Impressionist ζωγράφοι at a glance
Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853–1890) is the most famous Impressionist μάστορας, best known for Η Νύχτα Πλούσια Στα Άστρα (Νέα Υόρκη, MoMA) και Καφέ Τεράς στην Πλατεία του Φόρουμ, Αρλ τη Νύχτα. Then Κλόντ Μονέ, Πωλ Σεζάν, Πωλ Γκωγκέν και Εντουάρ Μανέ. The list covers 100 ζωγράφοι born between 1817 and 1913 in 25 countries, from Σαρλ-Φρανσουά Ντωμπινί to Amrita Sher-Gil.
Method. Scope: artists filed under Impressionist in our catalogue. Order: our artist fame ranking. Excluded: artists born after 1955 without a Wikidata identifier. Wikipedia figure: languages with an article, out of our 32.
Key data
Ranked list
1/ 100
Ολλανδός b. Ζούντερτ Post-Impressionιστής Wikipedia 32/32
He moved through the circles of the avant-garde, meeting figures such as Émile Bernard and Paul Gauguin. Later, in 1890, he painted The Church at Auvers, capturing the architecture of the village under a wide, open sky.
Location To see the physical traces of his brushwork, one can travel to several specific collections.
3/ 100
Γάλλος b. Αιξ-αν-Προβάνς Μεταϊμπρεσιονισμός Wikipedia 32/32
The rejection from the École des Beaux-Arts was a setback, yet it led him to the Académie Suisse, where he could continue his development away from the rigid constraints of the academy. Between 1867 and 1870, he produced The Murder, a work characterized by a turbulent body of water and a nightmarish atmosphere.
Location The physical presence of his vision remains scattered across several major institutions, allowing the viewer to trace his evolution from the dark, expressive brushwork of his youth to the structured clarity of his later years.
4/ 100
Γάλλος b. Παρίσι ['Μετα-Ιμπρεσιονισμός', 'Συμβολισμός', 'Συνθετισμός', 'Πρωιτιβισμός'] Wikipedia 32/32
In 1887, a shift in scenery brought him to Panama and Martinique alongside Charles Laval. Similarly, The Loss of Virginity, also known as The Awakening of Spring, invites viewers into a liminal space where the boundaries between the human soul and the natural world appear to dissolve.
Location In Paris, the Musée d'Orsay preserves a significant portion of his output, offering a glimpse into the evolution of his color and form.
5/ 100
French b. πρώην 10ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού Realism, Impressionism, Avant-garde Wikipedia 31/32
Instead of smoothing away the evidence of the brush, there is a visible, energetic application of pigment known as facture. In 1867, he painted The Execution of the Emperor Maximilian of Mexico.
7/ 100
Γάλλος b. Λιμόζ Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 32/32
Dance at Le Moulin de la Galette, 1876. This period of experimentation led to the lively energy found in Dance at Le Moulin de la Galette, painted in 1876.
Location The distribution of his canvases across the globe reflects the widespread reach of his influence.
8/ 100
Γάλλος b. πρώην 5ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού ['Νεο-Ιμπρεσιονισμός', 'Ποστ-Ιμπρεσιονισμός', 'Πουαντιγιλλισμός', 'Διαχωρισμός', 'Χρωμολουμινάρισμος'] Wikipedia 30/32
By utilizing Divisionism, he separated local color into individual dots, relying on the viewer’s eye to achieve optical blending. In Young Woman Powdering Herself (1889-1890), he applied his technique to a single subject, exploring the artifice of human vanity through a highly constructed setting.
11/ 100
Δανικός-Γάλλος b. Σαρλότ Αμαλί ['Ιμπρεσιονισμός', 'Νεοιμπρεσιονισμός', 'Μετα-ιμπρεσιονισμός'] Wikipedia 31/32
12/ 100
Βρετανός b. πρώην 4ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 31/32
His path took him through Paris and Louveciennes, and he spent significant time in Marly-le-Roi, Sèvres, Veneux-les-Sablons, and Moret-sur-Loing. In 1870, he produced The Saint Martin Canal in Paris, a work that reflects his early interest in the waterways of the city.
Location In Paris, his presence is felt strongly within the Musée d'Orsay, which holds a significant number of his canvases.
13/ 100
Αμερικανός b. Φλωρεντία Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 27/32
In 1874, at the age of eighteen, Sargent entered the Paris studio of Carolus-Duran. These works demonstrate a technical flexibility that allowed him to transition from the heavy, formal requirements of a commission to the light-filled atmosphere of a garden or a dance. 1882: El Jaleo. 1885: Carnation, Lily, Lily, Rose.
14/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Νέο-ιμπρεσιονισμός, Διαιρετικός ιμπρεσιονισμός Wikipedia 29/32
15/ 100
Γάλλος b. Φοντεναί-ω-Ροζ Μετα-Ιμπρεσιονισμός, Ιντιμισμός, Les Nabis Wikipedia 27/32
He was a leading figure in the transition from Impressionism to Modernism, navigating the space between the fleeting light of the previous generation and the more structured, subjective explorations of the new century. His late work continued this exploration until the very end; The Almond Tree in Blossom, painted about 1946, remains a significant example of his preoccupation with the interplay of light and nature.
Location The physical presence of Bonnard’s vision remains scattered across several major institutions, allowing his specific approach to light and domesticity to be studied in various contexts.
16/ 100
Αμερικανίδα b. Αλεγκέινι Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 32/32
Her training expands as she moves through Courance and Écouen, studying under Édouard Frère and Paul Soyer. In 1883, Lady at the Tea Table appears in the Metropolitan Museum of Art, New York, capturing a quiet, private ritual through a sophisticated palette of muted creams, deep browns, and luminous blue accents.
19/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Ρεαλισμός και Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 26/32
His technique often felt closer to the heavy, grounded depictions of Courbet or Millet than the atmospheric experiments of Monet or Morisot. Similarly, The Bather, or The Diver (1877) demonstrates his ability to handle light and atmosphere without sacrificing the structural integrity of the subject.
Location The Musée d'Orsay holds a substantial portion of his output, including the large-scale Boating Party and the gritty, realistic The Floor Scrapers.
20/ 100
Ισπανός b. Βαλένθια Λουμινισμός, Ιμπρεσιονισμός, Κοινωνικός Ρεαλισμός Wikipedia 27/32
There is a certain dexterity in how he handled the landscape, often placing people within a bright, Spanish sun that seems to dissolve the boundaries between the sea and the sky. The work brought him a level of recognition that would change his life, leading to him being named a Knight of the Legion of Honour in 1900.
Location For those wishing to walk through the spaces that shaped his life, the Museo Sorolla in Madrid offers a rare glimpse into his private world.
21/ 100
Γάλλος b. Ονφλέρ Πρωτοπόρος του Ιμπρεσιονισμού Wikipedia 26/32
Το έργο του Μπουδίν χαρακτηρίζεται από μια βαθιά σύνδεση με τις ακτογραμμές της Νορμανδίας.
24/ 100
French b. Κουιζώ Les Nabis, Intimism Wikipedia 23/32
In 1885, he began taking courses at the Académie Julian, and he frequently frequented the studios of William-Adolphe Bouguereau and Robert-Fleury to refine his technique. The Salon of Madame Aron (1904, reworked 1934).
Location The quiet, patterned interiors that defined his career are preserved in several major international collections.
25/ 100
Ουγγρο-Ινдійη b. Βουδαπέστη Σύγχρονη Ινδική τέχνη, Αβανγκάρντ Wikipedia 20/32
Young Girls (1932): Ένα καθοριστικό πρώιμο έργο που της απέδωσε διεθνή αναγνώριση. Self Portrait (7): Επιδεικνύει το εξελισσόμενο στυλ της και την εξερεύνηση της ταυτότητας. Sleep (1933): Ένα συγκινητικό γυμνό πορτρέτο που αντανακλά την μοναδική καλλιτεχνική της οπτική.
26/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Μπαμπριζόν, Εντύπωση Wikipedia 28/32
The Ponds of Gylieu (1864): Δείχνει τη δεξιοτεχνία του στην ζωγραφική τοπίων και τις ατμοσφαιρικές προοπτικές, βρίσκεται σήμερα στο Cincinnati Art Museum.
27/ 100
Ολλανδός b. Λάττροπος Προπάρεδρος του Ιμπρέσιονισμού Wikipedia 19/32
28/ 100
Γάλλος b. 18ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού Μετα-Επιρροή, Σχολή του Παρισιού Wikipedia 25/32
He was not interested in the bright colors of a bustling city, but rather in the quiet, pale light that settled on the stone and mortar of the buildings. 1910: place pigalle. 1913: The Lapin Agile [Le Lapin Agile]. 1917: Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile. One such place was the Lapin Agile, a cabaret in Montmartre that served as a gathering point for many artists and writers.
Location To experience the quiet, textured streets of Montmartre through his eyes, one can travel to several major institutions.
30/ 100
Ελβετός και Γάλλος b. Λωζάνη Μετα-επιρρεασματισμός, Συμβολισμός, Les Nabis
31/ 100
Γερμανός b. Βερολίνο Ενπυμπέρων Wikipedia 27/32
"Ο Δώδεκαχρονος Ιησούς στον Ναό": Αυτό το πρώτο έργο πυροδότησε σημαντικές συζητήσεις λόγω της ασυνήθιστης απεικόνισης του Ιησού ως.
32/ 100
Γερμανός b. Γκβαρντέισκ Ιμπρεσιονισμός & Έκφρασιασμός Wikipedia 24/32
33/ 100
Ρώσος b. Αγία Πετρούπολη Ιμπρεσιονισμός, Αρτ Νούβου Wikipedia 27/32
His portrait of Maxim Gorky (1904) exemplifies this shift, presenting a powerful and unconventional depiction of the writer as a man of the people. He absorbed influences from the Old Masters during visits to European museums, studying Rembrandt, Velázquez, and Veronese, learning their techniques for rendering light, shadow, and texture.
34/ 100
Δανιμάς b. Σταβρόνγκερ Ρεαλισμός και Εντυπωσιασμός Wikipedia 24/32
35/ 100
Italian b. Φερράρα Impressionism, Belle Époque Wikipedia 20/32
37/ 100
Γαλλική b. Αγία Πετρούπολη Ε impressionism (Εντυπωσνιακό στυλ) Wikipedia 21/32
38/ 100
Αμερικανός b. Ντόρτσεστερ Αμερικανικός Ενταρκισμός Wikipedia 15/32
His path took him through the United Kingdom, the Netherlands, France, Italy, Switzerland, and Spain. Between 1916 and 1919, he turned his attention to the American flag, producing a series of paintings that documented the patriotic fervor of the era.
Location The physical presence of Hassam’s vision remains scattered across several significant American institutions.
44/ 100
American b. Νινευή American Impressionism Wikipedia 13/32
Chase’s technical evolution reveals a deliberate shift from the heavy, dark tonalities of his Munich training toward the light-filled clarity of French Impressionism. Even in his more abstract explorations, such as A Study in Curves, the intent remained focused on the physical properties of the subject rather than mere decoration.
Location Chase’s presence in major American collections remains substantial, ensuring his technical influence is physically accessible to anyone studying the evolution of American Impressionism.
45/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Μετα-επιρρεασματισμός, Ναμπίς, Συνθετισμός Wikipedia 21/32
In works like Celtic Tale (1894), this method produces an arresting visual effect through the use of intensified colors. In 1890, he produced Portrait of Paul Ranson, a work that solidified his presence within his artistic circle.
Location It holds The Talisman, the work that defined his early departure from academicism.
46/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Εντυπωσιασμός Wikipedia 22/32
Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακές του είναι ο «Θάνατος του Σαρδαναπάλου» του Ντελακρουά, ένα έργο που εκθέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και θεωρείται σύμβολο της ρομαντικής τέχνης. Ο Γουιλλαμίν είχε στενή συνεργασία με τον Κλαύδιο Μονέ και οι δύο καλλιτέχνες εκθέθηκαν μαζί σε πολλές κοινές εκθέσεις.
49/ 100
Γάλλος b. Ντουαί Νέο-Εντυπωσιασμός Wikipedia 21/32
The Washerwoman: Επιδεικνύει την τεχνητεία του στο Pointillism και τον Διαχωρισμό, απεικονίζοντας μια σκηνή της καθημερινής ζωής με ζωντανό χρώμα και δυναμική σύνθεση.
52/ 100
Σουηδός b. Οπσαλα Επιρρεπτισμός, Τέχνη της άγριας φύσης Wikipedia 17/32
However, a period of travel across Europe—Düsseldorf, Venice, Florence, Rome, and Paris—proved transformative.
55/ 100
Βρετανός b. Λονδίνο Ρεαλιστική ζωγραφική τοπίου
John Arthur Fraser began his days in London, England, born on January 9th, 1838. His father, a tailor from Portsoy, Scotland, carried the political weight of the Chartist movement into their home, while his maternal grandparents had settled in Stanstead, Lower Canada, years earlier. His paintings of the Rockies, such as Fishing Camp, the Rockies, captured the heavy presence of mountains like Mt.
56/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Neo-Impressionisme, Pointillisme Wikipedia 16/32
58/ 100
Φινλανδική b. Νορμάρκκου Ρεαλιστική ζωγραφική Wikipedia 15/32
61/ 100
Ιρλανδός b. Μπέλφαστ Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 10/32
He was particularly influenced by James McNeill Whistler, adopting a sense of tonal harmony that brought a refined, quiet elegance to his compositions.
Location In London, the National Portrait Gallery holds several of his studies and portraits, capturing the faces of the people who moved through his social circles.
62/ 100
Ουγγρικός b. Σαμπινόφ Post-Impressionισμός, Έκφρασισμός Wikipedia 19/32
65/ 100
Αμερικανός b. Σαλέμ Αμερικανικός Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 14/32
66/ 100
Πολωνή b. Κρακοβία Εισπρεσιονισμός Wikipedia 21/32
The Influence of Pastel and Oil: Her ability to manipulate different mediums allowed her to achieve both the soft, powdery textures of light and the rich, heavy shadows of deep emotion.
68/ 100
French b. Λανδυνβέ Impressionism Wikipedia 19/32
Married Félix Bracquemond, a printmaker who introduced her to Japanese art (Japonisme) and encouraged her exploration of new techniques. Style: Characterized by loose brushstrokes, vibrant colors, and a focus on domestic scenes and garden views.
69/ 100
Γαλλική b. Ετάμπ Belle Époque, Ρεαλισμός Wikipedia 18/32
Portrait de Mme B (1898): Ένα κλασικό παράδειγμα της πορτρέτος της Ανμπέμα από την Belle Époque, που αναδεικνύει τον ρεαλισμό σε συνδυασμό με τον ρομαντισμό. Blanche Barretta (1880): Ένα κομψό χαρακυγράφημα που επιδεικνύει την κυριαρχία της στη γραμμή και τη μορφή σε κλασικό στυλ.
70/ 100
American b. St. Louis American Impressionism
Louis, Missouri, Richard Edward Miller emerged as a defining figure of American Impressionism, weaving a visual tapestry that captured the delicate essence of light and leisure. Under the guidance of masters such as Jean-Paul Laurens and Jean-Joseph Benjamin-Constant, he absorbed the sophisticated techniques of the French tradition, a period of study that would forever inform his approach to color and composition.
71/ 100
Γάλλος b. Άρζενς Νεο-επιρρεπαστισμός
The burgeoning Impressionist movement also left its mark, though Lauge never fully embraced the radical techniques of Monet or Renoir.
72/ 100
Αυστραλιανός b. Σύδος Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 16/32
Born in Sydney in 1858, Russell's path diverged from the typical colonial trajectory when, at eighteen, he embarked for Europe – initially to pursue engineering, but swiftly drawn into the vibrant world of art. His early education at Goulburn School provided a foundation, yet it was his studies under Alphonse Legros at the Slade School of Fine Art in London (1881-1883) that truly ignited his artistic ambitions.
73/ 100
Αγγλός b. Γιορκ Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 15/32
While living in Paris, Tuke encountered Jules Bastien-Lepage. One of his most recognized paintings, August Blue (about 1893–94), shows this preoccupation with light and the youthful form in a way that defined much of his output.
Location To find his paintings, one often looks to the major institutions in London.
74/ 100
Γάλλος b. Παρίσι Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 13/32
Influenced by the aesthetics of Edouard Manet and James McNeill Whistler, his work balances a sense of modern spontaneity with a sophisticated control of color. In 1923, he painted " Eton Bridge, Windsor and the Horse Guards," a composition that captures a bustling tableau of London life, from the military precision of the parade to the skyline of Windsor Castle.
Location His presence in the art world persists through the physical remains of his canvases, held in various public institutions across Europe.
Trained by Henri Gervex #50
76/ 100
Αμερικανός b. Πίτσμπεργκ Ρεαλισμός Wikipedia 12/32
The Banjo Lesson (1893): Μια συγκινητική απεικόνιση της Αφροαμερικανικής ζωής, που αναδεικνύει αξιοπρέπεια και δεξιοτεχνία. Daniel in the Lions’ Den (1896): Το έργο που εκτόξευσε τον Τάνερ στην διεθνή δόξα. Resurrection of Lazarus (1897): Μια κορυφαία εξερεύνηση της πίστης και της λύτρωσης, εμβληματική για τον δραματικό φωτισμό της.
78/ 100
b. Βρυξελλές
He meticulously studied the works of artists like Gerard ter Borch and Gabriel Metsu, absorbing their techniques for depicting domestic interiors and everyday life.
84/ 100
Αμερικανική b. Βοστώνη Ιμπρεσιονισμός Wikipedia 16/32
Γέννηση: 13 Ιανουαρίου 1848, Μασσαχουσέτη, Μπόστον. Οικογενειακό Υπόβαθρο: Κόρη του Δρ. Portrait of an Infant (Margaret Perry): Αναδεικνύει την ικανότητά της να αιχμαλωτίζει την καθημερινή ομορφιά. Dans un Bateau (Σε μια Βάρκα): Ένα μαγευτικό πορτρέτο που επιδεικνύει την ιμπρεσιονιστική ζωντάνια.
85/ 100
Αμερικανός b. κομητεία Χάρισον Επιστημονική Εικονογράφηση Wikipedia 11/32
Jackson. Βοήθησε στην παραγωγή του Γεωλογικού και Γεωγραφικού Ατλαντοφόρου του Κολοράντο από τον Hayden (1877, 1881). Σπουδάσε στο Μόναχο της Γερμανίας υπό τον Frank Duveneck για να προχωρήσει τις τέχνες του. Λάβε μαθήματα «μουσειακής διαχείρισης» από τον Adolphe B.
87/ 100
French b. Γκορίζια Impressionism Wikipedia 9/32
Luigi Loir, born Aloys François Joseph Loi in the heart of Paris in 1845, remains one of the most evocative chroniclers of the French capital's golden age. His work serves as a visual diary of 19th-century Paris, documenting the architectural majesty and the fleeting, atmospheric shifts of light that define the Seine and the bustling streets of Montmartre.
88/ 100
Κανταδικός b. Γρενόκ Ιμπερασιονισμός και Φυσικότητα
The Brymner family's emigration to Melbourne, Lower Canada (present-day Quebec) in 1857, and their subsequent move to Montreal in 1864, planted the seeds of his connection to the land that would become central to his artistic vision.
89/ 100
Λετονας b. Σάλτου Ιμπρεσιονισμός, Αρτ Νούβου Wikipedia 15/32
Janis Rozentāls, born on March 18, 1866, in the tranquil village of Bebri Farmstead near Saldus, stands as a cornerstone of Latvian art history. His impact extends far beyond his paintings; the Janis Rozentāls Art High School in Riga stands as a lasting testament to his dedication to artistic education, and a memorial museum located in Saldus preserves his life and work for future generations.
91/ 100
b. Ντόρτσεστερ Wikipedia 13/32
(1891), με τη δυναμική σύνθεση και την ηλιόλουστη ατμόσφαιρά του, αποτυπώνει επίσης μια χαρακτηριστική στιγμή από την αυστραλιανή ζωή – μια ομάδα stockmen που οδηγούν βοοειδή σε πεδιάδες.
92/ 100
Ιρλανδός b. Λονδίνο Εκφρατισμός Wikipedia 14/32
Ο Jack Butler Yeats, γεννημένος στο Λονδίνο το 1871, ήταν κάτι παραπάνω από έναν απλό ζωγράφο· ήταν ένας αφηγητής, ένας ποιητής του καμβά και μια μοναδικά ιρλανδική φωνή που αντηχούσε μέσα στις ευρύτερες τάσεις της μοντέρνας τέχνης. Παρόλο που αρχικά έμεινε στη σκιά του διάσημου αδελφού του, του ποιητή W.B.
94/ 100
Finnish b. Λαπίνλαχτι National Romanticism Wikipedia 14/32
After honing his foundational skills at the Helsinki Art Society's Drawing School, he sought the vibrant intellectual currents of Europe.
96/ 100
Ελληνο-Γάλλος b. Κρακοβία Ποστ-ιμπρεσιονισμός, Έκφρασιασμός Wikipedia 19/32
Best-known works
Chronology
Statistics
| Γαλλία | 33 |
|---|---|
| Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής | 11 |
| Ηνωμένο Βασίλειο | 9 |
| Ολλανδία | 6 |
| Ιταλία | 5 |
| Γερμανία | 4 |
| Ρωσία | 4 |
| Αγγλία | 3 |
| 1810s | 2 |
|---|---|
| 1820s | 4 |
| 1830s | 7 |
| 1840s | 22 |
| 1850s | 25 |
| 1860s | 26 |
| 1870s | 9 |
| 1880s | 2 |
| 1890s | 1 |
| 1910s | 2 |
| Musée d'Orsay | 16 |
|---|---|
| Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης | 6 |
| Art Institute of Chicago | 5 |
| Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης | 4 |
| Μουσείο Βαν Γκογκ | 3 |
| MoMA - Museum of Modern Art | 3 |
| Μουσείο Kröller-Müller | 3 |
| Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου | 3 |
Index
Βίνσεντ Βαν ΓκογκΟλλανδός · 1853–1890
Κλόντ ΜονέΓάλλος · 1840–1926Πωλ ΣεζάνΓάλλος · 1839–1906Πωλ ΓκωγκένΓάλλος · 1848–1903Εντουάρ ΜανέFrench · 1832–1883
Εντγκάρ ΝτεγκάΓάλλος · 1834–1917Πιέρ-Ωγκύστ ΡενουάρΓάλλος · 1841–1919Ζωρζ ΣεράΓάλλος · 1859–1891
Μπερτ ΜοριζόΓαλλική · 1841–1895
Ανρί ντε Τουλούζ-ΛωτρέκFrench · 1864–1901Καμίλ ΠισαρόΔανικός-Γάλλος · 1830–1903Αλφρέντ ΣισλέΒρετανός · 1839–1899Τζον Σίνγκερ ΣαρτζέντΑμερικανός · 1856–1925Πωλ ΣινιάκΓάλλος · 1863–1935Πιερ ΜπονάρΓάλλος · 1867–1947Μαίρη ΚάσατΑμερικανίδα · 1844–1926
Εμίλ ΜπερνάρΓαλλική · 1868–1941
Φρεντερίκ ΜπαζίλΓάλλος · 1841–1870Γκυστάβ ΚαγιεμπότΓάλλος · 1848–1894Χοακίν ΣορόγιαΙσπανός · 1863–1923Εζέν ΜπουντένΓάλλος · 1824–1898
Σουζάν ΒαλάντονΓάλλος · 1865–1938
Μωρίς ΝτενίΓάλλος · 1870–1943Εντουάρ ΒιγιάρFrench · 1868–1940Amrita Sher-GilΟυγγρο-Ινдійη · 1913–1941Σαρλ-Φρανσουά ΝτωμπινίΓάλλος · 1817–1878Γιόχαν ΓιόνγκιντΟλλανδός · 1819–1891Μορίς ΟυτριλόΓάλλος · 1883–1955
Άντερς ΖορνΣουηδός · 1860–1920Φελίξ ΒαλότονΕλβετός και Γάλλος · 1865–1925Μαξ ΛίμπερμανΓερμανός · 1847–1935Λόβις ΚορίντΓερμανός · 1858–1925Βαλεντίν ΣερόφΡώσος · 1865–1911Πέτερ Σεβερίν ΚρέιερΔανιμάς · 1851–1909Γιόβαννης ΜπόλντινιItalian · 1842–1931
Τόμας ΘόρντονΚαναδός · 1877–1917Ζαν ΜπερώΓαλλική · 1849–1935Φρεντρίκης Χίλντε ΧάσαμΑμερικανός · 1859–1935
Ουίνστον Τσώρτσιλ1874–1965
Άννα ΆντσερΔανήσα · 1859–1935
Φρίτς ΘαυλώΝορβηγός · 1847–1906
Φελίξ ΖιέμΓάλλος · 1821–1911
Εμίλι ΚάρρΚαναδός · 1871–1945William Merritt ChaseAmerican · 1849–1916Πωλ ΣερουζιέΓάλλος · 1864–1927Αρμάν ΓκιγιομένΓάλλος · 1841–1927
Κονσταντίν Αλεξέγιεβιτς Κορόβιν1861–1939
Τζοβάννι ΣεγκαντίνιΙταλός · 1858–1899Ηνρί Εδμοντ ΚρόςΓάλλος · 1856–1910
Henri GervexΓαλλικός · 1852–1929
Βανέσα ΜπέλΒρετανική · 1879–1961Μπρούνο ΛίλιεφορςΣουηδός · 1860–1939
Έβα ΓκονζάλεςΓαλλική · 1849–1883
Βάλτερ ΣίκερτΒρετανός · 1860–1942Τζον ΦρέιζερΒρετανός · 1838–1898Μαξιμίλιεν ΛουκάΓάλλος · 1858–1941
Λουί ΑνκετένΓαλλός · 1861–1932Έλιν Κλεοπάτρα Ντανιέλσον-ΓκαμπογκίΦινλανδική · 1861–1919
Τέο φαν ΡισελμπέργκεΒελγιοςέζος · 1862–1926
Εμίλ Κλάους1849–1924Σερ Τζον ΛαβέριΙρλανδός · 1856–1941Τίβανταρ Τσόντβαρι ΚόστκαΟυγγρικός · 1853–1919
Ρότζερ ΦράιΒρετανός · 1866–1934
Τόμας ΘόμπσονΚαναδός · 1877–1917Φράνκ Γουέστον ΜπένσονΑμερικανός · 1862–1951Όλγκα ΜποζνάνσκαΠολωνή · 1865–1940
Βίλεμ Βίτσεν1860–1923Μαρί ΜπρακμονFrench · 1840–1916Λουίζ ΑμπεμάΓαλλική · 1853–1927Ρίτσαρντ Εντουάρντ ΜίλλερAmerican · 1875–1943Αχιλλέ ΛοζέΓάλλος · 1861–1944Ιωάννης Πέτρος ΡούσσελΑυστραλιανός · 1858–1930Χένρι Σκάουτ ΤούκεΑγγλός · 1858–1929Ζακ-Εμίλ ΜπλάνςΓάλλος · 1861–1942
Χένρικ Βίιলেম ΜεσντάγκΟλλανδός · 1831–1915Χένρι Όσσαουα ΤάνερΑμερικανός · 1859–1937
Willard Leroy MetcalfΑμερικανός · 1858–1925Άλφρεντ Στέβενς1823–1906
Κεκιλία ΜπώζΑμερικανική · 1855–1942
Φρίτς Φον ΟυντέΓερμανός · 1848–1911
Τζορτζ ΙνεςΑμερικανός · 1825–1894
Πάλ Σινιέι Μερσέ1845–1920
Γκέοργκ Χέντρικ Μπρέιτνερ1857–1923Λίλλα Καμπώτ ΠερρίΑμερικανική · 1848–1933Ουίλιαμ Χένρι ΧολμςΑμερικανός · 1846–1933
Εδουάρδος Χένρι ΠοτθάστΑμερικανός · 1857–1927Λουιζι ΛουάρFrench · 1845–1916Βιλιαμ ΜπρυνερΚανταδικός · 1855–1925Γιάνις ΡόζενταλςΛετονας · 1866–1916
Θεόδωρος ΡομπίνοςΑμερικανός · 1852–1896Τομ Ρόμπερτς1856–1931Τζακ Μπάστερ ΓιέςςΙρλανδός · 1871–1957
Τζους Βινσέντ Ντε ΦοςΟλλανδός · 1853–1890Πέκκα ΧάλοネンFinnish · 1865–1933
Δούκας ΓκράντΣκωτσέζος · 1885–1978Μοΐζ ΚισλίνγκΕλληνο-Γάλλος · 1891–1953
Έντουαρντ ΣίγκαΒρετανός · 1910–1974
Κάρλος Χένρι ΣαϊμςΒρετανός · 1873–1928
Φεντερίκο ΤσαντομενέγκιΙταλός · 1841–1917
Μαξ ΣλέφογκτΓερμανός · 1868–1932FAQ
Βίνσεντ Βαν Γκογκ (#1) κατέχει την πρώτη θέση, προηγούμενος του Κλόντ Μονέ (#2) και του Πωλ Σεζάν (#3).
Βίνσεντ Βαν Γκογκ (#1), Κλόντ Μονέ (#2), Πωλ Σεζάν (#3), Πωλ Γκωγκέν (#4) και Εντουάρ Μανέ (#5).
14 γυναίκες περιλαμβάνονται σε αυτή την κατάταξη: Μπερτ Μοριζό (#9), Μαίρη Κάσατ (#16), Σουζάν Βαλάντον (#22), Amrita Sher-Gil (#25), Άννα Άντσερ (#40), Εμίλι Κάρρ (#43), Βανέσα Μπέλ (#51) και Έβα Γκονζάλες (#53).
Γαλλία: 33 από τα 100 ζωγράφοι σε αυτή τη λίστα γεννήθηκαν εκεί, ενώ τα Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής (11) και Ηνωμένο Βασίλειο (9) γεννήθηκαν αλλού.
Οι περισσότεροι ζωγράφοι σε αυτή τη λίστα γεννήθηκαν κατά την περίοδο 1860s (26 από 100), μεταξύ 1817 και 1913 συνολικά.
Οι ζωγράφοι με την υψηλότερη κατάταξη που γεννήθηκαν στο Γαλλία είναι οι Κλόντ Μονέ (#2), Πωλ Σεζάν (#3), Πωλ Γκωγκέν (#4), Εντουάρ Μανέ (#5) και Εντγκάρ Ντεγκά (#6).
Παρίσι: 11 από τα ζωγράφοι σε αυτή τη λίστα γεννήθηκαν εκεί.
Τα μουσεία που διαθέτουν τα περισσότερα σημαντικά έργα από αυτή τη λίστα είναι τα Musée d'Orsay (16), Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (6) και Art Institute of Chicago (5).
Ο παλαιότερος μάστορας σε αυτή τη λίστα είναι ο Σαρλ-Φρανσουά Ντωμπινί (#26), γεννημένος το 1817.
“The somber, earthy colors of his time in the Netherlands gave way to a new way of seeing the world through light and brushwork.” — από τη βιογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (#1).
Οι ζωγράφοι με την υψηλότερη κατάταξη που γεννήθηκαν στο Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής είναι οι Μαίρη Κάσατ (#16), Φρεντρίκης Χίλντε Χάσαμ (#38), William Merritt Chase (#44), Φράνκ Γουέστον Μπένσον (#65) και Χένρι Όσσαουα Τάνερ (#76).
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 37,146 έργα αυτών των ζωγράφοι. Κάθε έργο είναι διαθέσιμο είτε ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι είτε ως εκτύπωση.
Guides
Other lists
Σημαντοί καλλιτέχνες BaroqueRembrandt van Rijn · Ρέμπραντ
Σημαντοί καλλιτέχνες Contemporary RealistΟι Συλλέκτριες · Ζαν Φρανσουά Μιγέ
Σημαντοί καλλιτέχνες RomanticistΚρόνος να καταβροχθίζει τον Γιο του · Φρανθίσκο Γκόγια
Σημαντοί καλλιτέχνες NeoclassicistΟ Θάνατος του Μαράτ · Ζακ-Λουί Νταβίντ
Σημαντοί καλλιτέχνες RealistΗ Αρχή του Κόσμου · Γκυστάβ Κουρμπέ
Σημαντοί καλλιτέχνες Dutch Golden AgeΤο Κορίτσι με το Μαργαριτάρι · Γιοχάνες Βερμέερ
Σημαντοί καλλιτέχνες RenaissanceΜόνα Λίζα (La Gioconda) · Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Σημαντοί καλλιτέχνες ExpressionistΣύνθεση Ζ · Βασίλι Καντίνσκι
Σημαντοί καλλιτέχνες RococoΗ Πρώτη Επίσκεψη στην Κύθηρα · Αντουάν Βαττώ
Σημαντοί καλλιτέχνες Pop ArtΚάνσελς Κάμπελ Πουρ · Άντι ΓουόρχολBy period
Σημαντοί καλλιτέχνες Early MedievalSnowy River · Wáng Wéi
Σημαντοί καλλιτέχνες High MedievalΜάδονα σε Μαέστα (Μάδονα Ογνιαντίνι) · Τζόττο
Σημαντοί καλλιτέχνες Late MedievalΗ Αναγγελία και οι Δύο Άγιοι · Σιμόνε Μαρτίνι
Σημαντοί καλλιτέχνες RenaissanceΗ Δημιουργία του Αδάμ · Μιχαήλ Άγγελος
Σημαντοί καλλιτέχνες Early ModernΗ Κλήση του Ματθαίου · ΚαραβάτζοΣημαντοί καλλιτέχνες 19th Century
Σημαντοί καλλιτέχνες ModernΓκουέρνικα · Πάμπλο Πικάσο
Σημαντοί καλλιτέχνες ContemporaryWind Sculpture III (one in a series of nine) · Yinka ShonibareRelated lists
