BeforeAMirror
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
BeforeAMirror
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 64
Popis sběratelského kousku
Composition and Setting
The composition of Before a Mirror is carefully crafted to create a sense of intimacy and refinement. The two women are positioned on either side of the frame, with one standing closer to a chair located near the center of the image. A couch can be seen in the background, adding depth and context to the scene. The overall atmosphere of the painting suggests a moment of quiet contemplation, as the women seem to be lost in their own reflections.Artistic Style
Dewing's artistic style is characterized by his use of soft colors and delicate brushstrokes. In Before a Mirror, he employs a muted color palette to create a sense of serenity and calmness. The women's dresses are rendered in intricate detail, showcasing Dewing's attention to texture and fabric. The mirror serves as a focal point, reflecting the women's images and adding a sense of depth to the composition.Comparison with Other Works
Dewing's Lady in White (No. 1) and Lady with a Cello also feature women as subjects, but they differ in their settings and moods. While Before a Mirror is more subdued, these other works showcase Dewing's ability to capture a range of emotions and environments.Conclusion
Before a Mirror by Thomas Wilmer Dewing is a captivating portrait that showcases the artist's skill in capturing the essence of his subjects. The painting's composition, setting, and artistic style all contribute to its sense of elegance and sophistication. For those interested in exploring more of Dewing's works, Before a Mirror is available for viewing on AllPaintingsStore.com.- Charles Webster Hawthorne's The Red Gown also features a woman as the subject, but with a different mood and setting.
- Claudia Coca Sánchez's self-portraits offer a critical reflection on contemporary political and cultural issues.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Raný život a umělecké vzdělání
Thomas Wilmer Dewing, americký malíř narozený 4. května 1851 v Bostonu ve Massachusetts, se od počátku věnoval výtvarnému umění. Jeho cesta začala učebním oboru litografie, který mu později otevřel dveře k prestižní Académie Julian v Paříži. Zde, od roku 1887, studoval pod vedením Gustava Boulangera a Julese Lefebvrea, což zásadně ovlivnilo jeho budoucí styl a techniku. Pařížská zkušenost mu poskytla nejen odborné znalosti, ale i hluboký vhled do tehdejších uměleckých proudů a estetických ideálů. Dewing se brzy stal součástí živé komunity amerických umělců působících ve francouzské metropoli, kde rozvíjel svůj jedinečný talent a hledal vlastní výraz.Tonalismus a charakteristický styl
Dewing je především známý svými tonalistickými obrazy – žánrem hluboce zakořeněným v anglickém estetismu. Jeho plátna se vyznačují jemnou harmonií barev, tlumeným světlem a atmosférou melancholické krásy. Malíř preferoval portréty aristokratických žen, často zobrazené v zasněných interiérech nebo zahradách, ponořených do introspektivních činností jako je hra na hudební nástroj či prosté rozjímání. Jeho díla nejsou pouhými portréty; jsou to spíše poetické studie ženskosti, elegance a vnitřního světa jeho modelek. *Žena v černém: Portrét Marie Oakey Dewingové* (1887), olej na panelu, je dojímavým zobrazením jeho manželky, talentované malířky s rozsáhlým formálním uměleckým vzděláním. Dalším významným dílem je *Dáma ve zlatém* (1912), nyní v brooklynském muzeu, které dokonale ilustruje Dewingovu schopnost zachytit podstatu a éterickou krásu svých postav. Jeho technika se vyznačovala vrstvením jemných glazur, což vytvářelo hloubku a bohatost barev, a pečlivou pozorností k detailům, které dodávaly jeho obrazům realistický, ale zároveň snový charakter.Výuka, společenství a vliv
Dewing nebyl jen malířem, ale i pedagogem a aktivním členem umělecké komunity. V roce 1898 byl jedním ze zakladatelů skupiny The Ten American Painters – sdružení deseti významných amerických umělců, kteří se snažili o nezávislost na tradičních institucích a prosazovali moderní přístupy k malbě. Současně působil jako učitel na Art Students League of New York, kde předával své znalosti a inspiraci mladým talentům. Jeho spolupráce s Society of Landscape Painters, založenou v roce 1899, dále upevnila jeho postavení v rámci tonalistického hnutí. Dewing byl ovlivněn dílem Jamese Whistlera, jehož estetické principy a důraz na atmosféru rezonovaly s jeho vlastním uměleckým cítěním. Inspiraci čerpal také z tvorby starých mistrů, zejména z děl Johannesa Vermeera, jejichž jemné světlo a precizní provedení obdivoval.Dědictví a sbírky
Po roce 1920 se Dewingova umělecká produkce postupně snižovala. Zemřel v New Yorku 5. listopadu 1938, zanechávaje po sobě bohaté dědictví podmanivých portrétů a krajin, které dodnes fascinují milovníky umění. Jeho díla jsou ceněna pro svou éterickou krásu, jemnou atmosféru a hluboký psychologický vhled. Freer Gallery of Art ve Smithsonian Institution má vyhrazenou místnost věnovanou Dewingově tvorbě, což svědčí o jeho významu pro americké umění. Mezi významné sběratele patřili John Gellatly a Charles Lang Freer, kteří shromažďovali jeho obrazy a přispěli k šíření jeho slávy.- Prohlédněte si kolekci Thomas Wilmer Dewinga na AllPaintingsStore
- Více o Thomasi Dewingovi na Wikipedii
- Prozkoumejte Freer Gallery of Art ve Smithsonian Institution pro další tonalistická mistrovská díla.
Klíčová díla dostupná k reprodukci na AllPaintingsStore
*Bílé šaty*, *Žena v černém: Portrét Marie Oakey Dewingové*, *Dáma ve zlatém*. Obrazy Thomas Wilmer Dewinga jsou nyní dostupné i vám, díky kvalitním reprodukcím od AllPaintingsStore. Ponořte se do světa tonalismu a objevte krásu jeho éterických portrétů a zasněných krajin.Thomas Wilmer Dewing
1851 - 1938 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Datum Narození: 4. května 1851
- Datum Úmrtí: 5. listopadu 1938
- Místo Narození: Boston, USA
- Národnost: Američan
- Ovlivněno Umělci:
- Gustave Boulanger
- Jules Lefebvre
- Plné Jméno: Thomas Wilmer Dewing
- Umělecký Směr: Tonalismus, Estetismus
- Významná Díla:
- Černá žena
- Zlatá dáma



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
