Spørg efter det mest berømte maleri i Tretyakov Gallery, og du vil høre om Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913) — og derefter om Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885), Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886) and Ilja Repin's Uventet hjemkomst (1884).
Nedenfor findes de 25 mest kendte malerier fra Tretyakov Gallery — malet fra 1382 til 1915 af 19 malere — med deres dato, medie og størrelse.
De bedste 10
10 berømte malerier i Tretyakov Gallery, fra de mest kendte og nedad
Dato, medie og størrelse på originalen for hver, med en kort note — og prisen på en håndmalet kopi.
- Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913
- Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915
- Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885
- Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886
- Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884
- Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872
- Et rødt hests badning af Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
- Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883
- Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887
- Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913
200 × 300 cm1913Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Dette ikoniske værk, malet i 1913, repræsenterer et afgørende vendepunkt i udviklingen af abstrakt kunst og står som Wassily Kandinskys mest ambitiøse kompositionelle erklæring før hans hjemrejse til Rusland. Som et produkt af det frugtbare kunstneriske landskab i det tidlige 20. århundredes Europa, afspejler dette maleri Kandinskys voksende afvisning af traditionelle motiver.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
-
Kasimir Malevitj (1879–1935)
2. Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915
106 × 106 cm1915Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Mere end blot et maleri repræsenterer dette tilsyneladende simple værk et radikalt brud med den repræsentative kunst og en dristig erklæring om kunstnerisk uafhængighed. Det Sorte Kvadrat opstod i den intense atmosfære i det præ-revolutionære Rusland og er hjørnestenen i Malevichs Suprematisme-bevægelse. Det Sorte Kvadrat blev hurtigt et ikon for modernismen, der udfordrede konventionelle forestillinger om kunst og repræsentation. Symbolikken indlejret i Det Sorte Kvadrat er mangefacetteret.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Kasimir MalevitjTryk af værker af Kasimir Malevitj
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885
199.5 × 254 cm1885Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Maleriet blev skabt i perioden mellem 1883 og 1885. Galleriets omfattende samling rummer desuden en række andre betydningsfulde værker fra det 19. århundrede, herunder: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dette maleri indtager en særstilling som et af Ruslands mest berømte og kontroversielle værker.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
-
Ivan Sjisjkin (1831–1898)
4. Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886
139 × 213 cm1886Olie på lærredTretyakov Gallery, Moskva
Bland dessa är”Utro v S’ Pine Forest” (Morgon i en Tallskog), ett verk som inte bara är tekniskt briljant utan också laddat med djupa symboliska och emotionella betydelser. Målningen är ett viktigt dokument från denna tid och erbjuder oss ett värdefullt perspektiv på hur ryssar uppfattade och förstod världen omkring dem under slutet av 1800-talet.
Håndmalet kopi af $220 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Ivan SjisjkinTryk af værker af Ivan Sjisjkin
-
Ilja Repin (1844–1930)
5. Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884
160 × 167 cm1884Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Scenen skildrer ankomsten af en revolutionær eksil, en mand hvis blotte tilstedeværelse bringer de turbulente vinde fra Narodnik -bevægelsen ind i det stille russiske hjem. Repins tekniske udførelse i Uventet hjemkomst er et vidnesbyrd om hans dedikation til realismens principper. Ved at fravælge impressionisternes livlige, lysmættede paletter benyttede Repin et mere dæmpet og atmosfærisk farveskema, dybt forankret i traditionerne fra russisk landskabsmaleri.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
6. Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872
180 × 210 cm1872Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Ivan Nikolaevich Kramskoy var en fremtrædende russisk kunstner, der var særligt anerkendt for sine religiøse malerier. Et af hans mest berømte værker er 'Kristus i ørkenen', som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dages faste i ødemarken. Ivan Nikolaevich Kramskojs maleri "Kristus i ørkenen" er en kraftfuld fortolkning af den bibelske fortælling om Jesus Kristus ' 40 dages faste i ødemarken.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
-
Kuz'ma Petrov-Vodkin (1878–1939)
7. Et rødt hests badning af Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
160 × 186 cm1912Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
I annalerne for det tidlige 20. århundredes russiske modernisme er der få billeder, der besidder den samme opsigtsvækkende kraft og symbolske dybde som Kuzma Petrov-Vodkins Et rødt hests badning. For dem, der ønsker at kuratere en samling, der taler til både sofistikering og sjæl, står Et rødt hests badning som et uovertruffent valg.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Kuz'ma Petrov-VodkinTryk af værker af Kuz'ma Petrov-Vodkin
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
8. Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883
75.5 × 99 cm1883Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoi præsenterer et stille, indadvendt møde med en ung kvinde. Det er en undersøgelse af karakter og blik, hvor individets indre liv synes at presse sig mod lærredets overflade. Denne vægt af intellektuel byrde finder et andet og mere dramatisk udtryk i Kristus i ørkenen, malet i 1872. Dette portræt hviler inden for de stemningsfulde vægge i Tretyakov Gallery i Moskva.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
-
Valentin Serov (1865–1911)
9. Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887
91 × 85 cm1887Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
Hun sidder ved et bord med et fast og eftertænksomt blik, mens eftermiddagssolen filtreres gennem rummet. Dette portræt er mere end blot en lighed; det er et vindue ind i en specifik, privat eftermiddag tilbragt inden for Abramtsevo-godsets mure. Vera er datter af Savva Mamontov, den indflydelsesrige industrimand og kunstmæcen.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Valentin SerovTryk af værker af Valentin Serov
-
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
10. Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871
127 × 197 cm1871Oil on canvasTretyakov Gallery, Moskva
This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. The painting's scale measures 127 cm by 197 cm. German field marshal Helmuth von Moltke the Elder ordered that German soldiers be barred from viewing the work.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Vasily VereshchaginTryk af værker af Vasily Vereshchagin
Og resten
Berømte malerier i Tretyakov Gallery, nr. 11 til nr. 25
-
11. Bogatyre
Viktor Vasnetsov · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
I denne vidstrakte scene rider tre ædle krigere fra Kiev-Rus gennem landskabet, og deres nærvær kræver plads i det omgivende rum. A Knight at the Crossroads Alyonushka Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf Tree Bogatyrs.
-
12. Kristi åbenbaring for folket
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Alexander Ivanov var en markant skikkelse i det nittende århundredes kunstneriske landskab, født ind i en familie af kunstnere i Sankt Petersborg. I kompositionens hjerte står Johannes Døber ved Jordans bredder.
-
13. Gylden efterår
Isaac Ilyitch Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Teknikken anvendt af Levitan er et vidnesbyrd om hans evne til at oversætte atmosfære til mærkbare følelser. Ud over dens visuelle pragt bærer Gylden efterår en dyb symbolsk vægt, der resonerer med den menneskelige erfaring.
-
14. Ravnene er ankommet
Aleksey Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Maleriet med titlen "Ravnene er ankommet" blev skabt i 1871. Museet, som blev grundlagt i 1856, har dette værk i sin permanente samling. I Tidlig forår, malet omkring 1870, bærer atmosfæren en lignende fornemmelse af sæsonmæssigt skifte.
-
15. Boyarynya Morozova
Vasilij Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb spænding fra det 17. århundredes kirkelige skisma. I centrum af denne frosne bevægelse bliver Feodosia Morozova ført mod ostrogen. I det fjerne rejser silhuetten af Kreml-murene og kuplerne sig mod den blege, grå himmel.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Maleriet viser en stor gruppe af mennesker, der følger et ikon af Vor Frue af Kursk, båret af en mand, der tilsyneladende er beruset. Repin nægtede dog dette ønske for at bevare integriteten i sin oprindelige vision.
-
17. Morgenen for Strelts-eksekutionen
Vasilij Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb politisk omvæltning i det Russiske Imperium. Det fokuserer på henrettelsen af de oprørske Streltsy-soldater, de eliteprægede skydevåben-infanterienheder, efter deres mislykkede opstand mod Peter den Stores autoritet.
-
18. Svane-prinsessen
Mikhail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Svane-prinsessen (Царевна-Лебедь) er et betydningsfuldt værk af den russiske kunstner Mikhail Vrubel. Motivet har sine rødder i Alexander Pushkins folklore, specifikt hentet fra eventyret Historien om Zar Sultan. Skabelsen af dette værk fandt sted i løbet af sommeren 1900.
-
19. Rytteren
Karl Pavlovitj Brjullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Disse små detaljer bidrager væsentligt til maleriets overordnede realisme og emotionelle gennemslagskraft. Udstillingen af maleriet på Brera-akademiet for skønne kunster i 1832 skabte stor opsigt, og kritikerne roste Bryullovs evne til at indfange både skønheden og dramaet i motivet.
-
20. Ved toiletbordet
Zinaida Serebryakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Andre bemærkelsesværdige kompositioner fra hendes karriere inkluderer Bath-house (1913), som i dag findes i det russiske museum, samt Harvest (1915), placeret i Odesa Kunstmuseum. Hun udførte også Whitening Canvas (1917), som er en del af samlingen på Tretyakov Gallery.
-
21. En rugmark
Ivan Sjisjkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
I det enorme, vidtstrakte landskab af 1800-tallets russiske realisme er der få navne, der vækker så dyb ærefrygt som Ivan Ivanovich Shishkin. For indretningsarkitekter og elskere af finkunst tilbyder En rugmark en uovertruffen emotionel resonans.
-
22. Vor Frue af Don
Theofanes grækeren · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Vor Frue af Don er en eleusa-ikon fra det 14. århundrede. Det vandrede siden gennem de hellige rum og fandt muligvis sin vej til Forkyndelseskatedralen i 1567. Siden 1930 har ikonen hvilet i Tretyakov-galleriet i Moskva.
-
23. Over den evige fred
Isaac Ilyitch Levitan · 1894
Olie på lærred
Levitans udforskning af "stemningslandskabet" er tydelig i hans tidligere kompositioner, såsom Silent cloister (1890). Silent cloister (1890) Golden autumn (1895) Spring Flood (1897) Moonlit Night (1899) Dette mesterværk indgår i den permanente samling hos State Tretyakov Gallery.
-
24. En gård i Moskva
Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Maleriet med titlen En gård i Moskva er udført af kunstneren Vasily Polenov. Vasily Polenov blev født i Sankt Petersborg, Rusland. Kunstnerens baggrund og den tid, han arbejdede i, har sat et dybt præg på skabelsen af netop dette lærred.
-
25. Peter den Store afhører tsarevitj Alexei Petrovitj i Peterhof
Nikolay Ge · 1871
Oliemaleri
Til højre sidder Peter 1. i en polstret stol prydet med rød fløjl, lænet let fremad med et autoritært blik. Til venstre står Tsarevitj Alexei Petrovitj oprejst med bøjet hoved og et modløst ansigtsudtryk.
I tal
Tretyakov Gallery: de malerier vi har i samlingen
709 malerier og værker på papir i vores butik, efter århundrede
Listen i tal
- 25 rangerede malerier, 19 malere, Theofanes grækeren til Kasimir Malevitj.
- Malere med flest listede værker: Ilja Repin (3), Ivan Sjisjkin (2), Ivan Kramskoj (2).
- Theofanes grækeren's Vor Frue af Don (1382) – Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915).
- Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847), 540 × 750 cm – Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871), 62 × 48 cm.
- 722 værker fra Tretyakov Gallery i vores butik: 709 malerier og værker på papir af 125 kunstnere, 1288–1964.
Malernes hjemlande
Kunstnere med flest værker i Tretyakov Gallery
Sammenlign
Tretyakov Gallery eller Pushkin State Museum of Fine Arts: hvilken er bedst til malerier?
Tretyakov Gallery
Pushkin State Museum of Fine Arts
- Værker på listen
- 315
- Fra – til
- 1440 – 1931, flest fra 19. århundrede
- Mest berømte malerier
- Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard, Landskab set fra et vindue
- Flest malerier af
- 폴 고갱, 폴 세잔, 클로드 모네
Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om berømte malerier i Tretyakov Gallery
Klik for at åbne et svar.
Hvad er de 10 mest berømte malerier i Tretyakov Gallery?
I rækkefølge: Komposition VII (Vasilij Kandinskij), Sort firkant (Kasimir Malevitj), Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (Ilja Repin), Morgen i en fyrreskov (Ivan Sjisjkin), Uventet hjemkomst (Ilja Repin), Kristus i ørkenen (Ivan Kramskoj), Et rødt hests badning (Kuz'ma Petrov-Vodkin), Portræt af en kvinde (Ivan Kramskoj), Pigen med fersken (Valentin Serov) and Krigens Apotheose (Vasily Vereshchagin).
Hvad er det mest berømte maleri i Tretyakov Gallery?
Nr. 1 i Tretyakov Gallery er Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913). Derefter følger Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886).
Kan jeg eje en kopi af et berømt maleri fra Tretyakov Gallery?
24 af disse 25 malerier er tilgængelige håndmalet i olie, fra $170, and 24 as a canvas print, from $42.
Hvad er de fem mest kendte malerier i Tretyakov Gallery?
I rækkefølge: Komposition VII by Vasilij Kandinskij, Sort firkant by Kasimir Malevitj, Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin and Uventet hjemkomst by Ilja Repin.
Hvor mange Ilja Repin-malerier er der i Tretyakov Gallery?
3 af de 25 malerier på denne rangliste er af Ilja Repin: Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (No. 3), Uventet hjemkomst (No. 5) and Krestny Khod (No. 16). Vores katalog indeholder 58 registreringer af Repin's værker på Tretyakov Gallery.
Hvor mange Ivan Sjisjkin-malerier er der i Tretyakov Gallery?
2 af de 25 malerier på denne rangliste er af Ivan Sjisjkin: Morgen i en fyrreskov (No. 4) and En rugmark (No. 21). Vores katalog indeholder 51 registreringer af Sjisjkin's værker på Tretyakov Gallery.
Hvilke Ivan Kramskoj-malerier hænger på Tretyakov Gallery?
2 af de 25 malerier på denne rangliste er af Ivan Kramskoj: Kristus i ørkenen (No. 6) and Portræt af en kvinde (No. 8). Vores katalog indeholder 38 registreringer af Kramskoj's værker på Tretyakov Gallery.
I hvilken by ligger Tretyakov Gallery?
I Moskva, Den Russiske Føderation. Tretyakov Gallery rummer 722 værker fra vores katalog af 125 kunstnere (1288–1964), herunder de 25 malerier, der er rangeret her.
Hvilke tre værker er Tretyakov Gallery mest berømt for?
the Theotokos af Vladimir, the Komposition VII and the Sort kvadrat er de tre værker, som alle kommer til Tretyakov Gallery for at se; museets samling tæller også the Russiske ikoner. Of the three, the Komposition VII is a painting of this ranking (No. 1).
Hvilket af disse malerier er det største?
Det største er Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847) med 540 × 750 cm; det mindste er Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871) med 62 × 48 cm.
Hvad er forskellen på Tretyakov Gallery og Pushkin State Museum of Fine Arts?
De dækker forskellige århundreder. De 709 malerier fra Tretyakov Gallery i vores katalog er dateret fra 1288 til 1964, hvoraf de fleste er fra det 19. århundrede; de 315 fra Pushkin State Museum of Fine Arts er dateret fra 1440 til 1931. De mest kendte malerier fra Pushkin State Museum of Fine Arts er Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard and Landskab set fra et vindue.
Hvilket er det ældste maleri på denne rangliste?
Det ældste er Theofanes grækeren's Vor Frue af Don (1382) (1382); det nyeste er Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915) (1915).
Om museet
Tretyakov Gallery i Moskva: historie og samlinger
Tretyakov Gallery (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — i Moskva, Den Russiske Føderation. Samlingen består af over 130.000 genstande. Højdepunkter: Theotokos af Vladimir, Komposition VII, Sort kvadrat, Russiske ikoner. Vores katalog indeholder 709 malerier og værker på papir af 125 kunstnere, dateret fra 1288 til 1964.
Oprindelse og historie bag Tretyakov Gallery
Historien om Tretyakov Gallery begyndte i 1856 og udspringer af de private bestræbelser fra Pavel Mikhailovich Tretyakov, en købmand fra Moskva, der søgte at samle en national kunstsamling. Hans fokus forblev rettet mod at erhverve værker af russiske kunstnere og dermed opbygge et arkiv, der afspejlede nationens visuelle sprog. Denne samling voksede gennem hans personlige dedikation til bevarelsen af det lokale kunstneriske udtryk. Institutionen gennemgik en betydelig overgang i 1918, da samlingen blev erklæret ejet af den Russiske Føderative Sovjetrepublik. Dette skifte markerede en ændring i forvaltningen af værkerne, idet de bevægede sig fra at være en privat samling til at blive en statslig enhed. Samlingen har fortsat med at udvide sig gennem forskellige historiske perioder og har fastholdt sit fokus på udviklingen af russisk kunst fra det 11. århundrede og gennem det tidlige 20. århundrede. Nærværet af disse værker i galleriet skaber en direkte forbindelse til fortiden. Man kan observere den specifikke stilmæssige progression gennem følgende erhvervelser og motiver: Theotokos af Vladimir Værker af Peredvizhniki-bevægelsen Malerier af Vasily Surikov
Arkitekturen i hovedbygningen
Beliggende i Lavrushinsky Lane indtager hovedbygningen en plads syd for Moskva Kreml. Konstruktionen blev opført mellem 1902 og 1904 og rejser sig fra det urbane væv med en tilstedeværelse, der føles dybt forankret i det lokale landskab. Dens skala forbliver intim, en kvalitet der er bevaret fra dens oprindelse som privatbolig for Mamontov-familien. Dette hjemlige fundament giver institutionen en følelse af stilhed, som om selve væggene bærer på mindet om et hjem. Facaden, tegnet af Viktor Vasnetsov, er et slående eksempel på den russiske genoplivningsstil. Den trækker tungt på folklore og religiøse traditioner og benytter en russisk eventyrestetik, der adskiller den fra den omkringliggende neoklassiske arkitektur. Indviklede detaljer pryder eksteriøret og antyder nationens historiske fortællinger gennem ornamentale mønstre. Indvendigt består layoutet af 62 rum, som hver især bidrager til bygningens komplekse indre rytme. Arkitekturen skaber en særlig atmosfære af bestandighed. Overgangen fra den offentlige gade til bygningens hellige sale tilbyder et skift i både lys og skala.
Den Nye Tretyakov Gallery Bygning
Den anden bygning i Tretyakov Gallery indtager en helt særlig plads i Moskva, beliggende i Museon Park ved Krymsky Val. Denne struktur, der stod færdig i 1983, repræsenterer et markant brud med den historiske skala, man finder i hovedinstitutionen. Arkitekturen følger den sovjetiske modernisme, hvilket kommer til udtryk gennem dens unikke samspil med det omkringliggende parklandskab og flodbredden. Arkitekterne Yuri Sheverdyaev og Nikolai Sukoyan har designet pavillonen som en lav, ekspansiv form, der sømløst integreres med Museon Parks naturlige omgivelser. Indenfor er rummet dedikeret til det 20. og 21. århundredes kunst. Salene rummer de radikale skift i det visuelle sprog, som opstod i de tidlige 1900-taller og i de efterfølgende årtier. Samlingen her omfatter værker, der afspejler de sociale og politiske transformationer i sovjetperioden, såvel som avantgardens eksperimenterende bevægelser. Atmosfæren er præget af en følelse af åbenhed, skabt til at huse den dristige eksperimenteren, som kendetegner modernismen. Kazimir Malevich, the Aviator, omkring 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Antikke ikoner og spirituel kunst
Samlingen åbner et vindue til middelalderens Rusland gennem sin enestående samling af antikke ikoner. Disse værker skaber en direkte forbindelse til det åndelige liv i en svunden æra. I galleriets sale kræver nærværet af Theotokos af Vladimir øjeblikkelig opmærksomhed. De forgyldte overflader og de ophøjede, fredfyldte ansigtsudtryk hos disse figurer afspejler en dyb hengivenhed og et uovertruffent håndværksmæssigt mesterskab. Dette er ikke blot kunstgenstande, men dybe kulturelle artefakter, der afslører fortidens tro og skikke. Med et spænd, der strækker sig fra det 11. århundrede til det tidlige 20. århundrede, tegner galleriets besiddelser en linje gennem den religiøse udfoldelses evolution. Den lyskraft, der opnås gennem den omhyggelige lagdeling af pigment og bladguld, skaber en helt særlig atmosfære af ærefrygt. Hvert penselstrøg bærer vægten af den historie, det repræsenterer. At stå ansigt til ansigt med disse ikoner er at møde det visuelle sprog fra en langvarig og dybt forankret tradition.
Mesterværker i den russiske samling
Samlingen besidder en dybdegående tilstedeværelse gennem værker, der definerer udviklingen af det russiske visuelle sprog. Man møder det monumentale Komposition VII fra 1913 af Wassily Kandinsky, et værk af betydelig skala og kompleksitet. I nærheden tilbyder den radikale geometri i Kazimir Malevich’s Sort Firkant et markant brud med den traditionelle repræsentation. Disse værker eksisterer side om side med naturalismen hos Ivan Shishkin, hvis Morgen i en fyrreskov fra 1886 indfanger stilheden i det russiske landskab. Tyngden af disse originalværker skaber et rum, hvor en nations historie mærkes gennem penselstrøg og pigment. Omfanget af samlingen strækker sig gennem forskellige epoker og stilarter, fra den tidlige præcision hos Andrei Rublev til det 20. århundredes senere udviklinger. Tilstedeværelsen af værker af Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov og Andrei Kolkutin skaber en kontinuerlig fortælling om kunstnerisk udvikling. Samlingen inkluderer også bidrag fra Orest Kiprensky og Valentin Serov, hvilket sikrer, at overgangen fra klassiske traditioner til moderne eksperimenter er fysisk mærkbar i galleriets sale.
Udstillinger og videnskabelig forskning
Institutionen opretholder en vedvarende dialog mellem sin permanente samling og de skiftende strømninger inden for samtidskunst. Disse fremvisninger rekontekstualiserer ofte velkendte værker ved at placere dem side om side med mindre kendte stykker for at afsløre nye lag af betydning og historiske forbindelser. En sådan videnskabelig undersøgelse sikrer, at fortidens nærvær forbliver aktivt og relevant i den moderne æra. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne tilgang er udstillingen "At se det ukendte", som bringer værker fra forskellige perioder sammen for at fremme friske perspektiver. Denne specifikke kuratering inkluderer malerier af Fedor Alekseev og Wassily Kandinsky, hvilket muliggør en direkte sammenligning af forskellige stilistiske sprog. Ved at lade disse værker indgå i en samtale faciliterer galleriet en dybere forståelse af, hvordan det kunstneriske udtryk har ændret sig gennem århundrederne. Bestræbelsen på at bevare disse skatte, samtidig med at man engagerer sig i aktuelle tendenser, holder samlingen i en tilstand af konstant, levende relevans.
5 hurtige fakta om Tretyakov Gallery
- Hvem grundlagde Tretyakov Gallery i 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Hvilken kunstner designede den iøjnefaldende facade på hovedbygningen i den russiske ny-stil?Viktor Vasnetsov
- I hvilken by ligger Den statslige Tretyakov Gallery?Moskva
- Hvilken kunstner er kendt for det ikoniske værk 'Sort kvadrat', som findes i galleriet?Kazimir Malevich
- Hvilken park ligger Den nye Tretyakov Gallery i?Museon Park
Læs mere
Tre relaterede artikler
Maleren af nr. 1
Mastering Abstraction: The Top 25 Wassily Kandinsky Artworks
3 af de 25 malerier her er af Ilja Repin.
Et andet museum i Moskva
25 Must-See Masterpieces at the Pushkin State Museum in Moscow
315 værker vist.
De fleste malerier på listen
Masterpieces of Realism: The Top 25 Ilya Repin Artworks
3 af de 25 malerier her er af Ilja Repin.
Sådan rangerer vi dem
Hvert maleri fra Tretyakov Gallery i vores butik er rangeret efter dets berømmelse: antallet af sprog på Wikipedia med en artikel om værket, den rangering vores team har givet det, samt antallet af besøg på dets side hos AllPaintingsStore.com. Hvert maleri optræder kun én gang i vores katalog, ikke i museets samling; detaljer, kopier, studier, skulpturer og værker på papir er ikke medtaget. Datoer, størrelser og materialer er hentet fra maleriets registrering; bemærkningerne fra dets beskrivelse.
Se også