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Presentación de diapositivasOba
2007
64.0 x 63.0 cm
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Calixte Dakpogan es escultor beninés reconocido por sus instalaciones y máscaras creadas con materiales reciclados. Inspirado en la tradición Vodún, su obra explora la cultura africana contemporánea y el patrimonio artístico de Benin. Exhibiciones destacadas incluyen obras en colecciones internacionales como la CAAC de Jean Pigozzi.
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Oba
Giclée / Impresión de arte
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-
Precio total final
$ 64
Descripción de la pieza
Calixte Dakpogan’s (born in 1958, Pahou, Benin)Vodun heritage is intrinsic to his work. Born to a family of blacksmiths, he grew up in the Goukoumé district of Porto Novo, Benin, a district dedicated to Ogun, the god of iron. Ogun is the principal deity worshiped by the Dakpogan family, and the tradition of metalworking has been carried from father to son since their ancestor Sabgo Ayato worked as a blacksmith in the royal court of King Toffa.The abundance of car wreckages in Porto Novo has provided Calixte Dakpogan with an inexhaustible source of materials. (A symbol of power, the automobile is rightly placed under the protection of god Ogun.) Together with his brother Théodore, he began to use scavenged car parts to create standing figures, following directly in the tradition of Fon statues made from scrap iron in the early nineteenth century. In 1992 the two brothers were commissioned to create a series 100 of these works for Ouidah 92: The First International Festival of Vodun Arts and Cultures, and their contribution remains on permanent display. Today, after an interval of one and a half centuries, the relationship between Fon sculptures and the work of Calixte Dakpogan transcends purely visual or technical aspects, being intimately related with the creative process.Since 1990, Calixte has worked independently, using salvaged metallic and plastic elements to create anthropomorphic figures and masks. A gas tank becomes a body or headlights become teeth. Two formless segments become a recognizable personage. His creations, full of talent, humour, and stories, are imbued with a contemporary imagination and an astounding inventiveness. The artist has commented: “I love children. They are very important in my work as they talk to me about what they see and make comments that inspire me profoundly. All of my sculptures speak of my country, my culture, my surroundings and my beliefs, as well as of the entirety of my worldview. I work with recovered materials since they are burdened with time and transformed by usage, conferring a degree of vitality upon my sculptures that I would be able to attain if I used new materials.”
Obras relacionadas
Biografía del artista
Calixte Dakpogan: Escultor de los Ecos del Vodun
Calixte Dakpogan (nacido en 1958) se erige como una voz singular dentro de la escultura contemporánea de Benín, forjando un camino artístico profundamente arraigado en las tradiciones del Vodun, la religión indígena de su tierra. Nacido en Pohou, República de Benín, el viaje de Dakpogan hacia la consagración como artista comenzó en medio del vibrante paisaje cultural de su patria, donde extrae inspiración de las creencias y prácticas ancestrales. Actualmente residente en Porto Novo, continúa desafiando los límites mediante exploraciones escultóricas innovadoras que fusionan una artesanía meticulosa con un compromiso inquebrantable con el uso de materiales reutilizados.- Primeros años e influencias: Los años formativos de Dakpogan estuvieron marcados por la presencia omnipresente de la espiritualidad Vodun, la cual le inculcó un profundo respeto por el simbolismo y la narrativa inherentes a las formas de arte africanas. Este legado nutre su visión artística, guiándolo al uso de objetos encontrados —fragmentos de metal desechado, madera y textiles— para construir instalaciones monumentales y máscaras impactantes que actúan como conductos para narrativas espirituales.
- Exposiciones notables y reconocimiento: La obra de Dakpogan alcanzó el reconocimiento internacional tras su participación en el festival ‘Ouidah ’92, un evento crucial que celebró el arte Vodun de Benín y su diáspora. El festival exhibió su destreza escultórica junto a otros artistas prominentes, estableciéndolo como una figura clave dentro del floreciente campo de la escultura africana contemporánea. Además, las máscaras de Dakpogan forman parte de la colección CAAC (Contemporary African Art Collection) de Jean Pigozzi, lo que garantiza su visibilidad en prestigiosas exposiciones de museos en Europa y América del Norte.
Técnica escultórica y exploración de materiales
Dakpogan se distingue por su magistral manipulación de materiales poco convencionales —un rechazo deliberado a los medios artísticos tradicionales— para crear esculturas que resuenan tanto en su fisicidad como en su profundidad conceptual. Transforma meticulosamente objetos desechados en representaciones evocadoras de deidades Vodun, espíritus y figuras mitológicas. Este proceso no es una mera reutilización; es un acto simbólico de reivindicación de historias olvidadas y de honra al poder perdurable del conocimiento ancestral. Las obras resultantes poseen una superficie texturizada, impregnada con la pátina del tiempo, lo que constituye un testimonio de la dedicación de Dakpogan a preservar el patrimonio cultural a través de la innovación artística.- Inspiración Vodun: Las esculturas de Dakpogan son inseparables de la cosmología Vodun, reflejando su intrincado sistema de creencias y rituales. Las máscaras, centrales en las ceremonias Vodun, sirven como medios para la comunicación con los espíritus y la encarnación de atributos divinos. Las máscaras de Dakpán capturan esta esencia a través de sus formas expresivas y un detallismo minucioso.
- Transformación material: El artista emplea técnicas que enfatizan la belleza inherente en los materiales descartados: el martillado de láminas de metal para crear patrones geométricos, el tejido de textiles en estructuras escultóricas y el ensamblaje de fragmentos de madera para construir figuras monumentales. Estas transformaciones elevan objetos humildes a símbolos poderosos de identidad cultural y contemplación espiritual.
Grandes logros y legado artístico
La contribución de Dakpogan al arte beninés trasciende las exposiciones individuales; se ha convertido en un defensor de la preservación de las tradiciones Vodun a través de la expresión artística. Sus esculturas funcionan como narrativas visuales que transmiten la sabiduría ancestral y reafirman la importancia del patrimonio cultural en la formación de la identidad contemporánea. La obra de Dakpogan ha cosechado el reconocimiento de influyentes curadores y coleccionistas de todo el mundo, consolidando su posición como uno de los escultores más respetados de Benín. Continúa perfeccionando su oficio, expandiendo las fronteras de la práctica escultórica mientras honra el legado del Vodun, una tradición que encuentra su voz articulada con fuerza en su perdurable visión artística.Relevancia contemporánea y significado artístico
Las esculturas de Dakpogan se presentan como un diálogo fascinante entre el pasado y el presente, reflejando la rica herencia cultural de Benín dentro del marco del arte contemporáneo global. Su compromiso con el uso de materiales reciclados subraya una consideración urgente hacia la sostenibilidad, un mensaje oportuno transmitido a través de sus esfuerzos artísticos. Al transformar objetos desechados en símbolos de significado espiritual, Dakpogan obliga al espectador a contemplar nociones de memoria, transformación y la relevancia perdurable de las tradiciones indígenas al enfrentar los desafíos que aquejan a la humanidad hoy en día. Él encarna la profunda comprensión de que el arte puede servir tanto como repositorio de la historia cultural como catalizador para fomentar el diálogo sobre las problemáticas sociales más apremiantes.
Calixte Dakpogan
1958 - , República de Benín
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Vodun inspired sculpture
- Date Of Birth: 1958
- Full Name: Calixte Dakpogan
- Nationality: Beninese
- Notable Artworks:
- The Cat
- Mamiwata (Forced marriage 2)
- Place Of Birth: Pohou, Benin Republic
