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Porträt von Red Grooms

Gemälde von Red Grooms: Die 40 bekanntesten, nach Relevanz sortiert

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 41 Werke von Red Grooms in unserem Katalog

Kurze Antwort

Das bekannteste Gemälde von Red Grooms ist Self-portrait with extra large paper hat (1955). Derain und Poiret (1998) und (Constantine) Guys (1972) sind die Zahlen zwei und drei. Von den 41 Werken von Red Grooms in unserem Katalog sind dies die 40 bekanntesten, nach Bedeutung sortiert, jeweils mit Jahreszahl und Museum, damit Sie das gewünschte Gemälde auswählen können.

geboren 1937, Nashville Pop art Meiste Werke: Metropolitan Museum of Art

Die Top 10 Gemälde von Red Grooms, nach Relevanz sortiert

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Derain und Poiret (1998) von Red Grooms

Derain und Poiret

1998 · Öl auf Leinwand · Metropolitan Museum of Art, New York

Das Werk mit dem Titel Derain und Poiret entspringt dem schöpferischen Geist von Red Grooms, einem Künstler, dessen Wurzeln bis nach Nashville, Tennessee, im Jahr 1937 zurückreichen. In diesem Stück fängt der Künstler einen ganz spezifischen Moment visueller Untersuchung ein und führt Namen und Ideen durch eine einzigartige Linse zusammen. Das Werk datiert aus dem Jahr 1998 – eine Zeit, in der die Hand des Künstlers bereits tief in die…

Gemälde von Red Grooms, Platzierung 11 bis 40

Gemälde von Red Grooms nach Themen

Die vier häufigsten Motive in diesem Ranking, jeweils mit dem besten Gemälde.

Museen mit Originalen von Red Grooms

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Red Grooms Gemälde aus dieser Liste
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Derain und Poiret

Red Grooms nach Jahrzehnten: das Top-Gemälde aus jedem Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das bedeutendste Gemälde zu sehen.

Gemälde von Red Grooms: häufig gestellte Fragen

Was ist das bekannteste Gemälde von Red Grooms?Antwort anzeigen

Self-portrait with extra large paper hat (1955) belegt den ersten Platz, gefolgt von Derain und Poiret (1998) und (Constantine) Guys (1972).

Wie alt war Red Grooms, als Self-portrait with extra large paper hat gemalt wurde?Antwort anzeigen

Red Grooms war 18 Jahre alt: Self-portrait with extra large paper hat datiert auf 1955, und Red Grooms wurde in 1937 geboren.

Was sind die Top 10 Gemälde von Red Grooms?Antwort anzeigen

Self-portrait with extra large paper hat, Derain und Poiret, (Constantine) Guys, Blewy, Baudelaire, Degas, Wounded Bird, Goal Posts, Charlie Chaplin und Lumberjack. Jahr und Museum sind in der obigen Rangliste aufgeführt.

Wie viele Werke von Red Grooms sind gelistet?Antwort anzeigen

41 Werke von Red Grooms sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1955 bis 2017.

Wo werden die Originalgemälde von Red Grooms aufbewahrt?Antwort anzeigen

Vorwiegend in Metropolitan Museum of Art (New York). Die vollständige Liste finden Sie in der obenstehenden Museumstabelle.

Welche Epoche brachte die berühmtesten Gemälde von Red Grooms hervor?Antwort anzeigen

In 1980s: 9 der 40 hier aufgeführten Gemälde stammen aus dieser Zeit, einschließlich Goal Posts.

Welches sind die frühesten und neuesten berühmten Gemälde von Red Grooms?Antwort anzeigen

Früheste auf dieser Seite: Self-portrait with extra large paper hat (1955). Neueste: The Strand (2017).

Welcher Stilrichtung wird Red Grooms zugeordnet?Antwort anzeigen

Pop art, basierend auf den auf dieser Seite gerankten Gemälden.

Über den Künstler: Red Grooms

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Charles Rogers Grooms, 7. Juni 1937, Nashville, Tennessee
  • Herkunft: AllPaintingsStore
  • Familienhintergrund: Sein Vater arbeitete für das Tennessee State Highway Department; zwei jüngere Brüder.
  • Ausbildung: Art Institute of Chicago, Peabody College (Nashville), New School for Social Research (New York City), Hans Hofmann School of Fine Arts (Provincetown).
  • Frühe Einflüsse: Die Beobachtung der Arbeit seines Vaters als Kupferer könnte seine späteren künstlerischen Bestrebungen beeinflusst haben.

Künstlerische Entwicklung und Stil

  • Spitzname "Red": Erhielt er von Dominic Falcone in Provincetown’s Sun Gallery.
  • Multimedia-Künstler: Bekannt für farbenfrohe Pop-Art-Konstruktionen, die das Stadtleben, Happenings, Filme und Installationen darstellen.
  • Pop Art & Kommentar: Gehört zu einer Generation von Künstlern, die sich humorvoll mit der modernen Gesellschaft auseinandersetzten. Seine Arbeit teilt eine komische Sensibilität mit Bob und Ray.
  • Einflüsse: William Hogarth und Honoré Daumier – scharfsinnige Kommentatoren des menschlichen Zustands. Marcel Duchamp - verkörperte eine Bewegung, die für jeden offen war.
  • Signaturstil: Charakterisiert durch lebendige Farben, cartoonartige Figuren und satirische soziale Kommentare. Integriert oft andere Künstlerstile als Hommage oder Kritik.

Hauptwerke und Errungenschaften

  • Frühe Kollaborationen: Arbeitete mit Yvonne Andersen an experimentellen Kurzfilmen wie "Shoot the Moon" (1962), "The Big Sneeze" (1962) und "Fat Feet" (1966).
  • City Gallery: Mitbegründete die City Gallery in New York City, die Künstler wie Claes Oldenburg und Jim Dine ausstellte.
  • “Burning Building” Happening (1959): Ein bemerkenswertes Performance-Art-Event, das in seinem Atelier stattfand.
  • Sculpto-Pictoramas: Pionierarbeit bei großflächigen, begehbaren Installationen, die Malerei und Skulptur verbinden. City of Chicago (1967) ist ein Paradebeispiel, mit Figuren wie Bürgermeister Daley und Hugh Hefner neben historischen Persönlichkeiten. Ruckus Manhattan (1975) exemplifiziert dieses charakteristische Handwerk.
  • Tennessee Fox Trot Carousel (1998): Beauftragt, ein Karussell im Stadtzentrum von Nashville zu entwerfen, das berühmte Persönlichkeiten aus Tennessee darstellt.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

  • Pionier der Site-Specific Art: Anerkannt als Pionier der site-specific Skulptur und Installationskunst.
  • Immersive Erlebnisse: Schuf immersive Werke, die die Interaktion des Betrachters einluden und ein Gefühl für den Ort förderten.
  • Satirische Kommentare: Nutzte seine Kunst, um Konsumismus, Stadtleben und gesellschaftliche Konventionen zu kritisieren.
  • Einfluss auf zeitgenössische Kunst: Sein innovativer Ansatz zur Kombination von Malerei, Skulptur und Performance hat nachfolgende Generationen von Künstlern beeinflusst.

Aktueller Status

  • Status: Lebt
  • Ort: New York City