Hurtigt svar
Det vigtigste værk blandt August Wolf's malerier er The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto) (1550), hvis original findes på Bavarian State Painting Collections, München. På anden og tredjepladsen: Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) (1871) og Saint Barbara (after Palma Vecchio) (1870). Vores katalog indeholder 39 værker af August Wolf. De 39 værker, der er listet her, er de mest berømte i rangorden, inklusiv årstal og museum for hvert originalværk.
Top 10: August Wolfs mest berømte malerier
Rangering 11 til 39: flere malerier af August Wolf
Museer der udstiller August Wolfs originalværker
Det museum, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af August Wolf | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
| München | 39 | The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese), Saint Barbara (after Palma Vecchio) |
Hvert årtis bedste August Wolf maleri
Værker per årti
Vælg et årti for at se dets mest populære maleri.
Madonna with Saints Johannes, Paulus, Magdalena and Hieronymus (after Tizian)
Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese)
August Wolf malerier: FAQ
Hvad er August Wolfs mest berømte værk?Vis svar
The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto) (1550), Bavarian State Painting Collections, München, rangerer som nummer ét, efterfulgt af Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) (1871) og Saint Barbara (after Palma Vecchio) (1870).
Hvad er de ti mest berømte August Wolf malerier?Vis svar
The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese), Saint Barbara (after Palma Vecchio), Enthroned St. John Chrysostom with Saints (after Sebastiano del Piombo), Madonna with Saints Johannes, Paulus, Magdalena and Hieronymus (after Tizian), Christ at the Grave's Edge (after Pordenone), Self-Portrait, The Thunderstorm (after Giorgione), Marriage of St. Catherine (after Veronese) og Portrait of a Man (allegedly after Paris Bordone). Årstal og museum for hver enkelt findes i ranglisten ovenfor.
Hvor mange malerier af August Wolf er opført?Vis svar
39 værker af August Wolf er i vores katalog, dateret fra 1867 til 1883.
Hvilke museer udstiller August Wolfs mest berømte originalværker?Vis svar
Primært i Bavarian State Painting Collections (München). Se museomtabelen ovenfor for den fulde liste.
Hvornår blev de bedste malerier af August Wolf skabt?Vis svar
I 1870s: 25 af de 39 malerier, der er rangeret her, stammer fra den tid, herunder Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese).
Hvad er de ældste og de nyeste berømte August Wolf malerier?Vis svar
Ældste på denne side: Self-Portrait (1867). Nyeste: Loving Couple in a Venetian Garden (1883).
Hvilke berømte malerier af August Wolf har Bavarian State Painting Collections?Vis svar
Bavarian State Painting Collections, München har 39 af de malerier, der er rangeret her, herunder The Procurator Jacopo Soranzo (after Tintoretto), Votive Painting of Doge Sebastiano Vernier (after Veronese) og Saint Barbara (after Palma Vecchio).
Kan jeg købe et maleri af August Wolf som en reproduktion?Vis svar
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion eller som et print. Åbn maleriet, vælg størrelsen og afgiv din bestilling.
August Wolf: kunstneren bag malerierne
Kopiistens præcision
August Wolf var en maler defineret af den tekniske strenghed, som det kræver at genskabe fortiden. Han blev født i Weinheim, Tyskland, og hans karriere blev ikke bygget på jagten efter en ny stil, men på den disciplinerede efterligning af de etablerede mestre. Han begyndte sit professionelle liv med et fundament i guldsmedehåndværket, et fag der kræver en grad af præcision og opmærksomhed på detaljen, som senere skulle definere hans tilgang til lærredet. Efter sin uddannelse i Nürnberg og Karlsruhe flyttede han til München i 1869, en beslutning der placerede ham i hjertet af et betydningsfuldt europæisk kunstmarked.
Hans ry blev cementeret gennem hans forhold til grev Adolf Friedrich von Schack. Det var her, Wolfs evne til at indfange essensen af ældre værker blev hans primære professionelle valuta. Han nøjedes ikke blot med at replikere former; han søgte at genskabe selve sjælen i de originale værker, en bedrift der sikrede ham prestigefyldte opgaver fra den europæiske adel.
De venetianske år
I 1870 flyttede Wolf til Venedig, en bevægelse der rettede hans fokus mod det 16. århundredes venetianske skole. Denne periode i hans liv var præget af intenst og fokuseret arbejde. Han var ikke en rejsende, der søgte inspiration til originale landskaber, men snarere en specialist, der arbejdede under kontrakt for at bevare og duplikere Italiens visuelle historie. Hans virke i Venedig var karakteriseret ved flere specifikke professionelle engagementer:
- Bestilt af grev Schack til at fremstille fuldskala-kopier af kirke-malerier i Venedig.
- Produktionen af omkring 48 kopier over en periode på elleve år.
- Regelmæssige bestillinger fra ærkehertugen af Oldenburg til reproduktioner af høj kvalitet.
- Skabelsen af originale malerier, der efterlignede temaerne og stilen fra det 16. århundredes venetianske kunst.
Denne periode med intens produktion resulterede i en samling af værker, der stadig besidder stor fysisk betydning i dag. Mange af hans kopier fra Schack-samlingen er indhøstet i Schack-Galerien i München, specifikt i Kopiensaal, hvor de står side om side med andre betydningsfulde reproduktioner fra denne æra.
Arv og efterkommere
Wolfs liv i Venedig var også et personligt liv, præget af hans ægteskab med Emilia Ferrari. Hans indflydelse strakte sig ind i familien gennem hans børn. Hans søn, Theodor, fulgte sin far ind i malerkunsten, mens hans anden søn, Hermann Friedrich, opnåede stor anerkendelse under navnet Ermanno Wolf-Ferrari som komponist. Dette krydsfelt mellem visuelt og musikalsk talent understreger det kulturelle miljø, som Wolf opererede i.
Selvom nogle måtte afskrive en kopiist som blot en tekniker, udgjorde Wolfs arbejde en livsvigtig bro for samlere og museer. Hans evne til at replikere den venetianske stil fra det 16. århundrede muliggjorde udvidelsen af både private og statslige samlinger, hvilket sikrede, at de gamle mestres visuelle sprog kunne studeres og værdsættes i forskellige kontekster. Han døde i Venedig i 1915 og efterlod sig en arv af teknisk mesterskab, som fortsat er en del af Bayerische Staatsgemäldesammlungen.