100 dages returret · Pengene tilbage Gratis levering i hele verden
449.429kunstværker 30.636kunstnere 4.753museer 32sprog
Valuta
    Sprog
      Atelier · Est. 2015 · Paris, Frankrig
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Se i rummet Se i AR Skift til printversion Skift til digitalt billede Send
      Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

      Judith Slår Holofernes

      Et ikonisk billede af Adam Elsheimer fra omkring 1601-03. Judith udfører en brutal handling mod Holofernes i denne detaljerede kobberplade, præget af lys og atmosfære – et mesterværk inden for barok kunst.

      "Dansk Meta Beskrivelse": "Adam Elsheimer (1578-1610) var en dansk maler kendt for sine små, detaljerede billeder med fokus på naturskuer og lysspil. Han var inspireret af Rembrandt og Rubens og er en pioner indenfor mørke scener – udforsk hans unikke kunst!"

      Håndlavet oliereproduktion

      Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion Skift til digitalt billede)

      P118B $10
      P118H $10
      P118W $10
      P438Z $10
      P508JH $12
      P508YH $12
      P805H $10
      P805Z $10
      P919BZ $10
      P919G $10
      P919XJ $10
      P959ZH $10
      P968JZ $12
      W106C $8
      W218G $10
      W218JH $8
      W218Y $10
      W307PJ $10
      W316G $10
      W316PJ $8
      W316Y $10
      W398PJ $8
      W4111J $10
      W500HY $15
      W500JH $15
      W692G $12
      W849H $8
      W940BG $15
      W953PJ $8

      Standardstørrelse
      speciallavet
      CM
      INCH

      Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

      bredde
      højde

      Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
      Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
      Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

      Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
      Efter bestilling vil AllPaintingsStore.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.

      Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (23 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.

      why_choose_icon
      Gratis ekspresforsendelse til hele verden
      why_choose_icon
      Lærred af linned i høj kvalitet
      why_choose_icon
      Komplet transportforsikring
      why_choose_icon
      Garanti for refusion af told og importafgifter
      why_choose_icon
      Garanti for autentisk farvegengivelse
      why_choose_icon
      100 dages returret ved fabrikationsfejl
      why_choose_icon
      100% fuld returret
      why_choose_icon
      Mængderabat ved flere køb

      Samlet pris

      $ 258

      reproduction

      Judith Slår Holofernes

      Reproduktionsmateriale

      Reproduktionsstørrelse

      -

      Samlet pris

      $ 258

      Kort om værket

      • Movement: Baroque
      • Location: Apsley House
      • Artistic style: Cabinet painting
      • Subject or theme: Biblical episode
      • Influences: Rembrandt
      • Artist: Adam Elsheimer
      • Year: 1601

      Kunstquiz

      Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

      Spørgsmål 1:
      What is the primary subject matter of Adam Elsheimer’s ‘Judith Beheading Holofernes’?
      Spørgsmål 2:
      The painting utilizes a technique known for its dramatic use of light and shadow. What is this technique called?
      Spørgsmål 3:
      In what artistic movement was Adam Elsheimer primarily active?
      Spørgsmål 4:
      Where is ‘Judith Beheading Holofernes’ currently housed?
      Spørgsmål 5:
      What is notable about Elsheimer's approach to painting compared to other prominent artists of his time?

      Adam Elsheimer og Judiths Brutal Handling af Holofernes – Et Tidligt Barokt Drama

      Adam Elsheimer var ikke en kunstner kendt for monumentale værker eller omfattende produktion, men snarere en mester i at skabe små, præcise kobberpladerbilleder – en teknik, der var banebrydende for sin tid og tillod et niveau af detaljer og lysstyrke, som sjældent blev set før. Disse intime kunstværker var ikke beregnet til offentlig udstilling, men snarere til privat refleksion hos kunstnere og samlere – hvilket vidnede om den spirende kunsthandel og den stigende værdsættelse af individuel kunstnerisk ekspression under det tidlige 17. århundrede. Hans far var en dygtig sølvsmed, hvilket måske har haft en indirekte indflydelse på hans egen kunstneriske stil og fokus på detaljer og præcision. Elsheimer arbejdede primært i kobberteknik, hvilket var den dominerende metode til reproduktion af billeder på denne tid, og dette gjorde det muligt for ham at skabe værker med en unik lysstyrke og atmosfære. Denne stil var meget forskellig fra de pompøse og grandiose malerier, der prægede senere barok kunstnere som Rubens og Rembrandt.
      • Kunstnerens Stil: Elsheimer var en førende figur inden for kobberteknikken og udviklede nye teknikker til at skabe lysstyrke og dybde i sine små billeder. Hans værker udtrykker ofte en følelse af ro og kontrol, hvilket kontrasteres skarpt med den dramatiske energi hos andre samtidige kunstnere.
      • Teknik: Kobberteknikken var kendt for sin præcision og evne til at reproducere detaljer ekstremt godt. Elsheimer brugte denne teknik til perfektion, hvilket sikrede en høj kvalitet og autenticitet i sine reproduktioner. Han eksperimenterede med forskellige kobberlegeringer og behandlinger for at opnå den ønskede effekt.
      • Historisk Kontext: Værket blev skabt omkring år 1601-03, hvilket placerer det midt i den tidlige barok periode – en æra præget af religiøs passion og kunstnerisk innovation. Det var en periode hvor kunstnere søgte nye måder at udtrykke religiøse følelser og fortælle bibelske historier på en dramatisk og effektiv måde.
      Judith Beheading Holofernes er et ikonisk billede fra den bibelske fortælling om Judith og Holofernes, hvor juditen efterlod sig Assyrien for at mødes med den tyranniske farao Holofernes og udførte en blodig hævnaktion ved at hugge hans hoved af. Caravaggio malede dette billede omkring 1598-1599 eller 1602 og var blandt de første til at bruge kobberteknikken til at skabe et kunstværk, hvilket gjorde det muligt for ham at opnå en ekstraordinær lysstyrke og atmosfære. Dette arbejde er kendt for sin dramatiske komposition og brug af lys og skygge – teknikker, der var centrale for Caravaggio's stil og som fortsat fascinerer kunstnere og publikum i dag. Det blev restaureret i 1950 og udstilles nu på Galleria Nazionale d’Arte Antica i Rom. Udstillingen ’Dentro Caravaggio’, Royal Palace of Milan (Sept 2017 – Jan 2018), antyder en dato på 1602 på grund af kobberteknikken, som blev brugt til udskæring og præcision. Kobberteknikken var meget populær blandt kunstnere i denne periode og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Symbolik: Judiths handling repræsenterer modstand mod tyranni og sejr over ondskab – temaer, der var centrale for den religiøse kunst af tiden. Kobberteknikken blev brugt til at skabe værker med en følelse af stabilitet og kontrol, hvilket understreger vigtigheden af moral og etik i kunstens udtryk. Holofernes symboliserer korruption og arrogance – egenskaber, som Judith aktivt kæmper imod. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Dette arbejde er et eksempel på kobberteknikkens præcision og stabilitet, hvilket sikrede en høj kvalitet og autenticitet i kunstværket. Kobberteknikken var meget populær blandt kunstnere i denne periode og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere

      Om kunstneren

      A Luminous Life Cut Short: The World of Adam Elsheimer

      Adam Elsheimer, en navn måske mindre umiddelbart genkendeligt end dem for hans barokke samtidige Rubens eller Rembrandt, besidder dog en central position i kunsthistorien. Han blev født i Frankfurt am Main i 1578 og led en tragisk kortlivet tilværelse – han døde kun 32 år gammel i Rom i 1610 – hvilket understregede den kunstneriske produktion, der resonerede dybt hos hans peers og fortsat fanger betragternes opmærksomhed i dag. Elsheimer var ikke en maler af stor skala eller med en produktiv produktion; snarere specialiserede han sig i udtrykkeligt detaljerede kabinetmalerier, små værker udført primært på kobberplader, hvilket tillod et niveau af præcision og lyshed sjældent set før. Disse intime lærredbillede var ikke beregnet til offentlig visning, men snarere til privat betragtning af connaisseurs – et vidnesbyrd om den voksende kunstmarked og den stigende værdsættelse af individuel kunstnerisk udtryk under det tidlige 17. århundrede. Hans far, en mestertømmerske, sikrede ham en stabil opvækst, og den unge Adams talent blev anerkendt gennem et læreforhold hos lokal kunstner Philipp Uffenbach. Denne fundamentale uddannelse indgydede ham de tekniske færdigheder, der senere blomstrede under forskellige påvirkninger. En sandsynlig forvisning til Strasbourg omkring 1596 udsatte ham for bredere kunstneriske strømme, men hans rejse til Italien via München i 1598 var det, der virkelig antændte hans kreative udvikling.

      From Venice to Rome: Forging a Unique Artistic Voice

      Italien viste sig at være en transformativ oplevelse for Elsheimer. Han brugte betydelige perioder i Venedig, absorberede de livlige farvepaletter og dramatiske kompositioner fra mestre som Tintoretto og Paolo Veronese. Påvirkningen af disse venetianske titaner er tydelig i hans tidlige værker – en formboldhed og en sans for et sensuelt lys, der ville blive kendetegnende for hans stil. Omkring 1600 bosatte han sig i Rom og blev integreret i den pulserende kunstneriske fællesskab. En kritisk periode fulgte som assistent til Johann Rottenhamme, en tysk maler specialiseret i kabinetmalerier. Denne vejledning gav værdifuld teknisk ekspertise, især i det krævende medium at male på kobber. Men Elsheimer kopierede ikke blot sin lærer; han begyndte at forme sin egen unikke sti, bevægede sig væk fra strenge manieristiske konventioner mod en mere naturalistisk tilgang. Hans landskaber var især innovative for deres tid, og integrerede figurer smukt i harmoniske naturlige omgivelser – et vidnesbyrd om hans intellektuelle nysgerrighed og præcise observationsevne. Han udviklede vigtige venskaber med Giovanni Faber, en pavelig læge og botaniker forbundet med Accademia dei Lincei – et videnskabeligt selskab dedikeret til observation og eksperimentering – og Paul Bril, en flamsk landskabsmaler. Disse forbindelser udsatte ham for nye ideer og fremmede en intellektuel nysgerrighed, der informerede hans kunst.

      Master of Light and Shadow: Defining Elsheimer’s Style

      Elsheimers kunstneriske ry hviler på hans mesterskab med lys og skygge – *chiaroscuro* – og hans banebrydende fremstillinger af natlige scener. Han var blandt de første kunstnere, der præcist repræsenterede stjernebilleder i nattehimlen, et vidnesbyrd om hans videnskabelige nysgerrighed og omhyggelige observationsevne. Maleri som "Flight into Egypt" er fantastiske eksempler på denne færdigheder, hvor månelysene oplyser landskabet med en æterisk glans – skaber en følelse af mystik og undren. Hans værker fremstillede ofte mytologiske og bibelske scener, der blev gengivet med en lyrisk temperament og omhyggelig detalje. "Tobias and the Angel", "The Burning of Troy", "Apollo and Coronis" og “Ceres and Stellio” er alle eksempler på hans evne til at indgyde klassiske fortællinger med følelsesmæssig dybde og visuel poesi. De små størrelser af hans malerier opfordrede til intim betragtning, hvilket tillod publikum fuldt ud at værdsætte de intrikate detaljer og subtile nuancer i hans teknik. Han portrætterede ikke blot scener; han skabte verdener – miniature universer fyldt med atmosfære og følelser.

      A Lasting Legacy: Influence and Rediscovery

      På trods af sin korte karriere udøvede Adam Elsheimer en betydelig indflydelse på efterfølgende generationers kunstnere. Hans værker blev højt rost af samtidige, herunder Peter Paul Rubens, der dybt beklagede hans tidlige død og roste hans ekstraordinære talent. Spredningen af hans kunst blev hjulpet af graveringer udført af Hendrick Goudt, som bragte hans kompositioner til et bredere europæisk publikum. Rembrandt van Rijn, især, trak tydelig inspiration fra Elsheimers natlige scener og innovative landskaber – integrerede lignende effekter af lys og skygge i sit eget arbejde. Elsheimer’s indflydelse spredte sig ud over de hollandske mestre; utallige 17. århundredes kunstnere blev påvirket af hans banebrydende tilgang til landskabsmaleri og dramatiske lyssætninger. Elsheimers arv ligger ikke kun i hans tekniske genialitet, men også i hans evne til at fange skønheden og mysteriet i verden omkring ham med enestående følsomhed og elegance.

      A Life Marked by Struggle

      Elsheimer’s liv, omend kunstnerisk frugtbart, var ikke uden vanskeligheder. Han stod konstant over for økonomiske problemer gennem hele sin karriere, hvilket førte til perioder med gæld og endda fængsel. Hans ægteskab i 1606 med Carola Antonia Stuarda da Francoforte bragte en kort periode med lykke, men den tragiske død af deres søn kastede en skygge over hans senere år. Omkring 1608 konverterede han til katolicismen – måske for at søge trøst eller håbe på større accept inden for det romerske samfund. På trods af disse personlige kampe fortsatte Elsheimer med at male med urokkelig dedikation, indtil hans pludselige død i Rom i december 1610 i en alder af 32 år. Han efterlod sig et relativt lille, men dybtgående indflydelsesrigt kunstværk – et vidnesbyrd om kunstnerisk vision og den vedvarende arv af en lysende liv ledt for tidligt bort.
      Adam Elsheimer

      Adam Elsheimer

      1578 - 1610 , Tyskland

      Hurtige fakta

      • Artistic Movement Or Style: Barok maleri
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Rembrandt
        • Rubens
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Dürer
        • Tintoretto
        • Veronese
      • Date Of Birth: 18. marts 1578
      • Date Of Death: 11. december 1610
      • Full Name: Adam Elsheimer
      • Nationality: Tysk
      • Notable Artworks:
        • Tobias & Engel
        • Trolddommen
        • Apollo & Koronis
      • Place Of Birth: Frankfurt, Tyskland
      Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.