Selbstporträt
1707. Öl auf Leinwand, 93.0 x 73.0 cm. National Gallery of Art.
§ 1Catalogue data
§ 2Abstract
Beschreibung des Sammlerstücks
Largillières Barock-Selbstporträt zeigt Pariser Pracht voller Details. Bewundern Sie dieses Meisterwerk von 1707 bei AllPaintingsStore.
Künstlerbiografie
Nicolas de Largillière (1656-1746): Französischer Barockporträtist, der das Pariser Bürgertum & Adel mit Eleganz porträtierte. Entdecken Sie sein Werk!
§ 3Commentary
Ein Fenster zur Pariser Barock-Eleganz
Vor Nicolas de Largillières Selbstporträt zu stehen bedeutet, weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit zu begegnung; es ist, als würde man durch ein Portal in die raffinierte, theatralische Welt des Paris des frühen 18. Jahrhunderts treten. Dieses im Jahr 1707 geschaffene Meisterwerk dient als tiefgründige Meditation über Identität, Status und den Akt des Sehens. Der Künstler präsentiert sich nicht nur als Schöpfer, sondern als eine Gestalt von immenser Würde und Gelassenheit, gehüllt in die sartoriale Pracht seiner Ära. Durch seinen unerschütterlichen Blick lädt Largillière den Betrachter zu einem intimen Dialog ein und fängt jenen Moment ein, in dem die Grenzen zwischen der Realität des Künstlers und seiner gemalten Persona zu verschwimmen beginnen.
Die Komposition ist eine Meisterklasse barocker Grandiosität, die ein dynamisches Tableau nutzt, das weit über die zentrale Figur hinausreicht. Während der Künstler den Vordergrund beherrscht, erzeugt die Einbeziehung von Nebenfiguren – ein Herr auf der linken Seite, weitere auf der rechten und eine Frau im oberen Bereich – ein Gefühl sozialer Verbundenheit und Bewegung. Diese Anordnung spricht eloquent von den gesellschaftlichen Konventionen jener Zeit, in der die Porträtmalerei als wesentliches Instrument diente, um den eigenen Platz innerhalb der aufstrebenden bürgerlichen und aristokratischen Kreise Frankreichs zu dokumentieren.
Die Meisterschaft von Licht und Textur
Technisch gesehen ist das Gemälde ein Triumph des Chiaroscuro, jenes dramatischen Zusammenspiels von Licht und Schatten, das den Geist des Barock definiert. Largillière setzt diese scharfen Kontraste ein, um die Formen innerhalb des Rahmens zu modellieren, was dem Gesicht des Dargestellten und den voluminösen Falten seiner Kleidung eine dreidimensionale, fast skulpturale Qualität verleiht. Das Licht fängt die komplizierten Texturen seiner Perücke und den Glanz seiner feinen Gewänder ein und vermittelt so ein unverkennbares Gefühl von Reichtum und Raffinesse. Jeder Pinselstrich ist darauf ausgelegt, die Leuchtkraft der Haut und die haptische Tiefe des Faltenwurfs zu verstärken.
Mit akribischer Präzision in Öl auf Leinwand ausgeführt, demonstriert das Werk eine anspruchsvolle Beherrschung der Pigmentschichtung. Dem Künstler gelingen subtile Farbabstufungen, die einen nahtlosen Übergang zwischen Hell und Dunkel ermöglichen und eine Atmosphäre schaffen, die sich sowohl geschichtsträchtig als auch lebendig anfühlt. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten übersetzt sich diese technische Brillanz in ein Werk von imposanter Präsenz, das fähig ist, einen Raum durch seine reiche tonale Komplexität und dauerhafte klassische Schönheit zu festigen.
Symbolik und das Vermächtnis des Künstlers
Jenseits der Oberfläche von Mode und Form ist die Umgebung des Porträts von tiefer symbolischer Bedeutung durchdrungen. Die Darstellung eines herrschaftlichen Raumes, geschmückt mit einer Statue, dient als Emblem der Virtù – der Kultivierung von Intellekt und künstlerischer Exzellenz. Solche klassischen Elemente wurden häufig in aristokratische Interieurs integriert, um eine Verbindung zur Antike und zur Hochkultur zu signalisieren. Indem er sich selbst in dieses Umfeld platziert, behauptet Largillière seinen Status nicht bloß als Handwerker, sondern als intellektueller Teilnehmer am großen kulturellen Narrativ seiner Zeit.
Dieses Selbstporträt bleibt eine fesselnde Studie der Selbstdarstellung. Es fängt die Essenz einer Ära ein, die sich in einem tiefgreifenden Wandel befand, in der der Aufstieg des Bürgertums Kunst forderte, die individuelle Bedeutung und persönlichen Errungenschaften widerspiegelte. Für all jene, die ihre Räume mit Werken von historischer Tiefe schmücken möchten, bietet diese Reproduktion mehr als nur Dekoration; sie öffnet ein Fenster zur Seele des französischen Barock und bietet ein zeitloses Gefühl von Eleganz, Prestige und emotionaler Resonanz.
Fragen & Antworten
Welcher Phase in der künstlerischen Entwicklung von Nicolas de Largillière lässt sich "Selbstporträt" zuordnen?
„Selbstporträt“ entstammt der Spätwerk von Nicolas de Largillière. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.
Wer hat "Selbstporträt" geschaffen und wann?
"Selbstporträt" wurde von Nicolas de Largillière im Jahr 1707 geschaffen.
Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Selbstporträt" von Nicolas de Largillière empfohlen?
Für „Selbstporträt“ wird ein Druckformat von Formattyp in der Ausrichtung Hochformat empfohlen.
§ 4The artist
Nicolas de Largillière
1656 - 1746, Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Barock, Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jean-Baptiste Oudry
- Jacob van Schuppen
- Artists Who Influenced This Artist:
- Anton Goubau
- Peter Lely
- Date Of Birth: 10. Oktober 1656
- Date Of Death: 1746
- Full Name: Nicolas de Largillière
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Porträt eines jungen Mannes
- François de Gontaut
- Provost und Magistrate
- Prinzessin rákóczi
- André François Alloys
- Elizabeth Throckmorton
- Anne Frances Throckmorton
- Pomona-Darstellung
- Selbstbildnis
- Place Of Birth (City And Country): Paris, Frankreich
Künstlerbiografie
Nicolas de Largillière: Ein Leben im Porträt
- Geboren: Paris, Frankreich (1656)
- Gestorben: 1746
Nicolas de Largillière war ein bedeutender französischer Barockporträtmaler, der im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert florierte. Seine Karriere umfasste mehrere wichtige Perioden der europäischen Geschichte und spiegelte sowohl künstlerische Trends als auch politische Umwälzungen wider. Largillières Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets – von Adeligen bis zu einfachen Bürgern – einzufangen, etablierte ihn als einen der führenden Porträtisten seiner Zeit.
Frühes Leben und Ausbildung
Largillières frühes Leben war geprägt von erheblichen Reisen. Geboren in Paris, wurde er bereits im Alter von drei Jahren von seinem Kaufmannsvater nach Antwerpen gebracht. Er verbrachte fast zwei Jahre als Junge in London, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte. Ein gescheitertes Geschäft führte ihn dazu, eine Lehre bei Anton Goubau zu suchen, doch Largillière verließ diese nach kurzer Zeit. Ein entscheidender Moment kam, als er nach England reiste und vier Jahre lang für Peter Lely arbeitete, den führenden Porträtisten des englischen Hofes in Windsor. Diese Erfahrung unter Lely erwies sich als unschätzbar wertvoll und ermöglichte es ihm, die Techniken und Stile kennenzulernen, die seine eigene künstlerische Entwicklung prägen sollten. Die Kontroverse um die Verschwörung gegen römisch-katholische Personen im Rye House veranlasste ihn zu seiner Rückkehr nach Paris.
Karrierehöhepunkte und Künstlerischer Stil
- Königliche Förderung: Largillière erlangte schnell Anerkennung in Paris und zog die Aufmerksamkeit von König Jakob II. auf sich, der ihn kurzzeitig zurück nach England berief. Er malte Porträts von Jakob II., Königin Maria von Modena und dem Prinzen von Wales (obwohl letzteres wahrscheinlich später in Paris fertiggestellt wurde).
- Mitgliedschaft in der Académie Française: Im Jahr 1686 schuf er ein Porträt von Charles Le Brun, dem damaligen Vorsitzenden der Académie Française, was ihm die Aufnahme in diese prestigeträchtige Institution sicherte. Dies markierte ihn als eine bedeutende Figur innerhalb der Pariser Kunstwelt.
- Historisches Malen und Porträtkunst: Largillière wurde von der Académie Française als Historiker gemalt dokumentiert, was einen breiteren künstlerischen Trend widerspiegelt. Er blieb jedoch vor allem für seine Porträts bekannt, die prominente Persönlichkeiten der Epoche darstellten, darunter Pierre de Montesquiou, Gouverneur von Arras, und Mitglieder der königlichen Familie.
- Das Königliche Familienporträt (1709): Sein monumentales Porträt der Familie Ludwigs XIV., das den König, Madame de Ventadour und seine Enkelkinder zeigt, veranschaulicht seine Meisterschaft in Komposition und die Fähigkeit, individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Gruppierung einzufangen. Er verwendete dabei Renaissance-Techniken strukturierter Anordnung in diesem Werk.
- Spätere Porträts: Gegen Ende seiner Karriere malte Largillière zahlreiche Porträts von Pariser Adligen, wobei er oft eine charakteristische Pose mit gespreizten Fingern annahm, die einen Brief verbergen oder eine frontale Dreiviertelansicht vor einem dorischen Säulenhintergrund darstellen. Bemerkenswerte spätere Werke sind Porträts von König August II. von Polen, Jacques-Antoine Arlaud und Nicolas Couston.
Largillières Stil ist durch Eleganz, Realismus und Detailgenauigkeit gekennzeichnet. Er setzte Licht und Schatten geschickt ein, um Tiefe und Dimension in seinen Porträts zu erzeugen und die Gesichtszüge seiner Sujets mit bemerkenswerter Genauigkeit einzufangen. Obwohl er von Peter Lelys Ansatz beeinflusst war, entwickelte Largillière eine ausgeprägte Pariser Sensibilität und integrierte Elemente des französischen Hofstils in seine Kompositionen.
Vermächtnis und Einfluss
Nicolas de Largillière hinterließ einen beträchtlichen Bestand an Werken, der wertvolle Einblicke in die soziale und kulturelle Landschaft Frankreichs im 18. Jahrhundert bietet. Seine Porträts werden für ihre technische Fertigkeit und ihre Fähigkeit bewundert, den Charakter und den Status seiner Modelle zu vermitteln. Er bildete mehrere bemerkenswerte Künstler aus, darunter Jean-Baptiste Oudry und Jacob van Schuppen, die in der Rokoko-Tradition fortfuhren. Largillières Vermächtnis geht über seine einzelnen Werke hinaus; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der Porträtmalerei in Frankreich und trug zum Prestige der Académie Française bei.
Sammlungen
Werke von Nicolas de Largillière finden sich in zahlreichen renommierten Museen weltweit, darunter:
- Ashmolean Museum (University of Oxford)
- Fitzwilliam Museum (University of Cambridge)
- Honolulu Museum of Art
- Das Louvre
- National Gallery of Art (Washington D.C.)
- Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
- Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
- Pinacoteca di Brera (Mailand)
- Calouste Gulbenkian Museum
- Museu Nacional de Arte Antiga (Lissabon)
- Museum De Fundatie (Zwolle)
- Detroit Institute of Arts (Detroit)
- Speed Art Museum (Louisville)
§ 5Comparanda
Ähnliche Kunstwerke
§ 6Questions
§ 7Further reading
Cite this entry
AllPaintingsStore.com, “Nicolas de Largillière, Selbstporträt (1707)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/nicolas-de-largilliere-selbstportrat-8xzp2k-de/ (accessed 1 Oktober 2026).
§ 8The reproduction
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Selbstporträt
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Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
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