- Αρχική
- Εκτύπωση σε καμβά
- laura owens
- Untitled
Preview
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Λήψη
Παρόμοια έργα
Ακτινογραφία
ΠαρουσίασηUntitled
1996
245.0 x 303.0 cm
Περισσότερα λεπτομέρεια
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. (
Switch to hand made Painting Switch to Image)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (29 Ιούλιος)
Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Untitled
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Τελική Τιμή
$ 64
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Βιογραφία Καλλιτέχνη
Laura Owens: A Singular Vision of Texture and Form
Laura Owens (born Euclid, Ohio, 1970) stands apart in the landscape of contemporary American art—a figure whose distinctive approach to painting has garnered critical acclaim and cemented her place as one of the most influential artists working today. Her canvases are characterized by an obsessive preoccupation with texture, layering pigment onto surfaces with meticulous care, creating intricate patterns that defy easy categorization. This singular vision stems from a deeply rooted fascination with both scientific observation and poetic contemplation—a duality evident in her artistic process and thematic concerns. Owens’s formative years were marked by exposure to the avant-garde art scene of Cincinnati, where she honed her skills at Xavier University’s Art Department. Early influences included Surrealist painters like René Magritte and Giorgio Morandi, whose explorations of illusion and understated beauty instilled in Owens a commitment to formal experimentation alongside emotional resonance. However, it was her encounter with the work of Willem Owen—particularly his evocative poetry about war and landscape—that profoundly shaped her artistic sensibility. Owen’s insistence on confronting difficult truths with lyrical grace served as a guiding principle for Owens, encouraging her to grapple with complex issues of identity and representation within her paintings. Her breakthrough came in 2003 with the exhibition “Untitled” at Regen Projects in Los Angeles, showcasing a series of canvases that immediately established Owens’s reputation for groundbreaking innovation. These works—characterized by their bold color palettes, fragmented compositions, and tactile surfaces—were hailed as a triumph of abstraction, rejecting traditional notions of perspective and narrative while simultaneously conveying profound psychological depth. Critics praised Owens's ability to transform seemingly disparate elements into unified visual experiences—a testament to her masterful control over technique and her unwavering dedication to artistic exploration. Since then, Owens has continued to push boundaries, experimenting with new materials and processes—including ceramic glaze and resin—to expand the expressive possibilities of painting. Her studio practice is driven by a relentless pursuit of formal perfection, informed by an ongoing dialogue with art history and fueled by a desire to engage viewers in contemplative reflection. Notably, she collaborated with Dame Alice Owen’s School in Potters Bar, UK, creating artwork inspired by British modernist art and exploring themes of heritage and artistic legacy. Her teapot imagery—a recurring motif in her oeuvre—represents not merely an object but a vessel for conveying emotion and memory—a symbolic gesture that underscores the artist's profound understanding of human experience. Owens’s enduring influence extends beyond her own paintings, inspiring younger artists to embrace experimentation and challenge conventional artistic conventions. Her work has been exhibited internationally, securing its place as a cornerstone of contemporary art discourse and solidifying her status as one of America’s most celebrated painters—a singular voice committed to transforming the visual realm through texture, color, and unwavering intellectual curiosity.
laura owens
1970 - , United States of America
Σημαντικά στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Abstract Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Owen']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dame Laura Knight']
- Date Of Birth: 1970
- Full Name: Laura Owens
- Nationality: American
- Notable Artworks: ['Untitled']
- Place Of Birth: Euclid, United States
