Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Koska Kar

Akryl na plátně.

Obr. 1. Victor Vasarely, Koska Kar. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Výrazný abstraktní obraz Viktora Vasarelyho „Koska Kar“ z roku 1975 – heliogravura od švýcarského umělce, oslavující geometrické vzory a optické iluze. Kvalitní reprodukce ikonického díla!

Biografie umělce

Victor Vasarely (1906-1997) byl průkopníkem Op Artu a kinetického umění. Jeho geometrické abstrakce, optické iluze a inovativní design ovlivnily moderní umění a grafiku.

§ 3Komentář

Victor Vasarely: Koska Kar – A Geometric Revelation

Victor Vasarely (1906–1997) stands as one of the most influential figures in Op Art, a movement that revolutionized visual perception during the mid-20th century. “Koska Kar,” created around 1975, exemplifies his signature approach – a mesmerizing exploration of optical illusions achieved through meticulously crafted geometric abstraction. This heliogravure print captures Vasarely’s artistic vision with remarkable fidelity, offering collectors and enthusiasts alike a glimpse into the heart of modernist innovation.
  • The Composition: The artwork presents a captivating interplay of circles and squares arranged in a dynamic grid. Dominating the center is a large circle surrounded by smaller concentric circles, creating an immediate sense of depth and movement. Scattered throughout are squares of varying sizes, subtly disrupting the perceived orderliness of the design.
  • Technique: Vasarely’s masterful use of heliogravure – a printing process combining engraving and etching – ensures exceptional tonal accuracy and textural detail. The resulting print reproduces the artist's original vision with remarkable precision, preserving the subtle nuances of color and surface finish.
  • Historical Context: Op Art emerged in the wake of World War II as artists sought to challenge conventional notions of representation. Vasarely’s work aligns perfectly with this ethos, rejecting traditional realism in favor of stimulating visual experiences that exploit the brain's inherent tendency to interpret stimuli. It reflects a broader fascination with psychology and neuroscience during the period.
  • Symbolism & Aesthetic Impact: Beyond its purely formal qualities, “Koska Kar” embodies Vasarely’s belief in mathematics as a source of artistic inspiration. The geometric shapes symbolize order and harmony while simultaneously generating visual ambiguity—a deliberate tactic designed to provoke contemplation and disrupt passive observation. It's an artwork that invites the viewer to actively engage with perception itself.
  • Provenance & Authenticity: Published by Editions du Griffon, this print is accompanied by a certificate of authenticity confirming its provenance as part of Vasarely’s celebrated “Structures Universelles Du Damier” series. This meticulous documentation underscores the artwork's significance within the artist’s oeuvre and guarantees its collectors a piece of art history.

Exploring Victor Vasarely’s Artistic System

Vasarely developed a complex artistic system based on mathematical principles, specifically Fibonacci sequences and hexagonal grids. He believed that these patterns held inherent beauty and could generate visual illusions with unparalleled effectiveness. “Koska Kar” exemplifies this systematic approach—each element contributes to the overall illusionary effect according to precise calculations. Vasarely’s dedication to scientific rigor elevated abstraction beyond mere aesthetic experimentation, transforming it into a profound investigation of human perception.

Why Choose This Reproduction?

A high-quality heliogravure print offers unparalleled visual fidelity—capturing the subtle tonal variations and textural nuances that characterize Vasarely's original artwork. Unlike less sophisticated reproductions, this edition preserves the artist’s vision with exceptional accuracy, allowing you to experience “Koska Kar” as it was intended – a stimulating challenge to conventional visual perception. Invest in a timeless masterpiece and bring home a piece of modernist art history.

Otázky a odpovědi

Patří dílo „Koska Kar“ mezi nejpopulárnější práce autora Victor Vasarely?

„Koska Kar“ je klasifikováno jako Ikonické.

Kde mohu koupit print díla „Koska Kar“ od Victor Vasarely?

Dílo "Koska Kar" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.

Jakou technikou je vytvořeno dílo "Koska Kar"?

Technikou díla „Koska Kar“ od Victor Vasarely je Akryl na plátně. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.

§ 4Autor díla

Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997, Chorvatsko

Rychlé informace o umělci Victor Vasarely

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafický design
    • Interiérový design
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9. dubna 1906
  • Date Of Death: 15. března 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Maďarsko-Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Modrá studie
    • Zelená studie
  • Place Of Birth: Pécs, Chorvatsko

Biografie umělce

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely, vlastním jménem Károly Vásárhelyi, se narodil v roce 1906 v Pécs, město tehdy spojené s Rakousko-Uherskem (nyní Chorvatsko), a jeho životní cesta k tomu, aby se stal průkopníkem Op Artu a kinetického umění, nebyla předurčena. Jeho rané dětství naznačovala cestu daleko od plátna; zpočátku studoval medicínu na Univerzitě Eötvös Loránda v Budapešti. Nicméně, přitažlivost vizuálního vyjádření byla příliš silná a v roce 1927 opustil medicínu, aby se věnoval umění, zapsal se na Akademii Podolini-Volkmann. Tato rozhodnutí neznamenala jen změnu povolání, ale začátek celoživotní explorace základních principů ovlivňujících vnímání a tvar. Klíčový okamžik přinesla jeho přijetí do dílny Sándora Bortnyika – Műhely, školy hluboce ovlivněné Bauhausovým hnutím. Zde Vasarely absorboval zásady funkčního designu a geometrické abstrakce, semena, která rozkvetla v jeho charakteristický styl. Tyto formativní roky nebyly jen o získávání techniky; šlo o ničení tradičních uměleckých konvencí a přijetí nového vizuálního jazyka založeného na logice a přesnosti.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

Pozdější 20. století a počátek 30. let přinesly postupný odklon Vasarelyho od reprezentativního umění, jak se hlouběji ponořil do světa geometrické abstrakce. Díla jako „Modrá studie“ a „Zelená studie“, vytvořená v roce 1929, ilustrují tuto transformaci – záměrné odstranění narativního obsahu ve prospěch čistého tvaru a barevných vztahů. Ačkoli byl ovlivněn mistři jako Piet Mondrian a Kazimir Malevich, Vasarely nebyl spokojen s pouhým napodobováním jejich stylů. Hledal transcendenci statických kompozic svých předcházejících umělců, usiloval o dynamiku, která by aktivně zapojovala vnímání diváka. Tato snaha ho vedla do Paříže v roce 1930, kde se etabloval jako grafický designér a reklamní umělec, zdokonaloval své dovednosti při současném pokračování ve vývoji svého jedinečného uměleckého zobrazení. Byla to v tomto období, kdy začal experimentovat s technikami, které by později staly se charakteristickými pro Op Art – manipulací s tvary a barvami za účelem vytváření iluzí pohybu a hloubky. Semena byla zasaděna pro revoluci ve vizuálním zážitku.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

Kolem roku 1960 se Victor Vasarely pevně etabloval jako vedoucí postava rozvíjejícího se Op Artového hnutí. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří spoléhali na intuici a spontánní vyjádření, Vasarely přistupoval ke svému dílu sřistou systematickou metodologií. Používal mřížky a matematické principy k generování vzorů, které vytvářely silné optické iluze – vizuální vibrace, vířivé efekty a pocity hloubky tam, kde fyzicky neexistovaly. Nebyla to o triku; šlo o odhalení inherentní dynamiky uvnitř vnímání samotného. Věřil v reprodukovatelnost a masovou oblibu, usiloval o demokratizaci umění tím, že ho učinil dostupným mimo okruhy galerií a muzeí. Jeho díla podněcovala diváky k tomu, aby se sami ptali na své vlastní vizuální zážitky, nucili je aktivně se zapojit do vytváření významu. Tato záměrná angažovanost s vnímáním odlišovala Op Art od ostatních a upevňovala jeho místo na čele tohoto hnutí. On sám nevytvářel jen obrazy; stavěl zážitky.

Historical Significance and Lasting Influence

Vasarelyho přínos umělecké historii je mnohostranný. Přenesl se za tradiční techniky malování a vytvořil díla, která aktivně zapojují diváka do vnímání. Jeho systematický přístup zpochybnil konvenční představy o umělecké kreativitě a položil základy pro počítačově generované umění a digitální design. Osvobozujíc reprodukovatelnost a komerční aplikace, Vasarely rozmazal hranice mezi uměním a populární kulturou, zanechal si tak trvalý odkaz jak v oblasti umění, tak i v dalších oblastech. On sám nevytvářel jen esteticky příjemné objekty; prováděl vizuální experimenty, která odhalila základní pravdy o tom, jak vnímáme svět. Jeho dílo nadále rezonuje dodnes a připomíná nám sílu abstrakce, krásu geometrie a nekonečné možnosti lidské kreativity.

Key Achievements and Innovations

Mezi klíčové úspěchy a inovace Vasarelyho patří jeho systematický přístup k tvorbě Op Artových obrazů, založený na matematických principech a mřížkách. Jeho práce se stala známou díky vytváření optických iluzí, které podněcovaly vnímání diváka. Dalším významným úspěchem byla jeho spolupráce s Rosenthal porcelain, která vedla k vytvoření ikonického řady nádobí "Suomi". Vasarely také experimentoval s kinetickým uměním a vytvořil díla, která obsahovala skutečný pohyb nebo se jeví jako pohyb prostřednictvím pečlivě uspořádaných vizuálních efektů. Jeho instalace v Centre Pompidou v Paříži, "Georges Pompidou", byla dalším důkazem jeho inovativního přístupu. A konečně, zahrnutí jeho serigrafií na palubu kosmické lodi Salyut 7 v roce 1982 symbolizovalo globální uznání jeho umění a jeho spojení s širší lidskou snahou o průzkum.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Influences: Bauhaus
  • Artist: Victor Vasarely
  • Medium: Heliogravura na papíře
  • Subject or theme: Geometrie
  • Dimensions: 11,5 x 11,5 cm ( rám )
  • Location: Neznámé

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
¿Quién es el artista principal de esta obra?
Otázka 2:
¿Qué movimiento artístico se caracteriza por este tipo de composición?
Otázka 3:
¿Cuál es el elemento dominante en el fondo de la pintura?
Otázka 4:
¿Qué técnica artística se utilizó para crear esta imagen?
Otázka 5:
¿Cuál es el significado principal de este diseño geométrico?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Victor Vasarely, Koska Kar”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/victor-vasarely-koska-kar-8EWRWZ-cs/ArtistReproduction/ (dne 6 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Koska Kar

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (10 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5626

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář