Famous Modern Painters — Top 99 List

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Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch 1879–1935

b. Kiew Wikipedia 31/32

Kasimir Malewitsch wurde um 1878 oder 1879 in der Nähe von Kiew, im Gouvernement Kiew des Russischen Reiches, geboren. In den Jahren 1912–1913 fing das kubo-futuristische Gemälde Der Messerschleifer ein Gefühl fragmentierter Bewegung ein – ein Vorbote der totalen Auflösung der Form.

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Amedeo Modigliani 1884–1920

Italienisch b. Livorno Expressionismus Wikipedia 32/32

Im Jahr 1907 begegnete er dem deutschen Expressionisten Ludwig Meidner, und sein sozialer Kreis weitete sich durch Begegnungen mit dem Schriftsteller Blaise Cendrars und dem Kritiker Adolphe Basler stetig aus. Während er mit verschiedensten Medien experimentierte, blieb seine Zeit in Paris von einer unermüdlichen Suche definiert: der Suche nach einem Weg, den menschlichen Geist durch die reine Kraft von Linie und Form auszudrücken.

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Georges Braque 1882–1963

Französisch b. Argenteuil ['Fauvismus', 'Kubismus', 'Analytischer Kubismus', 'Synthetischer Kubismus'] Wikipedia 31/32

Dieses Experimentieren führte zur Entwicklung des papier collé, einer Technik des Aufklebens von Papier, die es ihm ermöglichte, die Texturen des Alltags unmittelbar in seine Kompositionen einzubinden.

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René Magritte 1898–1967

Belgisch b. Lessines Surrealismus Wikipedia 32/32

November 1898 in Lessines, Belgien, trat der Künstler René François Ghislain Magritte in eine Welt ein, die von der stillen, beständigen Arbeit seiner Familie geprägt war. In den Cafés und Ateliers der Stadt fand er eine Gemeinschaft gleichgesinnter Denker und schloss Freundschaften mit Persönlichkeiten wie André Breton, Paul Éluard und Salvador Dalí.

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David Hockney 1937–2026

b. Bradford Wikipedia 23/32

Sein Vater, Kenneth Hockney, arbeitete als Buchhaltungskleber und war während des Zweiten Weltkriegs ein Gewissensverweigerer, während seine Mutter, Laura, eine überzeugte Methodistin und strenge Vegetarierin war. Seine formale Ausbildung begann von 1953 bis 1957 an der Bradford School of Art, wo er sich auf das Zeichnen nach dem Vorbild der Natur und die Porträtkunst konzentrierte.

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Egon Schiele 1890–1918

Österreichisch b. Tulln an der Donau Österreichischer Expressionismus Wikipedia 32/32

Diese Krankheit, die er während der Flitterwochen in Triest erworben hatte, hinterlässt die Familie in Armut und prägt die Psyche des jungen Künstlers durch den Schatten der geistigen Verwirrung und des Zorns seines Vaters. Im Jahr 1915 schuf er Tod und Mädchen, ein Werk, in dem die Unausweichlichkeit der Sterblichkeit mit dem Eros verschmilzt.

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Max Ernst 1891–1976

Deutsch b. Brühl ['Dadaismus', 'Surrealismus'] Wikipedia 30/32

Oft suchte er im Zufall nach seinen Bildmotiven, was schließlich zur Entwicklung der Frottage führte – einer Methode, bei der er Papier auf strukturierte Oberflächen legte und diese mit Bleistift oder Kohle abrieb.

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Francis Bacon 1909–1992

Irisch b. Dublin Expressionismus, Kubismus, Surrealismus Wikipedia 30/32

Dieses Gefühl des Erstickens und die Angst vor Familienmitgliedern, die sich während der irischen Revolutionszeit in verschlossenen Räumen versteckten, hinterließen einen bleibenden Eindruck in seinen frühen Jahren. Im Jahr 1945 präsentierte er Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, ein Werk, das maßgeblich zu seinem Ruf beitrug.

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Gerhard Richter born 1932

Deutsch b. Dresden Wikipedia 28/32

Sein Vater, Horst Richter, bewältigt die akademische Strenge der Technischen Hochschule in Dresden als Student der Mathematik und Physik. Er studiert bei einem Ensemble renommierter Dozenten, darunter Karl von Appen, Heinz Lohmar, Will Grohmann und Karl Otto Götz.

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Willem De Kooning 1904–1997

Niederländisch-Amerikanisch b. Rotterdam Abstrakter Expressionismus Wikipedia 30/32

Im Jahr 1926 erreicht er Amerika nicht als Reisender, sondern als blinder Passagier auf einem britischen Frachter, der in Newport News, Virginia, anlegt. Von seinen Teenagerjahren bis 1924 besucht er diese Kurse in Rotterdam und bringt dabei die Anforderungen der Arbeit mit dem Studium der klassischen Kunst in Einklang.

Trained Robert Rauschenberg #57

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Jasper Johns born 1930

Amerikaner b. Augusta Wikipedia 24/32

Als er das Gymnasium erreichte, war er bereits voll und ganz auf sein Handwerk konzentriert und schloss die Edmunds High School in Sumter, South Carolina, im Jahr 1947 schließlich als Jahrgangsbester ab. Nach seinem Abschied von der Universität zog er 1949 nach New York City, wo er sich an der Parsons School of Design einschrieb, um seine Studien fortzusetzen.

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Roy Lichtenstein 1923–1997

Amerikaner b. Manhattan Pop Art Wikipedia 28/32

Während sein Vater Milton als Immobilienmakler tätig ist, führt ihn seine Mutter Beatrice, eine ausgebildete Pianistin, in die kulturellen Rhythmen New Yorks ein. Diese frühen Jahre sind geprägt von einer dualen Versenkung in das Visuelle und das Auditive; seine Kindheit verbringt er mit dem Besuch von Museen und Konzerten, wobei er eine tiefe Verbundenheit zur Jazzmusik entwickelt, die ihn sein gesamtes Leben lang begleiten wird.

23/ 99

Georgia O'Keeffe 1887–1986

Amerikanisch b. Sun Prairie Amerikanischer Modernismus Wikipedia 31/32

Ihr Vater, Francis Calyxtus O'Keeffe, und ihre Mutter, Ida Totto O'Keeffe, prägten ihre Kindheit in dieser ländlichen Umgebung. Er bat nicht um Erlaubnis, bevor er sie ausstellte, doch diese Entdeckung rückte ihr Schaffen in ein völlig neues Licht und führte 1918 zu einer Einladung nach New York City.

24/ 99

Mark Rothko 1903–1970

Amerikaner b. Daugavpils ['Farbfeldmalerei', 'Abstrakter Expressionismus']

Diese Atmosphäre der Instabilität begleitete die Familie auch bei ihrer Auswanderung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1913. Der Umzug nach New York City im Jahr 1923 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Fokus. In diesen frühen Jahren widmete sich sein Pinsel dem Greifbaren; er malte Porträts und urbane Szenen und schenkte dabei den Gesichtern der Menschen sowie dem rauen Schmutz der Stadtstraßen eine akribische Detailgenauigkeit.

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Edward Hopper 1882–1967

Amerikaner b. Upper Nyack Amerikanischer Realismus

Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. In House by the Railroad (1925) offenbart eine schlichte Komposition ein Gefühl von Mysterium und Isolation. Die präzise Darstellung eines Schattens an einer Wand oder die Art und Weise, wie das Licht auf ein Fenster trifft, wurde zu seinem Mittel, um den psychologischen Zustand seiner Motive zu kommunizieren.

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Franz Marc 1880–1916

b. Kreuzstraße Wikipedia 31/32

Seine Aufenthalte in Frankreich, insbesondere die Reisen nach Paris in den Jahren 1903 und 1907, fungierten als entscheidende Katalysatoren für diesen künstlerischen Aufbruch. Die Auseinandersetzung von Robert Delaunay mit abstrakten Formen und intensiven Farbpaletten lieferte die Blaupause für Marcs eigenen Weg in Richtung der Vereinfachung.

27/ 99

Diego Rivera 1886–1957

Mexikaner b. Guanajuato Mexikanischer Muralismus, Sozialer Realismus Wikipedia 31/32

Bereits im Alter von drei Jahren zeichnete Rivera, ein Drang, den seine Eltern, María del Pilar Barrientos und Diego Rivera Acosta, erkannten und förderten. Die Rückkehr von Diego Rivera nach Mexiko im Jahr 1921 markierte einen entscheidenden Wendepunkt: Weg von der europäischen Experimentierfreude, hin zu einer lokal verwurzelten, politisch aufgeladenen Agenda.

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Fernand Léger 1881–1955

Französisch b. Argentan ['Kubismus', 'Tubismus', "Section d'Or", 'Purismus', 'Dadaismus', 'Konstruktivismus'] Wikipedia 27/32

Sein Vater, ein Mann, der seinen Lebensunterhalt als Viehhändler bestritt, verstarb, als Fernand noch ein kleiner Junge war, sodass das Kind von seiner Mutter in einem Haushalt aufgezogen wurde, der von ihrer Frömmigkeit und einer gewissen Bescheidenheit geprägt war. Bis 1909 festigte sich seine Präsenz in den kreativen Zirkeln von Paris, als er auf bedeutende Persönlichkeiten wie Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall und Robert Delaunay traf.

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Giorgio De Chirico 1888–1978

Italienisch b. Volos Metaphysische Kunst Wikipedia 29/32

Juli 1888 in Volos, Griechenland, wurde Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico in eine Welt hineingeboren, die von ständiger Bewegung und vielfältigen Wurzeln geprägt war. Diese Verschmelzung der Identitäten bedeutete, dass Giorgio De Chirico als ein in Griechenland geborener Italiener aufwuchs, eine Unterscheidung, die ihn sein gesamtes Leben lang als Künstler und Schriftsteller begleiten sollte.

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Umberto Boccioni 1882–1916

b. Reggio Calabria Wikipedia 28/32

Er lernte, Farben in der Manier der Pointillisten aufzutragen – eine Methode, die die Trennung einzelner Pinselstriche priorisierte, um ein Gefühl von Licht und Vibration zu erzeugen. Durch den Besuch der Scuola Libera del Nudo und der Accademia di Belle Arti di Roma verließ Boccioni den geschützten Rahmen privater Ateliers und trat in das Herz der italienischen Kunstinstitutionen vor.

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Oskar Kokoschka 1886–1980

Österreichisch, Tschechisch, Britisch b. Pöchlarn Expressionismus, Wiener Avantgarde Wikipedia 29/32

In dieser pulsierenden Stadt begann er als Illustrator für Herwarth Waldens Zeitschrift Der Sturm zu arbeiten, und seine Zeichnungen wurden zu Spiegelbildern der sich wandelnden Sensibilitäten einer ganzen Epoche. Die existenzielle Spannung dieser Jahre, sowohl persönlicher als auch politischer Natur, sollte sein Werk noch in allen folgenden Lebensphasen tiefgreifend beeinflussen. 1909: Veronica. 1914: Die Braut des Windes.

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Yayoi Kusama 1929–2026

b. Matsumoto Wikipedia 25/32

Im Laufe ihrer Karriere hat sie in verschiedensten Medien gearbeitet, darunter Malerei, Skulptur, Installation, Performance, Film, Mode, Poesie und Fiktion.

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Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938

Deutsch b. Aschaffenburg Deutscher Expressionismus Wikipedia 32/32

Seine frühen Jahre waren geprägt von der ständigen Unruhe und den häufigen Ortswechseln seiner Familie, die durch die berufliche Laufbahn seines Vaters, Ernst Kirchner, als Chemiker in der Papierindustrie bestimmt wurden. Dieses transiente Dasein führte die Familie ab 1886 nach Frankfurt am Main, nachdem sie zwischen 1887 und 1889 in Perlen bei Luzern in der Schweiz gelebt hatte.

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Juan Gris 1887–1927

Spanisch b. Madrid Kubismus, Synthetischer Kubismus, Analytischer Kubismus Wikipedia 31/32

Zwischen 1904 und 1905 begann er, seine künstlerische Ausbildung zu formalisieren, indem er die Malerei bei dem akademischen Künstler José Moreno Carbonero studierte. Seine Präsenz in der Pariser Kunstszene wurde im Jahr 1912 offiziell, als er seine Werke zum ersten Mal im Salon des Indépendants präsentierte.

35/ 99

Arshile Gorky 1904–1948

Armenisch-Amerikanisch b. Dilkaya Abstrakter Expressionismus, Surrealismus Wikipedia 24/32

April 1904 als Vostanik Manoug Adoian in Khorgom, Van, im Osmanischen Reich (heute Türkei) geboren. Ein solches frühes Werk, ein Selbstporträt aus der Zeit um 1923–24, nutzt gestische Markierungen, um die Gesichtszüge zu definieren, wobei der Fokus auf dem Nasenrücken und der Schwere eines Kragens liegt. Im Jahr 1935 unterzeichnete Arshile Gorky einen Dreijahresvertrag mit der Guild Art Gallery, ein Meilenstein, der seine berufliche Stellung grundlegend veränderte.

36/ 99

Jean Dubuffet 1901–1985

Französisch b. Le Havre Art Brut Wikipedia 23/32

Im Jahr 1943 schuf er Six Fish and Bird, ein Werk, das sein frühes Engagement für die rohe, ungefilterte Energie des Outsiders widerspiegelt. Nach seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie René Drouin in Paris im Jahr 1944 begann seine Präsenz weit über die Grenzen der französischen Hauptstadt hinaus zu strahlen.

37/ 99

André Derain 1880–1954

Französisch b. Chatou ['Fauvismus', 'Neoklassizismus'] Wikipedia 28/32

Im Jahr 1880 kam André Derain in Chatou zur Welt, einem malerischen Dorf in der Region Yvelines in Frankreich. Von September 1901 bis 1904 leistete er seinen Militärdienst in Commercy – eine Zeit der Trennung, die seine aufstrebende künstlerische Entwicklung vorübergehend pausierte. Der Sommer 1905 brachte einen plötzlichen, leuchtenden Wandel in das Leben von André Derain und Henri Matisse.

38/ 99

Robert Delaunay 1885–1941

b. Paris Wikipedia 27/32

Diese Bewegung, die durch ihre Verwendung von kräftigen Farben und geometrischen Formen gekennzeichnet ist, zielte darauf ab, das moderne Leben durch abstrakte Formen auszudrücken. Delaunays künstlerischer Stil zeichnete sich durch eine kühne Farbgebung und eine deutliche Liebe zur Experimentierfreude mit Tiefe und Ton aus. Gleichzeitige Kontraste: Sonne und Mond, ein Gemälde, das Delaunays Kunst und sein theoretisches Engagement für Farbe zeigt.

Trained Lyonel Feininger #87

39/ 99

Fernando Botero 1932–2023

Kolumbianisch b. Medellín Boterismo Wikipedia 28/32

Im Jahr 1948 wurden seine ersten Illustrationen in der Sonntagsbeilage von El Colombiano veröffentlicht, was den Beginn seiner öffentlichen Präsenz durch sein visuelles Schaffen markierte. Diese prägenden Jahre in Europa waren geprägt von einem ständigen Wechsel zwischen Städten wie Madrid, Florenz und Paris, während er die monumentale Schwere und die unverkennbare Präsenz der klassischen Kunst in sich aufnahm.

40/ 99

Otto Dix 1891–1969

Deutsch b. Untermhaus ['Neue Sachlichkeit', 'Dadaismus', 'Expressionismus'] Wikipedia 28/32

Im Jahr 1910 zog er nach Dresden, um die Kunstgewerbeschule zu besuchen, eine Institution, die heute als Hochschule für Bildende Künste Dresden bekannt ist. Die Nachwirkungen des Großen Krieges finden ihre verstörendste Reflexion im Jahr 1920 in dem Werk Die Skatspieler.

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Tamara De Lempicka 1898–1980

Polnisch b. Warschau Art Deco, Kubismus Wikipedia 30/32

Ihr Erfolg wurde während der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 in Paris zementiert, einem Ereignis, das dazu beitrug, die Art-Deco-Ästhetik im Mainstream zu etablieren.

Trained by Maurice Denis #73

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Maurice de Vlaminck 1876–1958

b. Paris Wikipedia 26/32

Maurice de Vlaminck wurde in Paris in einer Familie geboren, deren Vater flämisch war und Violine unterrichtete, während seine Mutter aus Lothringen stammte und Klavierunterricht gab. Vlaminck gilt als eine Schlüsselfigur der Fauvistenbewegung (1904-1908), die durch ihre intensive Farbgebung und vereinfachten Formen gekennzeichnet ist. Sein Stil zeichnet sich aus durch: Kräftige Farbgebungen: Vlaminck verwendete lebendige, nicht-naturalistische Farben, um Emotionen auszudrücken anstatt die Realität genau darzustellen.

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Chaim Soutine 1893–1943

b. Smilawitschy Wikipedia 26/32

Formale Ausbildung: Von 1910 bis 1913 studierte er an einer kleinen Kunstakademie in Wilna (heute Vilnius, Litauen). Wesentliche Merkmale: Seine Arbeit zeichnet sich durch kräftige Farben, dicken Impasto (texturierte Farbauftragung), unruhigen Pinselstrich und einen Fokus auf emotionale Erfahrung statt präzise Darstellung aus. Frühe Pariser Zeit (1913-1917): Während er finanziell kämpfte, lebte Soutine in Armut, während er seinen unverwechselbaren Stil entwickelte.

44/ 99

Max Beckmann 1884–1950

Deutsch b. Leipzig Expressionismus, Neue Sachlichkeit Wikipedia 27/32

Aufgewachsen in einer bürgerlichen Familie als jüngstes von drei Kindern, waren seine frühen Jahre von der stillen Stabilität seines Zuhauses geprägt, bis im Jahr 1894 sein Vater, Carl Beckmann, ein Getreidehändler, verstarb. Er blickte zurück auf die Alten Meister und fand in den Werken von Rembrandt und Rubens ein festes Fundament, während er gleichzeitig von den strukturierten Formen Cézannes und dem emotionalen Pinselstrich von Van Gogh schöpfte.

45/ 99

Norman Rockwell 1894–1978

Amerikaner b. New York City Wikipedia 27/32

Februar 1894 wurde Norman Rockwell im New Yorker Stadtteil Harlem geboren und trat in eine Welt ein, die schließlich zum Gegenstand seiner lebenslangen Beobachtung werden sollte. Im Jahr 1916 schuf er sein erstes Cover für The Saturday Evening Post – ein Beginn, der sich zu einer fast fünfzigjährigen Verbindung mit dem Magazin ausweiten sollte.

46/ 99

Raoul Dufy 1877–1953

b. Le Havre Wikipedia 27/32

Im Jahr 1895 begann er mit Abendkursen für Kunst an der École des Beaux-Arts in Le Havre, wo er Raimond Lecourt und Othon Friesz kennenlernte, mit denen er später ein Atelier in Montmartre teilte. Der Vollbluthengst (45 x 53 cm, naive Kunst / Primitivismus, Öl auf Leinwand) ist ein bemerkenswertes Gemälde von Dufy, das seinen einzigartigen Stil zeigt.

47/ 99

Victor Vasarely 1906–1997

Ungarisch-Französisch b. Pécs Op Art, Kinetische Kunst, Geometrische Abstraktion Wikipedia 27/32

April 1906 in Pécs, Ungarn, begann der Mann, der später als Victor Vasarely weltberühmt werden sollte, seinen Weg in einem völlig anderen Fachgebiet. Diese Werkstatt war ein Ort, an dem die Prinzipien der Bauhaus-Bewegung Wurzeln schlugen und der Fokus auf der Schnittstelle zwischen funktionalem Design und geometrischer Abstraktion lag. Seine frühe grafische Phase brachte Werke wie Chess Board (1935) und Girl-power (1934) hervor.

48/ 99

Friedensreich Hundertwasser 1928–2000

b. Wien Wikipedia 29/32

Reisen und Einflüsse: Umfangreiche Reisen durch Europa und Afrika in den 1950er Jahren setzten Hundertwasser vielfältigen Kulturen und Landschaften aus, beeinflussten seine Kunst und festigten sein Engagement für organische Formen und natürliche Schönheit. Das Spiralmotiv: Die Spirale wurde zu einem zentralen Motiv in Hundertwassers Werk, das Wachstum, Harmonie und die zyklische Natur des Lebens symbolisiert – ein direkter Gegensatz zur starren Geometrie, die er verachtete.

49/ 99

Anselm Kiefer born 1945

Deutsch b. Donaueschingen Neo-Expressionismus Wikipedia 23/32

Anselm Kiefer gilt als eine der tiefgründigsten und markantesten Stimmen des Neo-Expressionismus, einer künstlerischen Bewegung, die Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre als kraftvolle Reaktion auf die Strenge des Minimalismus und der Konzeptkunst entstand. Seine künstlerische Reise begann mit fundierten Studien unter Peter Dreher und Horst Antes an der Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, wo er das Fundament für seinen berühmten experimentellen Ansatz der Kunstschaffung legte.

Trained by Joseph Beuys #60

50/ 99

Niki de Saint Phalle 1930–2002

b. Neuilly-sur-Seine Wikipedia 26/32

HON (1966), geschaffen in Zusammenarbeit mit Tinguely und Per Olof Ultvedt, ist ein Beispiel für den Maßstab und Ehrgeiz dieser Periode.

51/ 99

HR Giger 1940–2014

Schweizer b. Chur Biomechanical Surrealismus Wikipedia 24/32

Im Zentrum von Gigers Kunst liegt eine komplexe und beunruhigende Vision – eine Welt, in der die Menschheit mit Maschinen verschmolzen ist.

52/ 99

Louise Bourgeois 1911–2010

b. 6. Arrondissement von Paris Wikipedia 27/32

Geboren in Paris in einer Familie von Restauratoren und Händlern für Wandteppiche, war ihre frühe Kindheit geprägt sowohl von künstlerischer Auseinandersetzung als auch von persönlichen Traumata – insbesondere dem Tod ihrer Mutter im Alter von elf Jahren. Frühe Einflüsse: Die Beteiligung ihrer Familie am Textilhandel beeinflusste ihre ästhetischen Empfindungen maßgeblich, was sich in der wiederkehrenden Verwendung von Stoffen und Webtechniken im Laufe ihrer Karriere widerspiegelt.

53/ 99

Zdzisław Beksiński 1929–2005

Polnisch b. Sanok Surrealismus Wikipedia 25/32

Das Betreten der Leinwand von Zdzisław Beksiński gleicht einer Wanderung durch eine Landschaft, in der die Grenzen zwischen Träumen und Alpträumen zu einer einzigen, eindringlichen Realität verschmelzen.

54/ 99

Lucian Freud 1922–2011

b. Berlin Wikipedia 23/32

Als Enkel des berühmten Psychoanalysten Sigmund Freud zog seine Familie 1933 vor dem Aufstieg des Nationalsozialismus nach Großbritannien. Seine Gemälde zeigten oft düstere, dick aufgetragene Darstellungen von Freunden und Familie in beunruhigenden Innenräumen und Stadtlandschaften. Girl with a Kitten (1947, Tate), ein frühes Werk, das Freuds aufkommenden Stil zeigt.

55/ 99

Henry Moore 1898–1986

b. Castleford Wikipedia 29/32

Moore wurde in Castleford, West Riding von Yorkshire, England, als Sohn von Mary Baker und Raymond Spencer Moore geboren. Sein Vater, ein Autodidakt mit einer Leidenschaft für Musik und Literatur, ermutigte seine Söhne zu formaler Bildung. Moores früheste dokumentierten Schnitzereien, wie die Plakette für die Scott Society an der Castleford Secondary School, stammen aus seiner frühen Jugend.

56/ 99

Man Ray 1890–1976

Amerikanisch b. Philadelphia Dada und Surrealismus

Man Ray starb 1976 in Paris und hinterließ eine Sammlung außergewöhnlicher Bilder und Texte, die ein einzigartiges Zeugnis seiner künstlerischen Persönlichkeit und seines Lebensweges darstellen.

57/ 99

Robert Rauschenberg 1925–2008

Amerikanisch b. Port Arthur Pop Art, Neo-Dada Wikipedia 25/32

Robert Rauschenberg, geboren als Milton Ernest Rauschenberg im Jahr 1925 in Port Arthur, Texas, war ein Künstler, dessen Leben und Werk untrennbar mit dem pulsierenden Wandel und der experimentellen Energie der Nachkriegszeit verbunden sind. Er besuchte das Kansas City Art Institute und später das Black Mountain College in North Carolina, wo er mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Josef Albers, Merce Cunningham, John Cage und Cy Twombly in Kontakt kam.

Trained by Willem De Kooning #20, Josef Albers #93

58/ 99

Balthus 1908–2001

b. Paris Wikipedia 20/32

Balthus' Vater, Erich Klossowski, war Kunsthistoriker und Autor eines Buches über Daumier, und seine Mutter Elisabeth Dorothea Spiro (bekannt als Malerin Baladine Klossowska) war Teil der Pariser Kulturszene. Diese frühen Arbeiten wurden von der Kunst des Frührenaissance und den Schriften von Emily Brontë, Lewis Carroll und Simone Martini beeinflusst. „La Rue“ (1933) und „La Toilette de Cathy“ (1933) sind bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit, die Balthus' einzigartigen Stil zeigen.

59/ 99

Alberto Giacometti 1901–1966

b. Borgonovo

Giacometti besuchte die Kunsthochschule Genf, bevor er 1922 nach Paris zog, um unter dem Bildhauer Antoine Bourdelle zu studieren, einem ehemaligen Mitarbeiter von Rodin. Kleinformatige Skulpturen (1938-1944): Während des Zweiten Weltkriegs schuf Giacometti während seines Aufenthalts in der Schweiz äußerst kleine Skulpturen, oft nicht größer als sieben Zentimeter.

60/ 99

Joseph Beuys 1921–1986

Deutsch b. Krefeld ['Fluxus', 'Happening', 'Performance Art'] Wikipedia 28/32

Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.

Trained Anselm Kiefer #49

61/ 99

George Grosz 1893–1959

Deutsch b. Berlin Berliner Dada, Neue Sachlichkeit Wikipedia 28/32

Im Juni 1932 nahm George Grosz die Einladung an, das Sommersemester an der Art Students League in New York zu unterrichten – ein Schritt, der seinen endgültigen Abschied bereits vorwegnahm. Während dieser langen Zeit des Exils lebte er zunächst in Bayside, New York, bevor er nach Huntington zog, wo er etwa von 1947 bis zu seinem Tod im Jahr 1959 verweilte.

62/ 99

Hans Arp 1886–1966

b. Straßburg Wikipedia 29/32

Straßburgs Bedeutung: Aufwachsen in Straßburg, einer Stadt, die historisch zwischen Frankreich und Deutschland umkämpft war, vermittelte ihm ein Gefühl der kulturellen Mehrdeutigkeit und Entwurzelung, das sich später in seiner Kunst niederschlug. Moderne Bund: Beteiligte sich von 1911 bis 1913 an Ausstellungen mit dem Moderne Bund, einem frühen modernen Kunstbündnis in der Schweiz.

63/ 99

Francis Picabia 1879–1953

b. Paris Wikipedia 26/32

Bereits mit 20 Jahren lebte Picabia von seiner Kunst und wurde nach dem Erhalt einer beträchtlichen Summe von Geld von seiner Mutter zu einem der wohlhabendsten Künstler seiner Zeit. Frühe Arbeit (1903-1908): Beeinflusst vom Impressionismus thematisierte Picabias frühe Arbeit Pariser Landschaften und Flussufer. Kubistische Periode (1909): Picabia trat der Puteaux-Gruppe bei und freundete sich mit Marcel Duchamp und Guillaume Apollinaire an.

64/ 99

Claes Oldenburg 1929–2022

Schwedisch-Amerikanisch b. Malmö Pop Art Wikipedia 25/32

Das Werk von Claes Oldenburg zu begegnen bedeutet, Zeuge einer entzückenden Subversion der Realität zu werden, in der das Banale ins Monumentale erhoben wird und das Vertraute seltsam surreal erscheint.

65/ 99

Remedios Varo 1908–1963

Spanisch-mexikanisch b. Anglès Para-Surrealismus Wikipedia 19/32

In den stillen Winkeln ihres Ateliers arbeitete Remedios Varo mit einer Akribie, die jenen technischen Zeichnungen ihres Vaters spiegelte, der als Wasserbauingenieur tätig war. Diese frühe Auseinandersetzung mit der Mechanik der Welt hinterließ eine Spur in ihrer Handführung, eine Vorliebe für die feine Linie und das präzise Detail.

66/ 99

Theo van Doesburg 1883–1931

b. Utrecht Wikipedia 27/32

Er ist vor allem bekannt als Gründer und Leiter der De Stijl-Bewegung, einer Bewegung des Neoplasticismus. Im Jahr 1913 erkannte Van Doesburg nach der Lektüre von Wassily Kandinskys "Rückblicke", dass es eine höhere, spirituellere Ebene in der Malerei gibt, die aus dem Geist und nicht aus dem alltäglichen Leben entspringt. Die Bewegung plädierte für reine Abstraktion und Universalität durch Reduktion auf die wesentlichen Elemente von Form und Farbe.

67/ 99

Andrew Wyeth 1917–2009

b. Chadds Ford Township Wikipedia 23/32

Chiaroscuro: Ein bemerkenswertes Merkmal seines Stils ist die Verwendung von Chiaroscuro – dem dramatischen Kontrast zwischen Licht und Schatten –, um Stimmung und Tiefe in seinen Gemälden zu erzeugen. Weitere bemerkenswerte Gemälde: Zu den weiteren bedeutenden Werken gehören “Distant Thunder,” “The Cliffs," “Herring Cove,” "Sledding Hill" und zahlreiche Porträts und Landschaftsbilder, die das ländliche Pennsylvania und die Küste von Maine darstellen.

68/ 99

Wladimir Jewgrafowitsch Tatlin 1885–1953

Ukrainisch/Russisch b. Moskau Konstruktivismus Wikipedia 26/32

Vladimir Yevgrafowitsch Tatlin, geboren 1885 in Charkiw, Ukraine, war mehr als nur ein Künstler; er war ein philosophischer Architekt einer neuen Weltordnung, eine Schlüsselfigur, die die Konventionen der Kunst des frühen 20.

69/ 99

Georges Rouault 1871–1958

b. 19. Arrondissement von Paris Wikipedia 23/32

Seine Mutter förderte seine Liebe zur Kunst, und im Alter von 14 Jahren begann er eine Lehrstelle als Glasmaler und Restaurator, die bis 1890 dauerte. Während seiner Lehrzeit besuchte Rouault Abendschulkurse an der École des Beaux-Arts und trat 1891 in die École des Beaux-Arts ein, wo er unter Gustave Moreau studierte. Nach Moreaus Tod im Jahr 1898 wurde Rouault zum Kurator des Moreau Museums in Paris ernannt.

70/ 99

László Moholy-Nagy 1895–1946

b. Bácsborsód Wikipedia 29/32

Beitritt zum Bauhaus: 1923 trat Moholy-Nagy der Bauhausschule in Weimar, Deutschland, bei, wo er zunächst den Vorbereitungskurs zusammen mit Josef Albers unterrichtete und später Johannes Itten als Leiter der Metallwerkstatt ersetzte.

71/ 99

Aubrey Beardsley 1872–1898

b. Brighton Wikipedia 27/32

Sein Leben war geprägt von sozialer Instabilität und emotionaler Intensität, wobei wiederkehrende Tuberkuloseattacken seine Gesundheit beeinträchtigten. Trotz dieser Herausforderungen förderte seine Mutter sein künstlerisches Talent, und er entwickelte eine Leidenschaft für Musik und Literatur. Beardsleys Zeichnungen in Tinte waren von japanischen Holzschnitten beeinflusst und stellten das Groteske, Dekadente und Erotische dar.

72/ 99

Alexander Calder 1898–1976

b. Lawnton Wikipedia 28/32

Er ist vor allem bekannt für seine architektonischen Skulpturen am Philadelphia City Hall und sowohl sein Sohn, Alexander Stirling Calder als auch sein Enkel, Alexander 'Sandy' Calder wurden im 20. Alexander Milne Calder begann seine Karriere in Schottland, wo er für den Bildhauer John Rhind arbeitete und gleichzeitig die Royal Academy in Edinburgh besuchte.

73/ 99

Maurice Denis 1870–1943

b. Granville Wikipedia 26/32

Maurice Denis, ein französischer Maler, dekorativer Künstler und Schriftsteller, spielte eine entscheidende Rolle in der Übergangsperiode zwischen Impressionismus und moderner Kunst. November 1870 in Granville, Manche, Frankreich, beeinflusste Denis' Werk maßgeblich die Entwicklung des Kubismus, Fauvismus und der abstrakten Kunst. Motif Romanesque (1890), heute Teil der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art, zeigt Denis' frühe Experimente mit romanischen Motiven.

Trained Tamara De Lempicka #41

74/ 99

Frank Stella 1936–2024

b. Malden Wikipedia 22/32

Frühe Besuche in New Yorker Galerien beeinflussten seine Entwicklung erheblich und setzten ihn dem abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock und Franz Kline aus. 1958 zog Stella nach seinem Abschluss an der Princeton University nach New York City, was einen entscheidenden Moment in seiner Karriere markierte.

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Leonora Carrington 1917–2011

b. Clayton-le-Woods Wikipedia 22/32

April 1917 in Clayton Woods, Vereinigte Königreich (heute Clayton Green, Chorley, Lancashire) als Mary Leonora Carrington geboren. Chelsea School of Art & Ozenfant Academy: Sie besuchte kurzzeitig die Chelsea School of Art in London (1935), bevor sie zur Ozenfant Academy wechselte, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelte.

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Marija Pryjmatschenko 1908–1997

Ukrainisch b. Bolotnja Naive Kunst, Volkskunst Wikipedia 26/32

Maria Aksentjewna Primachenko, geboren im kleinen Dorf Bolotnja nahe Kiew im Jahr 1908, trat als eine der berühmtesten und eigenwilligsten Künstlerinnen der Ukraine hervor – eine wahre Visionärin, deren Werk jede Einordnung transzendiert. Schon von klein auf wich Marias Weg von konventionellen Erwartungen ab; als Kind litt sie an Polio, was sie über lange Zeiträume zu Hause fesselte, doch diese Isolation erwies sich als unerwartet fruchtbarer Boden für künstlerisches Aufblühen.

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David Alfaro Siqueiros 1896–1974

b. Chihuahua Wikipedia 24/32

Europäische Periode (1919-1923): Eine entscheidende Zeit, in der Siqueiros nach Europa reiste und Einflüsse vom Kubismus aufnahm, insbesondere Paul Cézannes Verwendung von Farbe und Form. Manifest "Vida Americana" (1921): Dieses Manifest artikulierte Siqueiros' Vision von Kunst als Werkzeug der Revolution und bekräftigte sein Engagement für die Darstellung der Realitäten des amerikanischen Lebens.

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Sonia Delaunay-Terk 1885–1979

Russisch, Französisch b. Odessa Orphism & Abstrakte Kunst Wikipedia 24/32

Sonia Delaunay, geboren als Sarah Ilinitchna Stern im Jahr 1885 in der lebendigen Atmosphäre von Kiew, Ukraine, bleibt eine monumentale Figur, deren Pinselstriche dazu beitrugen, die Grenzen der modernen Kunst neu zu definieren.

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Sigmar Polke 1941–2010

b. Oleśnica Wikipedia 22/32

Studierte von 1961 bis 1967 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme und Joseph Beuys. Kapitalistischer Realismus: Begründete diese Bewegung 1963 gemeinsam mit Gerhard Richter und Konrad Fischer. Fotografie-Fokus (1970er Jahre): Verlagerte den Schwerpunkt auf die Fotografie, dokumentierte das Alltagsleben und erforschte veränderte Realitäten durch chemische Manipulation von Bildern.

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Giacomo Balla 1871–1958

b. Turin Wikipedia 25/32

Er studierte an lokalen Akademien und später an der Universität Turin. 1895 zog er nach Rom, wo er als Illustrator, Karikaturist und Porträtmaler tätig wurde. Futurismus: Ein entscheidender Moment war seine Annahme des Futurismus nach einem Treffen mit Filippo Tommaso Marinetti. Futuristischer Ansatz: Ballas futuristische Werke konzentrierten sich auf die Darstellung von Licht, Bewegung und Geschwindigkeit, oft unter Einbeziehung abstrakter Elemente.

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Richard Hamilton 1922–2011

Britisch b. London Pop Art Wikipedia 21/32

Seine formale Ausbildung begann an der Royal Academy School of Art, wo er Kommilitonen traf, die sein wachsendes Interesse an der Populärkultur teilten – ein Keiminteresse, das seinen weiteren Werdegang bestimmen sollte. Später verfeinerte er seine Fähigkeiten an der Slade School of Art unter der Anleitung von William Coldstream, festigte seine technische Grundlage und forderte gleichzeitig konventionelle künstlerische Grenzen heraus.

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Helen Frankenthaler 1928–2011

b. Manhattan Wikipedia 19/32

Erforschung von Medien: Über die Leinwand hinaus experimentierte sie mit Keramik, Skulptur, Tapisserie, Druckgrafik (insbesondere Holzschnitten), Bühnenbildern und Kostümen.

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Natalja Sergejewna Gontscharowa 1881–1962

b. Nagaewo Wikipedia 22/32

Gontscharowas künstlerische Vielseitigkeit reichte über Malerei und Abstraktion hinaus. 1915 begann sie eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Sergei Diaghilews Ballets Russes, entwarf Kostüme und Bühnenbilder, die dem Theater ein neues Maß an visueller Pracht verliehen.

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Yves Tanguy 1900–1955

b. 8. Arrondissement von Paris Wikipedia 26/32

Nach dem Tod seines Vaters 1908 zog seine Mutter zurück in ihre Heimatstadt Locronan, Finistère, und er verbrachte einen Großteil seiner Jugend bei verschiedenen Verwandten. Er wurde 1924 in den Kreis der surrealistischen Künstler um André Breton eingeführt und entwickelte rasch seinen einzigartigen Malstil. Der Satin-Stimmgabel (Öl auf Leinwand, 1942) ist ein bemerkenswertes Beispiel für Tanguy's Stil.

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Dorothea Tanning 1910–2012

b. Galesburg Wikipedia 20/32

Sie besuchte kurzzeitig das Knox College (1928–30), bevor sie 1935 nach Chicago und dann nach New York City zog. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1936, als sie die bahnbrechende Ausstellung „Fantastic Art, Dada, and Surrealism“ im Museum of Modern Art sah. Ein bedeutender Wendepunkt kam, als der Galerist Julien Levy ihr Talent erkannte und ihr 1944 und 1948 Ausstellungen anbot.

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Cy Twombly 1928–2011

b. Lexington Wikipedia 21/32

Seine frühe künstlerische Ausbildung begann bei Pierre Daura an der Washington and Lee University, gefolgt von prägenden Studien an der Arts Students League of New York und dem Black Mountain College. Seine frühen Werke, wie die Nordafrikanischen Skizzenbücher (1953), zeigten seine einzigartige Mischung aus abstrakten Formen und poetischen Bezügen. Three Studies from the Temeraire (1998-99), erworben von der Art Gallery of New South Wales.

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Lyonel Feininger 1871–1956

b. New York City Wikipedia 23/32

Frühzeitige Ausbildung und Reisen nach Europa: Im Jahr 1887 reiste Feininger im Alter von 16 Jahren, um Musik zu studieren, verlagerte aber bald seinen Fokus auf die Kunst. Mitgliedschaft in Expressionistischen Gruppen: Feininger wurde zu einem führenden Vertreter des Expressionismus und trat einflussreichen Gruppen wie Die Brücke, Novembergruppe und Gruppe 1919 bei.

Trained by Robert Delaunay #38

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Amrita Sher-Gil 1913–1941

Ungarisch-Indisch b. Budapest Moderne indische Kunst Wikipedia 20/32

Multikulturelles Erbe: Geboren als Tochter von Umrao Singh Sher-Gil Majithia, einem Jat Sikh Aristokraten und Gelehrten, und Marie Antoinette Gottesmann, einer ungarischen jüdischen Opernsängerin. Einfluss von Ervin Baktay: Ihr Onkel, der Indologe Ervin Baktay, erkannte ihr künstlerisches Potenzial und gab ihr Anleitung, kritisierte ihre Arbeit und förderte so eine solide Grundlage im Zeichnen.

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Karel Appel 1921–2006

b. Amsterdam

Studierte an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1940-1943) während der deutschen Besetzung. Begann 1947 mit dem Bildhauerei unter Verwendung von gefundenen Materialien (Assemblagetechnik) und malte diese in leuchtenden Farben wie Weiß, Rot, Gelb, Blau und Schwarz. Trug der Experimentellen Gruppe mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp und Jan Nieuwenhuys bei; später stieß Hugo Claus hinzu.

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Barnett Newman 1905–1970

b. New York City Wikipedia 23/32

Ausbildung: Studierte an der Art Students League of New York und am City College of New York. Frühe Einflüsse: Zunächst von den Werken Henri Matisses und Pablo Picassos angezogen, zeigten seine frühen Arbeiten Spuren dieser Einflüsse, bevor er sich in Richtung Abstraktion bewegte. Frühe Karriere: Newmans erste Soloausstellung fand 1943 in der Betty Parsons Gallery statt, was einen bedeutenden Schritt in seiner Karriere markierte.

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Aleksandr Rodchenko 1891–1956

Russisch b. St. Petersburg Konstruktivismus

Rodchenko glaubte fest daran, dass Kunst eine Rolle bei der Errichtung einer neuen, sozialistischen Gesellschaft spielen sollte und seine künstlerische Arbeit war stets dem Dienst an dieser Ideologie verpflichtet.

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Paula Rego 1935–2022

Portugiesisch b. Lissabon Surrealismus und Expressionismus Wikipedia 18/32

Dame Maria Paula Figueiroa Rego war weit mehr als eine bloße Malerin; sie war eine Meisterin des Geschichtenerzählens, die die Leinwand nutzte, um komplexe, oft beunruhigende Erzählungen menschlicher Erfahrung zu weben. Geboren 1935 in Lissabon, Portugal, wurde ihr frühes Leben von der schweren, turbulenten Atmosphäre einer Welt geprägt, die zwischen Tradition und politischem Umbruch gefangen war.

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Josef Albers 1888–1976

b. Bottrop Wikipedia 27/32

Er arbeitete zunächst von 1908 bis 1913 als Lehrer, bevor er von 1913 bis 1915 an der Königlichen Kunstschule in Berlin eine künstlerische Ausbildung absolvierte. Sein erster öffentlicher Auftrag war ein Glasfenster, „Rosa Mystica Ora Pro Nobis“, im Jahr 1918.

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František Kupka 1871–1957

Tschechisch b. Opočno ['Realismus', 'Symbolismus', 'Orphismus', 'Kubismus', 'Abstraktion'] Wikipedia 24/32

In seinem Gemälde Nocturne aus dem Jahr 1910 trug er die Ölfarben in Schichten auf, um ein Gefühl von Luminosität und textureller Tiefe zu erzeugen. Sein Werk aus dem Jahr 1911, Newtons Scheiben, Studie für Fuge in zwei Farben, offenbart ein tiefes Interesse an der Schnittstelle zwischen wissenschaftlicher Beobachtung und musikalischem Rhythmus.

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Paula Modersohn-Becker 1876–1907

b. Dresden Wikipedia 24/32

Ihre Geschichte ist keine von sofortigem Ruhm oder breiter Anerkennung zu Lebzeiten; vielmehr ist es ein Zeugnis für die bleibende Stärke einer individuellen Stimme, die Konventionen herausforderte und die Tiefen der menschlichen Erfahrung mit unerschütterlicher Ehrlichkeit erforschte. Ein entscheidender Moment kam mit ihren Reisen nach Paris im Jahr 1899 und anschließenden Besuchen in den Jahren 1903 und 1905.

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Kurt Schwitters 1887–1948

b. Hannover Wikipedia 25/32

Die finanzielle Situation der Familie verbesserte sich nach dem Verkauf des Geschäfts im Jahr 1898, was es ihnen ermöglichte, von den Mieteinnahmen erworbener Immobilien zu leben. Er studierte Kunst von 1909 bis 1915 an der Dresdner Akademie neben Künstlern wie Otto Dix und George Grosz, obwohl er zu dieser Zeit scheinbar keine Kenntnis von deren Werk hatte.

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José Clemente Orozco 1883–1949

Mexikanisch b. Ciudad Guzmán Mexikanische Freskomalerei Wikipedia 25/32

November 1883 in der kleinen Stadt Zapotlán el Grande (heute Ciudad Guzmán), Jalisco, Mexiko, steht als monumentale Gestalt im Pantheon der mexikanischen Muralisten. Sein künstlerisches Erwachen vollzog sich während seiner Schulzeit in Mexiko-Stadt, wo er von den Werken José Guadalupe Posadas entzückt war, einem Meister der Grafik, dessen satirische Darstellungen des Todes und des Alltags gesellschaftliche Normen herausforderten.

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Carlo Carrà 1881–1966

b. Quargnento Wikipedia 23/32

In den Jahren 1899-1900 befand sich Carrà in Paris und dekorierte Pavillons auf der Weltausstellung, wo er mit zeitgenössischer französischer Kunst bekannt wurde. Anschließend verbrachte er einige Monate in London, wo er mit im Exil lebenden italienischen Anarchisten interagierte, bevor er 1901 nach Mailand zurückkehrte. Im Jahr 1910 unterschrieb Carrà das Manifest der futuristischen Maler, zusammen mit Umberto Boccioni, Luigi Russolo und Giacomo Balla.

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Maria Helena Vieira da Silva 1908–1992

b. Lissabon Wikipedia 17/32

Paul Cézanne: Vieira da Silvas Werk zeigt eine Wertschätzung für Cézannes Erkundung von Form und Struktur. Ausstellungen: Vieira da Silvas Werk erlangte internationale Anerkennung durch Ausstellungen in renommierten Einrichtungen wie der Art of This Century Gallery in New York. Auszeichnungen: Sie erhielt 1966 den französischen Grand Prix National des Arts und wurde damit die erste Frau, die diese Ehre erhielt.