Ask for the most famous painting in Pushkin-Museum and you will hear of Henri Matisse's Goldfisch (1911) — then of Pablo Picasso's Porträt von Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse's Landscape viewed from a Window (1913), Vincent van Gogh's Der Rote Weinberg (1888) and Paul Signac's Der Kiefernbaum in Saint-Tropez (1909).
Below, the 10 paintings of Pushkin-Museum that are most widely known — painted from 1876 to 1913 by 7 painters — with their date, medium and size.
The top 10
10 famous paintings in Pushkin-Museum, from the most famous down
Date, medium and size of the original for each, with a short note — and the price of a copy painted by hand.
- Goldfisch by Henri Matisse, 1911
- Porträt von Ambroise Vollard by Pablo Picasso, 1910
- Landscape viewed from a Window by Henri Matisse, 1913
- Der Rote Weinberg by Vincent van Gogh, 1888
- Der Kiefernbaum in Saint-Tropez by Paul Signac, 1909
- Sabartes by Pablo Picasso, 1901
- Head of a Woman by Pierre-Auguste Renoir, 1913
- Bist du eifersüchtig? by Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras by Paul Cézanne, 1888
- Niedere Frau auf Sofa by Pierre-Auguste Renoir, 1876
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Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfisch by Henri Matisse, 1911
140 × 95 cm1911Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Henri Mattisses "Goldfische" lädt die Betrachter in eine ruhige Innenszene ein, in der Natur und Binnenleben harmonisch zusammenwirken. Der Mittelpunkt ist ein lebhaftes Fischbecken mit fröhlichen roten Goldfischen, umgeben von üppiger Vegetation und bunten Blumen. Gemalt im Jahr 1911, verkörpert "Goldfische" Mattisses Stil des Post-Impressionismus, der durch kräftige Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche gekennzeichnet ist.
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Pablo Picasso (1881–1973)
2. Porträt von Ambroise Vollard by Pablo Picasso, 1910
92 × 65 cm1910Öl auf leinwandPushkin-Museum, Moskau
Gemalt 1910, ist dieses beeindruckende Werk von Pablo Picasso mehr als nur ein Porträt; es ist eine entscheidende Aussage innerhalb der Entwicklung der modernen Kunst. Das Gemälde geht über eine einfache Darstellung hinaus und wird zu einer intellektuellen Erkundung von Form, Wahrnehmung und der Natur des Porträts selbst. Dieses Werk ist ein Paradebeispiel für den analytischen Kubismus, einen revolutionären Stil, der von Picasso mitbegründet wurde.
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Henri Matisse (1869–1954)
3. Landscape viewed from a Window by Henri Matisse, 1913
115 × 80 cm1913Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Henri Mattises “Landschaft aus einem Fenster” (1913) ist mehr als nur eine Darstellung einer Szene; es ist ein immersiver Erlebnis, eine Destillation des Künstlers’ revolutionärer Herangehensweise an Farbe und Form. Dieses Werk wurde während eines prägenden Zeitraums in Matisses Karriere gemalt und spiegelt den tiefgreifenden Einfluss seiner Reisen nach Marokko im Jahr 1912 wider.
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Vincent van Gogh (1853–1890)
4. Der Rote Weinberg by Vincent van Gogh, 1888
75 × 93 cm1888Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Es ist ein Fenster zur Seele des Künstlers, ein Ausdruck seiner tiefen Verbundenheit mit der Natur und seiner einzigartigen Wahrnehmung der Welt. Das Rote Weinfeld wurde im Jahr 1890 auf der jährlichen Ausstellung der Les XX in Brüssel ausgestellt und erwarb Anna Boch, eine Impressionistin und Kunstsammlerin, für 400 Francs.
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Paul Signac (1863–1935)
5. Der Kiefernbaum in Saint-Tropez by Paul Signac, 1909
92 × 72 cm1909Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Paul Signacs "Der Pinienbaum in Saint-Tropez" fängt die Essenz der französischen Riviera mit seinen lebendigen Farben und dynamischen Pinselstrichen ein. Die Malerei verwendet lockere, expressive Pinselstriche und eine lebendige Farbpalette, um die Schönheit der Natur darzustellen. Für Kunstliebhaber und Sammler ist "Der Pinienbaum in Saint-Tropez" eine begehrte Ergänzung für jede Sammlung.
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Pablo Picasso (1881–1973)
6. Sabartes by Pablo Picasso, 1901
82 × 66 cm1901Ölfarbe auf leinwandPushkin-Museum, Moskau
"Sabartes" (1901) ist ein fesselndes Werk aus Picassos Anfangszeit und veranschaulicht seine Meisterschaft in den Techniken des Postimpressionismus sowie seine Fähigkeit, durch vereinfachte Formen und kräftige Konturen tiefe emotionale Resonanz zu vermitteln. Die Komposition ist durch die Positionierung der Figur leicht nach rechts abgeglichen, wodurch auf der linken Seite genügend Raum entsteht. Erstellt 1901, spiegelt "Sabartes" Picassos frühe Erkundung von Themen wie Einsamkeit, Introspektion und Melancholie wider.
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Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
7. Head of a Woman by Pierre-Auguste Renoir, 1913
56 × 46 cm1913Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Pierre-Auguste Renoir gilt als einer der bedeutendsten Künstler des Impressionismus und beeindruckt bis heute Kunstliebhaber mit seinen zahlreichen Gemälden. Ihr Blick ist leicht abgewandt und verleiht dem Bild eine gewisse Ruhe und Würde. Renoirs außergewöhnliche Beobachtungsgabe ermöglicht es ihm, die subtilen Nuancen des Lichts und der Farbe einzufangen – ein zentrales Merkmal des Impressionismus.
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Paul Gauguin (1848–1903)
8. Bist du eifersüchtig? by Paul Gauguin, 1892
66 × 89 cm1892Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Die obere Frau trägt einen Lei um den Hals, ein Detail, das den menschlichen Subjekten ein spezifisches botanisches Element hinzufügt. Zur Linken ist am Rand des Bildrahmens ein Stuhl zu erkennen, während im Hintergrund eine Topfpflanze steht, die den Figuren ein vertikales Element von Grün verleiht. Das Werk entstand in einer Zeit, als der Künstler die polynesische Kultur erforschte, und spiegelt Themen des Begehrens und der zwischenmenschlichen Spannung wider.
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Paul Cézanne (1839–1906)
9. Mardi Gras by Paul Cézanne, 1888
102 × 81 cm1888Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Cézanne’s work anticipated the revolutionary developments of Cubism, marking a pivotal moment in art history. Furthermore, it garnered considerable acclaim from fellow artists like Camille Pissarro and Ambroise Vollard, who recognized Cézanne's groundbreaking vision. The initial reception of Mardi Gras was marked by skepticism and criticism—a common fate for avant-garde artists at the time.
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Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
10. Niedere Frau auf Sofa by Pierre-Auguste Renoir, 1876
92 × 73 cm1876Oil on canvasPushkin-Museum, Moskau
Pierre-Auguste Renoir, eine der schillerndsten Figuren des Impressionismus, verfiel der Kunst, die Schönheit und das Alltagsleben mit ihrer flüchtigen Brillanz einzufangen. Sein Gemälde “Nude Seated on a Sofa” (1876) ist mehr als nur eine Darstellung einer Frau; es ist ein Fenster in eine Welt von Sinnlichkeit, Ruhe und dem zeitlosen Charme des Pariser Lebens.
In numbers
Pushkin-Museum: the paintings we list
347 paintings and works on paper in our store, by century
The list in numbers
- 10 paintings ranked, 7 painters, Pierre-Auguste Renoir to Henri Matisse.
- Painters with the most paintings listed: Henri Matisse (2), Pablo Picasso (2), Pierre-Auguste Renoir (2).
- Pierre-Auguste Renoir's Niedere Frau auf Sofa (1876) – Henri Matisse's Landscape viewed from a Window (1913).
- Henri Matisse's Goldfisch (1911), 140 × 95 cm – Pierre-Auguste Renoir's Head of a Woman (1913), 56 × 46 cm.
- 347 works of Pushkin-Museum in our store: 347 paintings and works on paper by 184 artists, 1440–1931.
The painters' home countries
Painters with the most works in Pushkin-Museum
Compare
Pushkin-Museum or Tretyjakow-Galerie: which one for paintings?
Pushkin-Museum
- Works listed
- 347
- From – to
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Most famous paintings
- Goldfisch, Porträt von Ambroise Vollard, Landscape viewed from a Window
- Most paintings by
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Tretyjakow-Galerie
- Works listed
- 724
- From – to
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Most famous paintings
- Komposition VII, Schwarzes Quadrat, Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan am 16. November 1885
- Most paintings by
- Ilja Jefimowitsch Repin, Iwan Iwanowitsch Schischkin, Konstantin Alexejewitsch Korowin
Common questions
Questions about famous paintings in Pushkin-Museum
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Which ten paintings should I see at Pushkin-Museum?
In order: Goldfisch (Henri Matisse), Porträt von Ambroise Vollard (Pablo Picasso), Landscape viewed from a Window (Henri Matisse), Der Rote Weinberg (Vincent van Gogh), Der Kiefernbaum in Saint-Tropez (Paul Signac), Sabartes (Pablo Picasso), Head of a Woman (Pierre-Auguste Renoir), Bist du eifersüchtig? (Paul Gauguin), Mardi Gras (Paul Cézanne) and Niedere Frau auf Sofa (Pierre-Auguste Renoir).
Which painting in Pushkin-Museum is the most famous?
Henri Matisse's Goldfisch (1911) is the most famous painting in Pushkin-Museum and No. 1 of this ranking, ahead of Pablo Picasso's Porträt von Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse's Landscape viewed from a Window (1913) and Vincent van Gogh's Der Rote Weinberg (1888).
How much is a reproduction of a painting from Pushkin-Museum?
Yes: 8 of the 10 can be ordered as a hand-painted oil reproduction, from $170, and 8 as a canvas print, from $42.
What are the top 5 most famous paintings in Pushkin-Museum?
The five best-known paintings of Pushkin-Museum are Goldfisch by Henri Matisse, Porträt von Ambroise Vollard by Pablo Picasso, Landscape viewed from a Window by Henri Matisse, Der Rote Weinberg by Vincent van Gogh and Der Kiefernbaum in Saint-Tropez by Paul Signac.
Are there any Henri Matisse paintings in Pushkin-Museum?
2 of the 10 paintings of this ranking are by Henri Matisse: Goldfisch (No. 1) and Landscape viewed from a Window (No. 3). Our catalogue lists 9 records of Matisse's works at Pushkin-Museum.
Are there any Pablo Picasso paintings in Pushkin-Museum?
2 of the 10 paintings of this ranking are by Pablo Picasso: Porträt von Ambroise Vollard (No. 2) and Sabartes (No. 6). Our catalogue lists 2 records of Picasso's works at Pushkin-Museum.
Which Pierre-Auguste Renoir paintings hang in Pushkin-Museum?
2 of the 10 paintings of this ranking are by Pierre-Auguste Renoir: Head of a Woman (No. 7) and Niedere Frau auf Sofa (No. 10). Our catalogue lists 9 records of Renoir's works at Pushkin-Museum.
Where can I see the paintings of Pushkin-Museum?
Pushkin-Museum is in Moskau, Russische Föderation. Our catalogue lists 347 of its works by 184 artists, dated 1440 to 1931; the 10 paintings of this ranking are all in its collection.
Which three works is Pushkin-Museum most famous for?
the Italienische Primitiven, the Niederländische Meister and the Impressionistische Kunst are the three works everyone comes to Pushkin-Museum for; the museum's record also names the Post-impressionistische Kunst and the Byzantinische Mosaike und Ikonen.
What is the largest painting in Pushkin-Museum on this list?
The biggest is Henri Matisse's Goldfisch (1911) at 140 × 95 cm; the smallest, Pierre-Auguste Renoir's Head of a Woman (1913) at 56 × 46 cm.
What is the difference between Pushkin-Museum and Tretyjakow-Galerie?
Pushkin-Museum holds 347 paintings of our catalogue, dated 1440 to 1931 and mostly from the 19th century; Tretyjakow-Galerie holds 715, dated 1288 to 1964 — its best-known are Komposition VII, Schwarzes Quadrat and Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan am 16. November 1885.
What is the oldest painting in Pushkin-Museum on this list?
Pierre-Auguste Renoir's Niedere Frau auf Sofa (1876), dated 1876. The most recent is Henri Matisse's Landscape viewed from a Window (1913), dated 1913.
About the museum
Pushkin-Museum in Moskau: history and collections
Pushkin-Museum (ГМИИ, Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum) — museum — in Moskau, Russische Föderation. Its collection counts etwa 700.000 Kunstwerke. Its highlights: Italienische Primitiven, Niederländische Meister, Impressionistische Kunst, Post-impressionistische Kunst, Byzantinische Mosaike und Ikonen. Our catalogue lists 347 of its paintings and works on paper, by 184 artists, dated 1440 to 1931.
Ursprung und Geschichte des Museums
Die Geschichte des Pushkin-Museums nahm ihren Anfang im Jahr 1912. Gegründet wurde es von Professor Ivan Tswetajew als eine Erweiterung der Moskauer Universität. In seiner Entstehungsphase trug die Institution einen anderen Namen und diente als Alexander-III.-Museum, um dem Kaiser Alexander III. zu Ehren gewidmet zu sein. Diese frühen Jahre waren geprägt von dem Bestreben, Studierenden durch verschiedene Wege – darunter das Studium antiker Statuen – einen tiefen Zugang zur Kunstgeschichte zu ermöglichen. Die Identität der Institution durchlief im Zuge der sich wandelnden politischen Landschaft der Russischen Föderation mehrere Transformationen. Im Jahr 1932 wurde der Name in Staatliches Museum für Bildende Künste geändert. Später, im Jahr 1937, wurde das Museum anlässlich des hundertsten Todestages von Alexander Puschkin zu seinen Ehren umbenannt. Diese letzte Bezeichnung ist bis heute geblieben und verbindet die Institution untrennbar mit der Literaturgeschichte der Nation, während sie gleichzeitig ihre gewaltige Sammlung bewahrt.
Das Gebäude und seine neoklassizistische Architektur
In der Wolchonka-Straße gelegen, direkt gegenüber der Kathedrale Christi des Erlösers, entfaltet das Bauwerk eine bewusste und imposante Präsenz in der Moskauer Stadtlandschaft. Entworfen vom Architekten Roman Klein, folgt das Gebäude einem neoklassizistischen Stil, der darauf abzielt, die immense Bedeutung der Kunstschätze, die es beherbergt, physisch zu verkörpern. Seine Form erinnert an einen klassischen Tempel, geprägt von einer monumentalen ionischen Kolonnade, die ein Gefühl von Ordnung und Beständigkeit vermittelt. Das Design spiegelt die gezielte Absicht wider, einen Raum zu schaffen, der sich zugleich archaisch und intellektuell bedeutsam anfühlt. Der Bau dieses monumentalen Edifices begann im Jahr 1898 und wurde bis 1912 fortgeführt. Während Klein das visionäre architektonische Konzept lieferte, wurde die strukturelle Integrität des Gebäudes durch die Ingenieurskunst von Ivan Rerberg gestützt. Diese Symbiose aus architektonischer Vision und bautechnischem Genie schuf ein Bauwerk, das als physische Erweiterung der Geschichte fungiert, die in seinen Mauern bewahrt wird. Die schwere, steinartige Qualität der neoklassizistischen Fassade bietet eine stille, beständige Kulisse für die Kunst, die sie schützt.
Antike und klassische Kunstsammlungen
Das Museum beherbergt etwa 700.000 Kunstwerke, die eine gewaltige Chronologie überspannen, die mit den Artefakkten des alten Ägyptens und Griechenlands ihren Anfang nimmt. Diese Originale existieren Seite an Seite mit einer bedeutenden Sammlung maßstabsgetreuer Gipsabgüsse und Kopien weltberühmter Meisterwerke. Solche Reproduktionen ermöglichen eine tiefgehende Untersuchung der Formen und Proportionen, wie sie in der griechischen und römischen Tradition verwurzelt sind. Die Präsenz dieser Abgüsse schafft einen physischen Kontext für die Entwicklung der klassischen Ästhetik. Über die klassische Ära hinaus umfasst der Bestand byzantinische Mosaike und Ikonen. Diese Werke sind Teil einer umfassenden Zusammenstellung aus Originalgemälden, Skulpturen, Zeichnungen sowie Beispielen dekorativer und angewandter Kunst. Die Sammlung beinhaltet zudem archäologische und animalistische Objekte, die eine greifbare Verbindung zum materiellen Leben vergangener Zivilisationen herstellen. Jedes Objekt bewahrt eine ganz eigene, unverwechselbare Präsenz innerhalb der weitläufigen Bestände des Museums.
Impressionismus und Post-Impressionismus
Die Sammlung französischer Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die hier aufbewahrt wird, gehört zu den bedeutendsten außerhalb Frankreichs. Sie bietet eine tiefgreifende Begegnung mit dem Wandel hin zur subjektiven Erfahrung, in der Licht und Farbe Vorrang vor der objektiven Form erhalten. Die Präsenz von Werken von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas ermöglicht eine unmittelbare Beobachtung jener Bewegung, die die visuelle Wahrnehmung neu definierte. Diese Gemälde stellen nicht bloß Szenen dar; sie fangen die flüchtigen Qualitäten des Lichts ein, während es mit seiner Umgebung interagiert. Über die ursprüngliche impressionistische Bewegung hinaus erstrecken sich die Bestände in die expressive Sprache des Post-Impressionismus. Das Museum beherbergt bedeutende Werke von Vincent van Gogh und Paul Gauguin, neben Stücken von Henri Matisse und Pablo Picasso. Die Einbeziehung von Künstlern wie Dufrénoy erweitert die Bandbreite dieser Ära weiter. Wenn man vor diesen Leinwänden steht, spürt man die Evolution der Pinselführung und den Einsatz von Farbe, um psychologische Tiefe und Emotionen zu vermitteln.
Meisterwerke der Sammlung
Die Präsenz bestimmter Werke innerhalb dieser Mauern fordert eine ganz besondere Art der Aufmerksamkeit ein. Man findet sich wieder, stehend vor Rembrandt van Rijn’s Werk aus dem Jahr 1634, Der Unglaube des heiligen Thomas, in dem die Spannung des Augenblicks in einer stillen, schweren Reglosigkeit festgehalten ist. Ganz in der Nähe wandelt sich das Licht hin zu dem expressiven Pinselstrich von Vincent Willem van Gogh. Sein Das rote Weingebirge [1888] bietet eine tiefgreifende Begegnung mit der Farbe, ganz ähnlich wie La Vigne Rouge, ein Werk, das dafür bekannt ist, das einzige Gemälde zu sein, das der Künstler zu Lebzeiten verkaufte. Die Sammlung vollzieht den Wandel der modernen Wahrnehmung mit einer bedeutsamen Tiefe. Pablo Picassos Porträt des Ambroise Vollard aus dem Jahr 1910 präsentiert ein Gesicht, das durch die frühen Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts transformiert wurde. In den Räumen des Impressionismus verändert sich die Atmosphäre erneut.
Wichtige Akquisitionen und Restitutionen
Das Fundament dieser außergewöhnlichen Sammlung wurde durch eine bewusste Strategie gelegt, die mit dem Erwerb akribisch reproduzierter italienischer Primitiven begann. Diese frühen Bestände, zu denen Meisterwerke von Giotto di Bondone, Piero della Francesca und Masaccio gehören, sollten dem lokalen Publikum die revolutionären Techniken des Mittelalters und der Renaissance näherbringen. Dieses frühe Engagement schuf ein unerschütterliches Fundament für das tiefgreifende Verständnis der europäischen Kunstgeschichte, das das Pushkin-Museum bis heute prägt. Der Umfang der Bestände weitete sich nach der Revolution massiv aus, als tausende Kunstwerke aus den Sammlungen der Eremitage in Sankt Petersburg übertragen wurden. Diese Akquisitionen brachten eine ungeheure Vielfalt westlicher Kunst in die Obhut des Museums. Darüber hinaus beherbergt die Sammlung bedeutende archäologische Schätze, darunter Gold aus der antiken Stadt Troja. Solche Objekte gelangten nach dem Zweiten Weltkrieg in die Sammlung, als das Museum zu einem Zufluchtsort für verschiedene aus Deutschland herbeigeführte Werke wurde. Das Museum setzt sich auch heute noch intensiv mit den Komplexitäten der Kunstgeschichte auseinander, insbesondere durch die Repatriierung und die Bewegung bedeutender Exponate.
Ausstellungen und Forschung
Das Museum pflegt durch wegweisende Ausstellungen einen fortwährenden Dialog zwischen seinen permanenten Beständen und der Öffentlichkeit. Diese Präsentationen beleuchten oft die enorme Tiefe der Sammlung und ermöglichen einen intimeren Blick auf die Meisterwerke, die in den Galerien zu Hause sind. Vergangene Initiativen, wie etwa die Moskau-Paris-Ausstellung, haben die tiefgreifenden Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Traditionen und den spezifischen Schätzen des Museums hervorgehoben. Über die bildenden Künste hinaus fungiert die Institution zudem als lebendiges Kulturzentrum, etwa durch das Musikfestival „Dezembernächte“zu Ehren von Swjatoslaw Richter, das der Atmosphäre des Museums eine ganz neue, klangvolle Dimension verleiht. Wissenschaftliche Exzellenz und intensive Forschung bilden das Fundament des institutionellen Lebens dieses Hauses. Diese akademische Arbeit stützt die Bewahrung und das tiefere Verständnis der weitläufigen Sammlung, die einen Bogen von den antiken Zivilisationen bis in die Moderne spannt. Die Forschungsbemühungen erstrecken sich dabei auf die Untersuchung der vielfältigen Bestände, einschließlich archäologischer Funde und der komplexen Geschichte, wie die verschiedenen Sammlungen über die Jahrhunderte zusammengeführt wurden.
5 quick facts about Pushkin-Museum
- Wer war der Gründer des Pushkin-Museums?Ivan Tsvetaev
- In welcher Stadt befindet sich das Pushkin-Museum?Moskau
- Welcher Architekt entwarf das Gebäude des Museums?Roman Klein
- Die Sammlung des Museums umfasst eine der größten Sammlungen welcher Kunstströmung außerhalb Frankreichs?Impressionismus
- Wie lautete der ursprüngliche Name des Museums?Alexander-III-Museum
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How we rank them
Every painting of Pushkin-Museum in our store is ranked by how well known it is: the number of Wikipedia languages with an article about it, the rank our team gives it, and the visits to its page on AllPaintingsStore.com. Each painting appears once; details, copies and studies are not listed. Dates, sizes and materials are from the painting's record.
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