Das Aufbäumen der Mutter
Giclée / Kunstdruck
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Das Aufbäumen der Mutter
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
$ 64
Objektbeschreibung
Die außergewöhnliche Darstellung einer Familiengeschichte
Pablo Picassos Gemälde „Das Bade der Mutter“ ist mehr als nur eine einfache Zeichnung; es ist ein Fenster zur frühen Moderne und eine tiefgründige Untersuchung von Geborgenheit und Ritual. Dieses Werk aus dem Jahr 1908 fasziert Kunsthistoriker und Liebhaber ebenso wie Innenarchitekten, die nach einzigartigen Gestaltungsideen suchen.
Das Bild zeigt drei Figuren: einen Mann, der ein Kind hält, eine Frau mit langen Haaren, die von einer weiteren Gestalt umsorgt wird und eine leicht verschwommene Figur im Hintergrund. Picasso nutzt eine außergewöhnliche Technik – trockene Bleistiftzeichnung auf Papier –, um eine Atmosphäre von Wärme und Verletzlichkeit zu schaffen.
Ein Stilbruch der Zeit
„Das Bade der Mutter“ zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Stil aus, der Elemente des Expressionismus aufgreift und gleichzeitig eine gewisse Einfachheit bewahrt. Inspiriert von Künstlern wie Odilon Redon und Gustave Moreau wird Picassos Werk oft mit einer ähnlichen Sensibilität für Licht und Schatten assoziiert.
Die Komposition ist zentral auf die beiden Hauptfiguren ausgerichtet, wodurch ein Dreieck entsteht – eine häufige Methode zur Darstellung von Körperlichkeit und Emotionen. Die Linienführung ist dynamisch und leicht unregelmäßig und verleiht dem Bild eine gewisse Spontanität und Energie.
Symbolik und tiefere Bedeutung
Über die reine Darstellung hinaus enthält „Das Bade der Mutter“ eine Reihe von Symbolen, die tiefere Themen aufwerfen. Die Frau wird hier als Schutzmutter dargestellt und ihre Pflege durch eine zweite Gestalt betont – ein Hinweis auf die Rolle der Familie und die Bedeutung von Geborgenheit.
Die Verwendung eines monochromen Tons verstärkt diesen Eindruck und verleiht dem Bild eine besondere Intensität. Das Werk erinnert an frühe Meisterwerke der französischen Avantgarde und wird bis heute für seine künstlerische Qualität bewundert.
Technische Besonderheiten und Ausdruckskraft
Picasso setzt auf eine außergewöhnliche Technik – trockene Bleistiftzeichnung –, die durch ihre Textur und ihren leicht rauen Charakter besonders hervorsticht. Diese Methode ermöglicht es ihm, eine besondere Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig eine hohe Detailtreue zu gewährleisten.
Die Zeichnung ist ein beeindruckendes Beispiel für Picassos Fähigkeit, Emotionen und Ideen auf Papier einzufangen und somit einen wichtigen Beitrag zur Kunstgeschichte zu leisten.
Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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