Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Sende C

Acrylic On Canvas.

Obr. 1. Victor Vasarely, Sende C. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Experience Victor Vasarely’s iconic Op Art masterpiece, Sende C, featuring a mesmerizing array of blue and green dots creating an illusion of depth and movement. A captivating geometric abstraction from 1960, perfect for art lovers.

Biografie umělce

Victor Vasarely (1906-1997) byl průkopníkem Op Artu a kinetického umění. Jeho geometrické abstrakce, optické iluze a inovativní design ovlivnily moderní umění a grafiku.

§ 3Komentář

A Symphony of Perception: Unveiling Victor Vasarely’s *Sende C*

Victor Vasarely's *Sende C*, a captivating close-up study of vibrant blue and green, is more than just an image; it’s an invitation to explore the very nature of perception. This Op Art masterpiece, created by the Hungarian pioneer, embodies the core tenets of kinetic art – the manipulation of visual experience through geometric forms. The painting's deceptively simple composition immediately draws the eye into a dynamic interplay of color and shape, creating an illusion of movement and depth that shifts with every glance. Vasarely’s meticulous approach to translating mathematical principles onto canvas resulted in a work that is both intellectually stimulating and profoundly visually arresting.

The Genesis of Op Art: Vasarely's Bauhaus Roots

Born in 1906 in Pécs, Croatia, Károly Vaszary – later Victor Vasarely – initially pursued a medical career before embracing his artistic destiny. His formative years were deeply influenced by the Bauhaus movement and Sándor Bortnyik’s “Műhely” workshop, where he absorbed the principles of functional design and geometric abstraction. This training instilled in him a rigorous approach to composition, utilizing precise mathematical ratios and optical illusions to generate his signature style. *Sende C* exemplifies this legacy – a direct descendant of the Bauhaus emphasis on clarity, order, and the exploration of visual phenomena.

Decoding the Visual Language: Technique and Style

*Sende C* showcases Vasarely’s mastery of “stabék,” a technique he developed to create precisely defined, isolated shapes. The painting is constructed from numerous small, overlapping circles in varying shades of blue and green, meticulously arranged to generate an illusion of three-dimensionality. This method, combined with the deliberate use of contrasting colors, amplifies the visual impact and creates a mesmerizing sense of movement. The seemingly random distribution of dots actually adheres to a carefully calculated system, reflecting Vasarely’s belief that art could be both aesthetically pleasing and scientifically grounded.

Symbolism and Emotional Resonance

While ostensibly abstract, *Sende C* resonates with deeper symbolic meanings related to the exploration of consciousness and perception. Vasarely sought to represent the subjective experience of reality – how our brains actively construct our understanding of the world. The dynamic interplay of color and form evokes a sense of excitement, disorientation, and ultimately, wonder. This piece invites viewers to question their own perceptions and consider the complex relationship between art and the human mind. Its enduring appeal lies in its ability to tap into fundamental aspects of our visual experience.

Otázky a odpovědi

Do jaké místnosti se doporučuje „Sende C“ od Victor Vasarely?

Dílo „Sende C“ od Victor Vasarely je doporučeno do místnosti Living Room. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.

Jaký národní původ stojí za stylem Op Art u díla „Sende C“?

Dílo „Sende C“ vytvořil/a Victor Vasarely, narozený/á v Chorvatsko, v rámci směru Op Art. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Op Art, jak jej praktikují umělci z Chorvatsko.

Kolik lidí si prohlíží „Sende C"?

Pro dílo „Sende C“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

§ 4Autor díla

Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997, Chorvatsko

Rychlé informace o umělci Victor Vasarely

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafický design
    • Interiérový design
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9. dubna 1906
  • Date Of Death: 15. března 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Maďarsko-Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Modrá studie
    • Zelená studie
  • Place Of Birth: Pécs, Chorvatsko

Biografie umělce

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely, vlastním jménem Károly Vásárhelyi, se narodil v roce 1906 v Pécs, město tehdy spojené s Rakousko-Uherskem (nyní Chorvatsko), a jeho životní cesta k tomu, aby se stal průkopníkem Op Artu a kinetického umění, nebyla předurčena. Jeho rané dětství naznačovala cestu daleko od plátna; zpočátku studoval medicínu na Univerzitě Eötvös Loránda v Budapešti. Nicméně, přitažlivost vizuálního vyjádření byla příliš silná a v roce 1927 opustil medicínu, aby se věnoval umění, zapsal se na Akademii Podolini-Volkmann. Tato rozhodnutí neznamenala jen změnu povolání, ale začátek celoživotní explorace základních principů ovlivňujících vnímání a tvar. Klíčový okamžik přinesla jeho přijetí do dílny Sándora Bortnyika – Műhely, školy hluboce ovlivněné Bauhausovým hnutím. Zde Vasarely absorboval zásady funkčního designu a geometrické abstrakce, semena, která rozkvetla v jeho charakteristický styl. Tyto formativní roky nebyly jen o získávání techniky; šlo o ničení tradičních uměleckých konvencí a přijetí nového vizuálního jazyka založeného na logice a přesnosti.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

Pozdější 20. století a počátek 30. let přinesly postupný odklon Vasarelyho od reprezentativního umění, jak se hlouběji ponořil do světa geometrické abstrakce. Díla jako „Modrá studie“ a „Zelená studie“, vytvořená v roce 1929, ilustrují tuto transformaci – záměrné odstranění narativního obsahu ve prospěch čistého tvaru a barevných vztahů. Ačkoli byl ovlivněn mistři jako Piet Mondrian a Kazimir Malevich, Vasarely nebyl spokojen s pouhým napodobováním jejich stylů. Hledal transcendenci statických kompozic svých předcházejících umělců, usiloval o dynamiku, která by aktivně zapojovala vnímání diváka. Tato snaha ho vedla do Paříže v roce 1930, kde se etabloval jako grafický designér a reklamní umělec, zdokonaloval své dovednosti při současném pokračování ve vývoji svého jedinečného uměleckého zobrazení. Byla to v tomto období, kdy začal experimentovat s technikami, které by později staly se charakteristickými pro Op Art – manipulací s tvary a barvami za účelem vytváření iluzí pohybu a hloubky. Semena byla zasaděna pro revoluci ve vizuálním zážitku.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

Kolem roku 1960 se Victor Vasarely pevně etabloval jako vedoucí postava rozvíjejícího se Op Artového hnutí. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří spoléhali na intuici a spontánní vyjádření, Vasarely přistupoval ke svému dílu sřistou systematickou metodologií. Používal mřížky a matematické principy k generování vzorů, které vytvářely silné optické iluze – vizuální vibrace, vířivé efekty a pocity hloubky tam, kde fyzicky neexistovaly. Nebyla to o triku; šlo o odhalení inherentní dynamiky uvnitř vnímání samotného. Věřil v reprodukovatelnost a masovou oblibu, usiloval o demokratizaci umění tím, že ho učinil dostupným mimo okruhy galerií a muzeí. Jeho díla podněcovala diváky k tomu, aby se sami ptali na své vlastní vizuální zážitky, nucili je aktivně se zapojit do vytváření významu. Tato záměrná angažovanost s vnímáním odlišovala Op Art od ostatních a upevňovala jeho místo na čele tohoto hnutí. On sám nevytvářel jen obrazy; stavěl zážitky.

Historical Significance and Lasting Influence

Vasarelyho přínos umělecké historii je mnohostranný. Přenesl se za tradiční techniky malování a vytvořil díla, která aktivně zapojují diváka do vnímání. Jeho systematický přístup zpochybnil konvenční představy o umělecké kreativitě a položil základy pro počítačově generované umění a digitální design. Osvobozujíc reprodukovatelnost a komerční aplikace, Vasarely rozmazal hranice mezi uměním a populární kulturou, zanechal si tak trvalý odkaz jak v oblasti umění, tak i v dalších oblastech. On sám nevytvářel jen esteticky příjemné objekty; prováděl vizuální experimenty, která odhalila základní pravdy o tom, jak vnímáme svět. Jeho dílo nadále rezonuje dodnes a připomíná nám sílu abstrakce, krásu geometrie a nekonečné možnosti lidské kreativity.

Key Achievements and Innovations

Mezi klíčové úspěchy a inovace Vasarelyho patří jeho systematický přístup k tvorbě Op Artových obrazů, založený na matematických principech a mřížkách. Jeho práce se stala známou díky vytváření optických iluzí, které podněcovaly vnímání diváka. Dalším významným úspěchem byla jeho spolupráce s Rosenthal porcelain, která vedla k vytvoření ikonického řady nádobí "Suomi". Vasarely také experimentoval s kinetickým uměním a vytvořil díla, která obsahovala skutečný pohyb nebo se jeví jako pohyb prostřednictvím pečlivě uspořádaných vizuálních efektů. Jeho instalace v Centre Pompidou v Paříži, "Georges Pompidou", byla dalším důkazem jeho inovativního přístupu. A konečně, zahrnutí jeho serigrafií na palubu kosmické lodi Salyut 7 v roce 1982 symbolizovalo globální uznání jeho umění a jeho spojení s širší lidskou snahou o průzkum.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Title: Sende C
  • Influences:
    • Bauhaus
    • Kinetic Art
  • Year: 1968
  • Location: Private Collection
  • Medium: Acrylic on canvas

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Victor Vasarely, Sende C”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/victor-vasarely-sende-c-8EWS3C-en/ArtistReproduction/ (dne 10 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Sende C

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (7 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (14 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5615

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář