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Katalogeintrag

Komposition

1964. Ölfarbe, 146.0 x 116.0 cm. Lee Ungno Museum.

Abb. 1. Yi Eungro, Komposition, 1964. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

Abmessungen
146.0 x 116.0 cm

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Entdecken Sie Yi Eungros Komposition (1964): Eine warme, abstrakte Impasto-Landschaft. Koreanischer Expressionismus trifft westlichen Einfluss.

Künstlerbiografie

Erforschen Sie die einzigartige Kunst von Yi Eungro (Lee Ungno): Ein koreanisch-französischer Maler, der östliche und westliche Stile vereint und für abstrakte Ink-Collagen und beeindruckende Menschengruppen bekannt ist.

§ 3Kommentar

Eine Symphonie aus Erde und Licht

In der evokativen Welt der Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts fangen nur wenige Werke die Urkraft der Natur so greifbar ein wie Yi Eungros Komposition. Dieses 1964 geschaffene Meisterwerk dient als atemberaubendes Fenster in eine strukturierte, urzeitliche Landschaft, in der die Grenzen zwischen der physischen Welt und dem emotionalen Ausdruck verschwimmen. Auf den ersten Blick wird der Betrachter von einem dichten, rhythmischen Hain vertikaler Formen umschlossen, die einen Wald suggerieren, der in einem Moment ewiger Wandlung gefangen ist. Das Gemälde stellt nicht bloß eine Szene dar; es atmet mit einer Lebenskraft, die aus seinen tiefen, warmen Erdtönen und einer meisterhaften Nutzung der atmosphärischen Perspektive schöpft. Während das Auge von den schattigen, geerdeten Tiefen des Sockels zu den helleren, ätherischeren Höhen wandert, erlebt man ein tiefes Gefühl des Aufstiegs, als würde man das erste Licht der Morgendämmerung beobachten, das durch ein dichtes Blätterdach bricht.

Die technische Brillanz dieses Werkes liegt in seiner außergewöhnlichen Impasto-Technik. Die Ölfarbe wurde mit einer solch skulpturalen Großzügigkeit aufgetragen, dass die Leinwand zu einer dreidimensionalen Topografie wird. Jeder vertikale Pinselstrich fungiert als strukturelles Element und baut Schichten von Pigmenten auf, die das Licht einfangen und sanfte, subtile Schatten über die Oberfläche werfen. Diese taktile Qualität lädt den Betrachter dazu ein, die Bewegung innerhalb des Stücks förmlich zu berühren und die Energie der Hand des Künstlers zu spüren. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist nicht nur ein visueller Trick, sondern ein fundamentaler Bestandteil der Komposition, der eine diffuse, leuchtende Atmosphäre schafft, welche die Kanten der organischen Formen abmildert und dem gesamten Werk eine Aura von Mysterium und stillem Staunen verleiht.

Die Schnittstelle von Tradition und Moderne

Um die tiefgreifende Wirkung von Komposition zu verstehen, muss man die künstlerische Reise von Yi Eungro betrachten. Als Schlüsselfigur der koreanischen modernen Kunst war Yi ein Meister, der die Lücke zwischen den feinen Traditionen der östlichen Tuschemalerei und der kühnen, expressiven Dynamik der westlichen Abstraktion schloss. Während sich seine frühe Ausbildung auf den disziplinierten „Vier Edlen“-Stil der Kalligrafie konzentrierte, zeigen seine späteren Werke, wie diese Komposition von 1964, eine radikale Evolution. Er bewegte sich weg von der wörtlichen Darstellung hin zu einer expressionistischen Sprache, die die emotionale Resonanz über die anatomische Genauigkeit stellt. In diesem Werk ist der Einfluss seines koreanischen Erbes in der rhythmischen, kalligrafischen Energie der vertikalen Striche spürbar, während der schwere, strukturierte Farbauftrag von einem globalen, modernistischen Dialog spricht.

Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Kunstwerk mehr als nur ästhetische Schönheit; es bietet einen Fokus von immenser psychologischer Tiefe. Die warme, gesättigte Palette aus Ocker, Siena und tiefem Umbra schafft eine Atmosphäre von Wärme und Stabilität, was es zu einem idealen Mittelpunkt für Räume macht, die der Kontemplation oder anspruchsvollen Zusammenkünften gewidmet sind. Da das Werk keinen einzelnen, ablenkenden Fokuspunkt besitzt, hat es die einzigartige Fähigkeit, sich nahtlos in diverse Umgebungen zu integrieren – von zeitgenössischen minimalistischen Galerien bis hin zu reich strukturierten, klassischen Arbeitszimmern. Es ist ein Werk, das Aufmerksamkeit nicht durch Lärm fordert, sondern sie durch eine stille, kraftvolle Präsenz beansprucht und ein beständiges Gefühl von Energie, Mysterium und der zeitlosen Schönheit der natürlichen Welt vermittelt.

Fragen & Antworten

Wer hat "Komposition" geschaffen?

"Komposition" wurde von Yi Eungro geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Yi Eungro.

Wie ist die Farbkomposition von "Komposition" von Yi Eungro aufgebaut?

Die Farbanalyse von "Komposition" von Yi Eungro offenbart einen Sanft Kontrast und eine Hohe farbliche Harmonie Harmonie.

Wer ist der Urheber von "Komposition" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

"Komposition" wurde von Yi Eungro im Stil der Expressionismus geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Yi Eungro

Yi Eungro

1904 - 1989, Korea

Kurzinfos zu Yi Eungro

  • Artistic Movement Or Style: Orientalismus und Moderne Kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Stil']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
  • Date Of Birth: 1904
  • Date Of Death: 1989
  • Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
  • Nationality: Koreanisch-Französisch
  • Notable Artworks: ['Komposition']
  • Place Of Birth: Seoul, Südkorea

Künstlerbiografie

Early Life and Training

Yi Eungro (이응노), born January 12, 1904, in Hongseong County, Chungcheongnam-do Province, South Korea, possessed an innate fascination for art from a young age. He diligently pursued classical Chinese studies under his father’s guidance and enrolled at Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校) for his primary education—a formative experience that instilled in him the foundational principles of Korean scholarship and artistic tradition. Recognizing his ambition to become a painter, he abandoned formal schooling to dedicate himself to mastering brushwork and ink wash techniques under Yeomjae Song Tae-hoe (예마재 송태호), a celebrated calligrapher-painter-photographer who profoundly shaped his artistic vision. This mentorship proved instrumental in establishing him as a student of the Haegang Style, which emphasized capturing the essence of nature through subtle brushstrokes and harmonious compositions.

Artistic Career in Korea and Japan

Lee Ungno’s professional journey commenced in Seoul in 1922, where he apprenticed under Kim Gyujin (김규진), a luminary of Korean art who championed innovation within established traditions. He honed his skills primarily through the study of Haegang Style, focusing on portraying bamboo—specifically Mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo)—with meticulous detail and expressive nuance. This dedication culminated in a prestigious award at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition, marking his debut into the Korean art scene and solidifying his commitment to artistic excellence. Throughout the colonial period, Lee consistently garnered recognition for his contributions to Korean art, demonstrating unwavering perseverance and artistic integrity. However, he harbored a conviction that Korean ink painters needed to transcend conventional boundaries and embrace modern influences—a belief that fueled his experimentation with new stylistic approaches. In the early 1930s, Lee began producing landscapes infused with inspiration from Western-style paintings and naturalistic renderings, signaling a pivotal shift toward incorporating broader artistic perspectives. He actively sought to synthesize Eastern mediums and brushstrokes with Western compositional principles, reflecting an intellectual curiosity that propelled him beyond traditional stylistic constraints. His exploration of Japanese art techniques during his time in Tokyo further broadened his artistic horizons.

International Recognition and Later Life

Following extensive training in Korean ink wash painting—a cornerstone of Korean cultural heritage—Lee embarked on a transformative path toward mastering Western painting methods. His works from the 1950s showcased daring attempts to fuse Eastern aesthetics with Western perspective, demonstrating an unwavering commitment to artistic innovation. Recognizing his potential for groundbreaking achievement, he relocated to France in 1958, establishing himself as a prominent figure within the international art community. Lee Ungno’s artistic output during this period centered on abstract ink collages and monumental crowd paintings—pieces that captured the dynamism of urban life and challenged conventional notions of representation. These works cemented his legacy as one of Korea's foremost pioneers in abstract expressionism, leaving an indelible mark on the trajectory of modern Korean art.

Notable Achievements

Lee Ungno’s artistic accomplishments extended beyond mere stylistic experimentation; he actively fostered artistic education through Hongik University and founded Goam Misul Yeonguso (Go암 미술연구소), nurturing young talent and disseminating knowledge about Eastern art traditions. His publication of “Dongyanghwa Gamsang Gippeok” (동양화 감상 기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting) in 1956 served as a seminal text for aspiring artists—a testament to his dedication to preserving and promoting Korean artistic heritage. Furthermore, he established Académie de Peinture Orientale de Paris in the 1960s, fostering intercultural dialogue and enriching the artistic landscape of Europe. Lee Ungno’s unwavering commitment to artistic excellence and intellectual curiosity ensured that he would be remembered as a transformative figure within Korean art history.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Artistic style: Abstrakte Landschaft
  • Artist: Yi Eungro
  • Year: 1964
  • Title: Komposition
  • Movement: Expressionismus

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Yi Eungro, Komposition (1964)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/yi-eungro-komposition-d6gesg-de/ArtistReproduction/ (abgerufen am 20 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Es ist am Rand des Bestellblatts vermerkt; der aktuelle Stand dieses Blattes lautet wie folgt.

Komposition

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

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Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

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Rahmen für Reproduktionen

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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

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Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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