Marta Stratskas

Die stille Spannung der Leinwand

Geboren am 29. August 1986 in Tallinn, Estland, hat Marta Stratskas ihre künstlerische Laufbahn in den Zwischenräumen zwischen dem Sichtbaren und dem Erfühlbaren verbracht. Heute in Berlin ansässig, wurzelt ihre Praxis in einer tiefgehenden Untersuchung darüber, wie Farbe und Licht mit der menschlichen Verfassung interagieren. Sie studierte an der Estnischen Akademie der Künste und erwarb dort im Jahr 2016 ihren Master in Malerei. Ihr Werk scheut dabei weder das Schwere noch das Tiefgründige; oft blickt sie in den Abgrund oder sucht das Heilige, um dem Alltäglichen eine tiefere Bedeutung zu verleihen.

Ihren Gemälden wohnt eine ganz eigene Schwere inne. Sie erschafft Oberflächen, die sich geschichtet und poetisch anfühlen, und nutzt dabei eine Palette, die es versteht, gleichzeitig pastellfarben und gesättigt zu sein. Ihre Bildsprache schöpft oft aus einer seltsamen, wunderschönen Schnittmenge verschiedener Einflüsse:

Eine Suche nach dem Heiligen und dem Weltlichen

Stratskas erkundet die Grenzen der menschlichen Erfahrung, indem sie sowohl die intimen Zustände des Individuums als auch die kollektiven Erfahrungen betrachtet, die uns verbinden. Ihre Gemälde wirken oft, als seien sie in einem Moment des Übergangs gefangen, wobei sie Sensibilität mit einer gewissen unterschwelligen Kraft in Einklang bringen. Diese Spannung zeigt sich in ihrer Auseinandersetzung mit extremen menschlichen Bedingungen ebenso wie in den stillen Grenzsituationen, die einen Großteil des Lebens definieren. Sie sucht das Gleichgewicht zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven und nutzt Rhythmus und Farbe, um ihre Figuren in einer Atmosphäre zu verankern, die sich zugleich archaisch und zeitgenössisch anfühlt.

Ihre Ausstellungsgeschichte spiegelt eine stetige Präsenz sowohl im estnischen als auch im deutschen Kunstraum wider. Von ihren ersten Gruppenausstellungen im Jahr 2009 bis hin zu Soloausstellungen in Tartu und Berlin hat sich ihr Werk konsequent mit Themen wie Liebe, Raum und Existenz befasst. In den letzten Jahren haben ihre Projekte diese Verbindungen weiter untersucht, wie etwa ihre für 2023–2024 geschaffene Serie mit dem Titel Together Forever: Love Will Not Tear Us Apart.

Die Sprache von Form und Licht

Die Art und Weise, wie Stratskas ihr Medium behandelt, ist eine disziplinierte Studie der Präsenz. Sie nutzt Textur, um ihren Sujets eine physische Realität zu verleihen und so eine Tiefe zu schaffen, die zur genaueren Betrachtung einlädt. Ob sie mit mythologischen Motiven oder der schlichten Geometrie eines Raumes arbeitet – in jedem Pinselstrich liegt eine bewusste Intention. Ihr Werk bewegt sich oft zwischen dem Traumhaften und dem Greifbaren und erschafft so eine visuelle Sprache, die gleichzeitig das Wesen der Seele und die physische Welt anspricht.

Während sie weiterhin in Galerien von Pärnu bis Berlin ausstellt, bleibt ihr Fokus auf der Beziehung zwischen der Intention der Künstlerin und dem Moment der Schöpfung. Ihre Gemälde stellen nicht bloß eine Szene dar; sie versuchen, einen Zustand des Seins einzufangen und einen Weg zu finden, die Kluft zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen zu überbrücken.