. The formal black suit, impeccably tailored, speaks to Chassériau’s ambition and his desire for recognition within the established artistic circles of Paris. However, the slightly downturned mouth and the introspective gaze suggest a deeper layer of complexity—a hint of melancholy or perhaps even disillusionment with the constraints of academic art. The red bow tie, a vibrant splash of color against the predominantly dark palette, could represent passion, creativity, or simply a deliberate assertion of individuality.
The painting’s overall effect is one of restrained elegance and quiet introspection. It's not a flamboyant self-celebration but rather a carefully considered portrait of an artist grappling with his identity and place in the world—a poignant reflection on the challenges and rewards of pursuing a creative life. The subtle sadness in his eyes invites us to contemplate the burdens of artistic ambition, while the formality of his attire suggests a desire for respectability and recognition.
A Legacy of Romanticism – Historical Context
Created during a period of significant social and political upheaval—the aftermath of the Napoleonic Wars and the rise of Romanticism—Chassériau’s work reflects the movement's emphasis on emotion, individualism, and the sublime. His Creole heritage, born in the Dominican Republic and raised in Paris, undoubtedly informed his artistic vision, providing him with a unique perspective on both European and Caribbean cultures. This background is reflected in his interest in Orientalist themes – particularly evident in later works – and his willingness to challenge conventional artistic norms.
Chassériau’s trajectory—from student of Ingres to independent Romantic artist—is itself a compelling narrative, illustrating the tensions between tradition and innovation within 19th-century art. “Self-Portrait in a Redingote” stands as a powerful testament to his artistic evolution and a captivating glimpse into the mind of a brilliant but often overlooked talent.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Kreolský romantik: Život a um Théodore Chassériaua
Narodil se pod tropickým sluncem Samany v Dominikánské republice 20. září 1819 a jeho život byl fascinujícím spojením kultur a uměleckých proudů. Jeho otec, Benoît Chassériau, byl francouzský diplomat pohybující se v komplexní politice Karibiku, zatímco jeho matka, Maria Magdalena Couret de la Blagniére, pocházela z rodiny s kořeny v Haiti i Francii – což je linie, která mladého Théodorea obdarila jedinečným pohledem na svět. Toto kreolské dědictví hluboce formovalo jeho uměleckou vizi a odlišovalo ho od mnoha jeho současníků. Přestěhování rodiny do Paříže v roce 1820 znamenalo začátek Chassériauova formálního výcviku, vzdělávání hluboce zakořeněného v přísné tradici neoklasicismu pod vedením Jean-Auguste-Dominique Ingrese. Ingres v mladém umělci rozpoznal vzácný talent, učinil z něj svého nejoblíbenějšího žáka a vplavil mu mistrovství v linii, formě a klasické kompozici – což byl základ, který zůstal viditelný po celou Chassériauovu kariéru, i když se vydal do nových uměleckých obzorů.Most mezi světy: Od neoklasicismu k romantické expresi
Zpočátku Chassériau věrně dodržoval Ingresovy přísné standardy a vytvářel díla charakterizovaná precizní kresbou a idealizovanými tvary. Rozkvétající romantický pohyb však, se svým důrazem na emoce, drama a individuální vyjádření, na něj exerted neodolatelný vliv. Živá barevná paleta a dynamické kompozice Eugène Delacroix se ukázaly jako obzvláště zásadní, což vyvolalo změnu v Chassériauově uměleckém přístupu. Začal experimentovat s volnější tahy štětcem, bohatšími odstíny a emocionálně laděnějšími tématy. Nebyl to pouhý odkaz na jeho předchozí výcvik; šlo spíše o syntézu – mistrovské propojení neoklasické přesnosti s romantickým žárem. Chassériau styl Delacroix nepřijal jen tak povrchně, ale vstřebal jeho ducha a vytvořil si unikátní umělecký jazyk, který mu umožnil zkoumat komplexní témata s technickou brilancí i emocionální hloubkou. Jeho cesty do Alžírska v roce 1846 tuto evoluci dále podpořily a vystavily ho světu exotických krajin, živých kultur a poutavých lidských příběhů, které se staly středobodem jeho díla.Témata a mistrovská díla: Rozmanité dílo
Chassériauova umělecká tvorba byla neuvěřitelně rozmanitá a zahrnovala portréty, historická malba, náboženské scény, alegorické fresky i významnou část orientalistického díla. Jeho „Desdemona (Píseň vrbová)“ je dojmovým příkladem jeho schopnosti vyjádřit hluboké emoce prostřednictvím formy a barvy, přičemž s neuvěřitelnou citlivostí zachycuje tragickou zranitelnost Shakespearovy postavy. „Scéna v židovské čtvrti v Constantine“ je důkazem jeho fascinace severoafri Stick kulturou, ukazující rušný pouliční život a intricátní architektonické detaily. Portréty jako „Comtesse de La Tour-Maubourg“ demonstrují jeho schopnost zachytit nejen fyzickou podobnost, ale i vnitřní charakter a eleganci svých modelů. Mezi další významná díla patří „Mořská žena opouštějící lázeň v seraj“ – malba, která vyvolává atmosféru exotické smyslnosti – a „Kalif z Constantine Ali Ben Ahmed“, dramatický obraz severoafrikovské královské rodiny vyzařující sílu a autoritu. Kromě jednotlivých pláten Chassériau podnikl i ambiciózní dekorativní projekty, nejvýrazněji fresky pro Cour des Comptes v Paříži, které však byly bohužel v roce 1871 z velké části zničeny požárem.Odkaz a vliv: Most k modernitě
Předčasná smrt Théodore Chassériaua ve věku třiceti sedmi let, 8. října 1856, zkrátila slibnou kariéru, ale jeho dopad na svět umění byl zásadní. Sloužil jako klíčový most mezi neoklasicismem a romantismem a dokázal, že tyto zdánlivě protichůdné styly mohou existovat vedle sebe a vzájemně se obohacovat. Jeho práce ovlivnila pozdější umělce, jako je Vadim Muzika, který obdivoval jeho schopnost spojit klasickou techniku s emocionální expresí. Dále Chassériauovo zkoumání orientalistických témat přispělo k širší umělecké fascinaci Severní Afrikou a Blízkým východem a připravilo cestu budoucím generacím umělců k průzkumu těchto regionů a kultur. On jen neimitoval Delacroixe či Ingrese; on si vytyčil vlastní cestu – cestu, která přijala jak tradici, tak inovaci, přesnost i vášeň. Jeho odkaz spočívá v jeho schopnosti syntetizovat různé vlivy do jedinečně osobního stylu, který stále fascinuje a inspiruje diváky i dnes.Trvalý dojem
Chassériau zůstává důležitou postavou v historii francouzského malířství 19. století, uznávanou jako jeden z nejtalentovanějších romantických umělců své doby. Jeho malby nabízejí cenný pohled do kulturních a uměleckých trendů jeho éry – rostoucí zájem o exotická místa, napětí mezi klasickými ideály a romantickou citlivostí a proměňující se roli umělce ve společnosti. Byl to malíř, který se odvážil hledět za ustálené konvence, přijímající jak své kreolské dědictví, tak rozmanité vlivy, které formovaly jeho vizi. Jeho dílo stojí jako svědectví o síle umění překračovat hranice – kulturní, stylové i emocionální – a spojovat nás s univerzální lidskou zkušeností.Théodore Chassériau
1819 - 1856 , Dominikánská republika
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus a romantismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Eugène Delacroix']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Auguste-Dominique Ingres']
- Date Of Birth: 20. září 1819
- Full Name: Théodore Chassériau
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Desdemona
- Scéna židovského čtvrtka Konstantina
- Suzanne
- Place Of Birth: Santa Barbará de Samaná, Saint-Domingue

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
