1
Albert Eckhouts malerier: De 25 mest berømte, rangeret
Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 25 værker af Albert Eckhout i vores katalog
Hurtigt svar
Det mest berømte maleri af Albert Eckhout er Dancing Tapuyi Indians (1643); originalen findes på Nationalmuseet, København. Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641) er tallene to og tre. Ud af de 25 værker af Albert Eckhout i vores katalog er dette de 25 mest berømte, rangeret med årstal og museum, så du kan vælge det maleri, du ønsker at bestille.
1610 – 1666, Groningen
Flest værker: Nationalmuseet
Top 10 Albert Eckhout malerier, rangeret
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Håndmalet oliereproduktion fra $245 41 × 25 cm
Samme størrelse som originalen $756 175 × 106 cm Bestil i original størrelse →
Bestil dette maleri
Maleriets detaljer
Albert Eckhouts malerier rangeret fra 11 til 25
12
Still-life of pumpkins, zuchini and leavy greens (paksoi)1643 · Nationalmuseet
Bestil dette maleri fra $170 →
Still-life of pumpkins, zuchini and leavy greens (paksoi)1643 · Nationalmuseet
Bestil dette maleri fra $170 →
14
Still-life of flowering coconut palm, nuts and red pepers1643 · Nationalmuseet
Vælg en størrelse fra $170 →
Still-life of flowering coconut palm, nuts and red pepers1643 · Nationalmuseet
Vælg en størrelse fra $170 →
Museer der udstiller Albert Eckhouts originalværker
De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Albert Eckhout | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseet |
København | 21 | Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | A market stall in the Indies |
 Mauritshuis |
Haag | 1 | Two dueling tortoises |
Albert Eckhout efter årti: det bedste maleri fra hvert årti
Værker per årti
Vælg et årti for at se dets mest populære maleri.
Albert Eckhout malerier: ofte stillede spørgsmål
Hvad er det mest berømte maleri af Albert Eckhout?Vis svar
Dancing Tapuyi Indians (1643), Nationalmuseet, København, rangerer som nummer ét, efterfulgt af Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641).
Hvor gammel var Albert Eckhout, da Dancing Tapuyi Indians blev malet?Vis svar
Albert Eckhout var 33 år gammel: Dancing Tapuyi Indians er dateret 1643, og Albert Eckhout blev født i 1610.
Hvilke er de 10 bedste malerier af Albert Eckhout?Vis svar
Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai, Portrait of a Tapuya woman holding human body parts, Portrait of a black man from the Tupi tribe with his bow and arrows, Portrait of a Mameluca Woman, Tarairiu Man, Retrato de Menino, Tupi woman og A market stall in the Indies. Årstal og museum for hver enkelt findes i ranglisten ovenfor.
Hvor mange værker af Albert Eckhout har du på listen?Vis svar
25 værker af Albert Eckhout er i vores katalog, dateret fra 1637 til 1654.
Hvor opbevares de originale Albert Eckhout-malerier?Vis svar
Primært i Nationalmuseet (København), Rijksmuseum (Amsterdam) og Mauritshuis (Haag). Se museomtabelen ovenfor for den fulde liste.
Hvilken periode frembragte Albert Eckhouts mest berømte malerier?Vis svar
I 1640s: 21 af de 25 malerier, der er rangeret her, stammer fra den tid, herunder Dancing Tapuyi Indians.
Hvilke er de tidligste og seneste berømte Albert Eckhout malerier?Vis svar
Ældste på denne side: Retrato de Menino (1637). Nyeste: Still-life of melons, mangos and a grasshopper (1654).
Hvilke originalværker af Albert Eckhout findes på Nationalmuseet?Vis svar
Nationalmuseet, København har 21 af de malerier, der er rangeret her, herunder Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword og Portrait of a black man with spears and assegai.
Kan jeg bestille en Albert Eckhout reproduktion?Vis svar
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion eller som et print. Åbn maleriet, vælg størrelsen og afgiv din bestilling.
Om kunstneren: Albert Eckhout
En pioner i den nye verden
Albert Eckhout var en hollandsk portræt- og stillebensmaler født i Groningen, Nederlandene. Som søn af Albert Eckhourt og Marryen Roeleffs blev han en del af en ekspedition, der førte ham mod de ukendte horisonter i det hollandske Brasilien. Som en del af følgeet for den hollandske generalguvernør, Johan Maurits, prins af Nassau-Siegen, fik Eckhout en unik mulighed for at udforske en verden, der var fremmed for Europa. Sammen med sin kollega, maleren Frans Post, fik Eckhout til opgave at dokumentere regionens vidunderlige landskaber, den eksotiske flora, det vilde dyreliv og de mange forskellige indbyggere, der befolkede dette nye kontinent.
Hans kunstneriske arv er omfattende og dybt fascinerende:
Eckhouts etnografiske værker, som blev skabt mellem 1641 og 1643 til Maurits, fik en særlig historisk betydning, da de blev skænket til kong Frederik III af Danmark og i dag stadig befinder sig i København. Hans malerier af Tupi- og Tapuya-stammerne betragtes som de allerførste realistiske skildringer af disse oprindelige folk, og de står som vidnesbyrd om en tid, hvor verden for alvor begyndte at åbne sig.
Etnografiske værker og stilleben
Eckhouts kunstneriske fokus i Brasilien var centreret omkring regionens mennesker, planter og dyr. Hans etnografiske malerier skildrede en mangfoldighed af grupper, herunder Tapuyaer, afrikanere, mulatter og mamelukker. I hans fremstillinger af Tapuya-folket integrerede han specifikke planter, dyr og krybdyr for at opnå en næsten videnskabelig nøjagtighed. Hans portrætter af afrikanere var ofte prydet med tropiske elementer, såsom papayatræer og kystnære omgivelser, mens hans skildringer af mulatter og mamelukker udforskede komplekse racemæssige baggrunde og sociale kontekster.
Hans stillebensmalerier er særligt bemærkelsesværdige for deres intense fokus på brasilianske frugter og grøntsager. I 2002 muliggjorde en omfattende restaureringskampagne, at mange af hans mest berømte værker kunne rejse tilbage til Brasilien til en storstilet udstilling på Instituto Ricardo Brennand i Recife, hvilket bragte kunsten hjem til de landskaber, den engang skildrede.