Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Pokol - AA

Akryl na plátně.

Obr. 1. Victor Vasarely, Pokol - AA. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Poznejte ikonickou tvorbu Viktora Vasarelyho (1906-1997)! Jeho geometrické abstrakce a optické iluze ovlivňují současné umění i design. Inspirujte se jeho unikátním estetickým systémem.

Biografie umělce

Victor Vasarely (1906-1997) byl průkopníkem Op Artu a kinetického umění. Jeho geometrické abstrakce, optické iluze a inovativní design ovlivnily moderní umění a grafiku.

§ 3Komentář

Victor Vasarely: Revolucionární geometrický impresionista

Viktor Vasarely (1906 – 1997) byl českým umělcem, který se stal jednou z nejvýznamnějších osobností evropského abstrakcionismu a průkopníkem tzv. Op Art – pohybů estetiky založeného na optických iluzích. Jeho díla jsou dnes uznávána jako ikonické reprezentace geometrické abstrakce a jejich estetická síla vyžaduje pozornost nejen odborníků, ale i milovníků umění a návrhářů interiérů. Vasarelyův život byl poznamenán fascinací matematikou a fyzikou – vzdělání získal na Univerzitě ELT v Budapešti – což se odrazilo ve stylu jeho tvorby. Jeho díla nejsou jen dekorativními výtvarnými prvky, ale komplexními koncepty vyjadřujícími základní principy percepce lidského oka a jeho schopnost vytvářet iluze prostoru a pohybu.
  • Styl: Vasarelyův styl lze jednoznačně zařadit mezi geometrickou abstrakci, ale zároveň si získal uznání jako jeden z prvních zastánců Op Art – estetického směru zaměřeného na vytváření vizuálních efektů založených na optických iluzích. Jeho díla jsou charakteristická pravidelnými geometrickými figurami – především kruhy a čtverce – které jsou kombinovány takovým způsobem, že vznikají komplexní vzory působící jako pohyb nebo změna perspektivy.
  • Technika: Vasarely používal speciální techniku známou jako „konstruktivní kreslení“, která spočívala v přesných výpočtech a geometrických úvahách. Jeho obrazy vznikaly pomocí kombinace různých metod – kreslení, malování pigmenty aplikovanými pomocí šablon nebo dokonce využitím kinetických zařízení – což zajišťovalo jejich dynamický vzhled.

Historický Kontext a Inspirace

Vasarelyův vývoj jako umělecký koncept byl ovlivněn především filozofiemi matematiky a fyziky, zejména teorií relativity Alberta Einsteina. Einsteinova teorie ukazovala na subjektivní povahu prostoru a času – že naše vnímání světa není objektivní, ale závislé na pozorovateli – což Vasarelyovi poskytlo intelektuální základinu pro jeho estetické úvahy. Jeho tvorba reflektuje také estetiku Bauhaus – německého návrhářského školství založeného na principích funkcionality a racionality – které kladou důraz na harmonii mezi geometrií a uměním.

Symbolismus a Význam Díla

Vasarelyovy obrazy nejsou jen esteticky působivé, ale také bohaté na symbolický význam. Kruhové geometrické figury reprezentují celistvost a nekonečnost – základní koncepty filozofie Západu – zatímco čtverce symbolizují stabilitu a strukturu. Kombinace těchto elementů vytváří komplexní vzory působící jako pohyb nebo změna perspektivy, což může být interpretováno jako reprezentace univerzálních principů života a poznání. Vasarelyovy díla vyjadřují optimismus a víru v sílu vědy a matematiky – hodnoty, které byly významné pro dobu jeho tvorby.

Emoční Dopad a Inspirace pro Návrháře Interiérů

Vasarelyovy obrazy vyvolávají silné emocionální reakce u diváků. Jejich geometrické vzory působí uklidňujícím dojmem, ale zároveň vyžadují pozornost a koncentraci – což může být inspirativní pro návrháře interiérů hledající způsoby, jak vytvořit prostor podporující kreativitu a harmonii. Jeho díla jsou ideálními dekorativními prvky pro moderní bydlení – zejména v kombinaci s neutrálními barvami a jednoduchými liniemi – kde mohou dodat prostoru dynamický vzhled a estetickou hodnotu.

Otázky a odpovědi

Do které období tvorby Victor Vasarely patří dílo „Pokol - AA“?

V rámci kariéry umělce Victor Vasarely spadá dílo „Pokol - AA“ do období Mature Period. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.

Kolik lidí si prohlíží „Pokol - AA"?

Stránka Statistiky díla „Pokol - AA“ od Victor Vasarely zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

Jak se v díle „Pokol - AA“ od Victor Vasarely propojují umělecký směr a doba?

Dílo „Pokol - AA“ od Victor Vasarely patří k享有 směrům Geometric Abstraction, které charakterizovaly éru Modernismus svého autora.

§ 4Autor díla

Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997, Chorvatsko

Rychlé informace o umělci Victor Vasarely

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafický design
    • Interiérový design
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9. dubna 1906
  • Date Of Death: 15. března 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Maďarsko-Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Modrá studie
    • Zelená studie
  • Place Of Birth: Pécs, Chorvatsko

Biografie umělce

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely, vlastním jménem Károly Vásárhelyi, se narodil v roce 1906 v Pécs, město tehdy spojené s Rakousko-Uherskem (nyní Chorvatsko), a jeho životní cesta k tomu, aby se stal průkopníkem Op Artu a kinetického umění, nebyla předurčena. Jeho rané dětství naznačovala cestu daleko od plátna; zpočátku studoval medicínu na Univerzitě Eötvös Loránda v Budapešti. Nicméně, přitažlivost vizuálního vyjádření byla příliš silná a v roce 1927 opustil medicínu, aby se věnoval umění, zapsal se na Akademii Podolini-Volkmann. Tato rozhodnutí neznamenala jen změnu povolání, ale začátek celoživotní explorace základních principů ovlivňujících vnímání a tvar. Klíčový okamžik přinesla jeho přijetí do dílny Sándora Bortnyika – Műhely, školy hluboce ovlivněné Bauhausovým hnutím. Zde Vasarely absorboval zásady funkčního designu a geometrické abstrakce, semena, která rozkvetla v jeho charakteristický styl. Tyto formativní roky nebyly jen o získávání techniky; šlo o ničení tradičních uměleckých konvencí a přijetí nového vizuálního jazyka založeného na logice a přesnosti.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

Pozdější 20. století a počátek 30. let přinesly postupný odklon Vasarelyho od reprezentativního umění, jak se hlouběji ponořil do světa geometrické abstrakce. Díla jako „Modrá studie“ a „Zelená studie“, vytvořená v roce 1929, ilustrují tuto transformaci – záměrné odstranění narativního obsahu ve prospěch čistého tvaru a barevných vztahů. Ačkoli byl ovlivněn mistři jako Piet Mondrian a Kazimir Malevich, Vasarely nebyl spokojen s pouhým napodobováním jejich stylů. Hledal transcendenci statických kompozic svých předcházejících umělců, usiloval o dynamiku, která by aktivně zapojovala vnímání diváka. Tato snaha ho vedla do Paříže v roce 1930, kde se etabloval jako grafický designér a reklamní umělec, zdokonaloval své dovednosti při současném pokračování ve vývoji svého jedinečného uměleckého zobrazení. Byla to v tomto období, kdy začal experimentovat s technikami, které by později staly se charakteristickými pro Op Art – manipulací s tvary a barvami za účelem vytváření iluzí pohybu a hloubky. Semena byla zasaděna pro revoluci ve vizuálním zážitku.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

Kolem roku 1960 se Victor Vasarely pevně etabloval jako vedoucí postava rozvíjejícího se Op Artového hnutí. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří spoléhali na intuici a spontánní vyjádření, Vasarely přistupoval ke svému dílu sřistou systematickou metodologií. Používal mřížky a matematické principy k generování vzorů, které vytvářely silné optické iluze – vizuální vibrace, vířivé efekty a pocity hloubky tam, kde fyzicky neexistovaly. Nebyla to o triku; šlo o odhalení inherentní dynamiky uvnitř vnímání samotného. Věřil v reprodukovatelnost a masovou oblibu, usiloval o demokratizaci umění tím, že ho učinil dostupným mimo okruhy galerií a muzeí. Jeho díla podněcovala diváky k tomu, aby se sami ptali na své vlastní vizuální zážitky, nucili je aktivně se zapojit do vytváření významu. Tato záměrná angažovanost s vnímáním odlišovala Op Art od ostatních a upevňovala jeho místo na čele tohoto hnutí. On sám nevytvářel jen obrazy; stavěl zážitky.

Historical Significance and Lasting Influence

Vasarelyho přínos umělecké historii je mnohostranný. Přenesl se za tradiční techniky malování a vytvořil díla, která aktivně zapojují diváka do vnímání. Jeho systematický přístup zpochybnil konvenční představy o umělecké kreativitě a položil základy pro počítačově generované umění a digitální design. Osvobozujíc reprodukovatelnost a komerční aplikace, Vasarely rozmazal hranice mezi uměním a populární kulturou, zanechal si tak trvalý odkaz jak v oblasti umění, tak i v dalších oblastech. On sám nevytvářel jen esteticky příjemné objekty; prováděl vizuální experimenty, která odhalila základní pravdy o tom, jak vnímáme svět. Jeho dílo nadále rezonuje dodnes a připomíná nám sílu abstrakce, krásu geometrie a nekonečné možnosti lidské kreativity.

Key Achievements and Innovations

Mezi klíčové úspěchy a inovace Vasarelyho patří jeho systematický přístup k tvorbě Op Artových obrazů, založený na matematických principech a mřížkách. Jeho práce se stala známou díky vytváření optických iluzí, které podněcovaly vnímání diváka. Dalším významným úspěchem byla jeho spolupráce s Rosenthal porcelain, která vedla k vytvoření ikonického řady nádobí "Suomi". Vasarely také experimentoval s kinetickým uměním a vytvořil díla, která obsahovala skutečný pohyb nebo se jeví jako pohyb prostřednictvím pečlivě uspořádaných vizuálních efektů. Jeho instalace v Centre Pompidou v Paříži, "Georges Pompidou", byla dalším důkazem jeho inovativního přístupu. A konečně, zahrnutí jeho serigrafií na palubu kosmické lodi Salyut 7 v roce 1982 symbolizovalo globální uznání jeho umění a jeho spojení s širší lidskou snahou o průzkum.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Medium: Acrylic on canvas
  • Artist: Victor Vasarely
  • Year: 1967
  • Influences:
    • Bauhaus
    • Constructivism
  • Dimensions: 50 x 50 cm
  • Movement: Op Art

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Victor Vasarely, Pokol - AA”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/victor-vasarely-pokol-aa-8EWS29-cs/ArtistReproduction/ (dne 12 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Pokol - AA

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (16 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5617

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář