Der Maler und sein Modell
Giclée / Kunstdruck
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Der Maler und sein Modell
Giclée / Kunstdruck
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Objektbeschreibung
Ein Blick auf „Der Maler und sein Modell Nr. 28“ von Pablo Picasso
Pablo Picasso, ein Name, der für künstlerische Revolution steht und tief in die Geschichte des modernen Kunstens eingeätzt ist. Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte sich sein Leben bereits von einem außergewöhnlichen kreativen Antrieb geprägt – eine Legende besagt sogar, dass seine ersten Worte „Piz, piz“ waren, ein Versuch, ‚Bleistift‘ zu sagen. Diese frühe Neigung wurde durch seinen Vater José Ruiz y Blasco gefördert, einen Maler und Kunstlehrer, der jungen Pablo eine solide Grundlage für künstlerische Entwicklung bereitstellte. Doch bereits als Schüler übertraf Picasso den Lehrer und demonstrierte eine außergewöhnliche Fähigkeit zur naturgetreuen Darstellung, die auf ein beeindruckendes Talent hinwies. Die Familie wechselte mehrmals ihren Wohnort – zunächst nach A Coruña, dann nach Barcelona –, wobei persönliche Tragödien nicht von Bedeutung blieben, insbesondere der Verlust seiner Schwester, Erfahrungen, die subtil in seine spätere Arbeit Themen wie Melancholie und Sterblichkeit einfließen ließen. Auch während seines Studiums an der Escuela Superior de Diseño de Barcelona und einem kurzen Aufenthalt an der Königlichen Kunstakademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso eingeengt und suchte nach neuen künstlerischen Herausforderungen.- Überblick über das Werk: „Der Maler und sein Modell Nr. 28“ ist ein Gemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1945 und zählt zu seinen zahlreichen Selbstporträts sowie Arbeiten, die ihm Modelle zur Inspiration dienten. Es zeigt einen Mann und eine Frau in einem einfachen Raum eingerichtet, wobei der Mann eine Tasse hält und die Frau ihn betrachtet.
- Stil und Technik: Picasso arbeitete hauptsächlich im Stil des Kubismus, insbesondere im synthetischen Kubismus, der sich durch eine vereinfachte Darstellung von Formen und Farben auszeichnet. Er verwendete Öl auf Leinwand und setzte dabei eine Vielzahl von Techniken ein, darunter Punktierung und Überlagerung verschiedener Perspektiven.
Historischer Kontext und Bedeutung
Das Gemälde entstand im Kontext des Zweiten Weltkriegs und spiegelt die zunehmende gesellschaftliche Unsicherheit und den Verlust der traditionellen Werte wider. Gleichzeitig steht es für Picassos kontinuierliche Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und seine Ablehnung etablierter Konventionen. „Der Maler und sein Modell Nr. 28“ ist ein Schlüsselwerk zur Entwicklung des Kubismus und gilt als eines seiner bedeutendsten Selbstporträts.- Symbolik: Die einfache Raumgestaltung und die konzentrierte Blickrichtung der Figuren können als Ausdruck von Einsamkeit und Kontemplation interpretiert werden. Zudem symbolisiert die Tasse möglicherweise eine Erinnerung an vergangene Zeiten oder ein Zeichen von Wärme und Geborgenheit.
Emotionale Wirkung und Interpretationen
Das Gemälde wirkt ruhig und nachdenklich, doch auch eine gewisse Spannung zwischen den Figuren ist spürbar. Picasso gelang es, eine tiefgründige menschliche Erfahrung einzufangen und somit einen Blick auf die menschliche Psyche zu werfen. „Der Maler und sein Modell Nr. 28“ wird oft als Darstellung von Künstlerischem Prozess und Selbstreflexion betrachtet.Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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