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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a formato impreso Ver versión en imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
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P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
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W692G €12
W849H €8
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W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Escriba el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o a su pared. Al ser una obra pintada a mano, para un tamaño con una forma distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortar un poco; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Tras realizar el pedido, el equipo de AllPaintingsStore.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
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Unión Libre
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 226
Una Exploración Surrealista de la Unión Libre
La obra maestra "Free Union" del artista argentino León David Ferrari, creada en 1995, es una fotografía impresionante que captura un instante de profunda reflexión y misterio. Inspirada por el poema “Unión Libre” de André Breton y reproducida desde otra imagen de Man Ray, la pieza presenta a una mujer con los ojos cerrados, parcialmente cubierta por un velo, invitando al espectador a contemplar un universo interno rico en simbolismo. Esta composición centralizada en el rostro femenino refleja la esencia del surrealismo, movimiento artístico que buscaba liberar la imaginación y desafiar las convenciones de la razón. Ferrari utilizó una paleta monocromática cuidadosamente seleccionada para transmitir una sensación de calma y solemnidad. Los tonos oscuros dominan la imagen, creando sombras suaves que resaltan los rasgos faciales y manos de la mujer protagonista. Detalles como el anillo en su mano izquierda simbolizan compromiso y conexión emocional, mientras que la bolsa colgante a la izquierda aporta un elemento de cotidianidad al escenario onírico. En el fondo, figuras indefinidas refuerzan la profundidad espacial y contribuyen a una atmósfera de distancia, evocando los paisajes desérticos típicos del surrealismo. La textura de la fotografía es particularmente notable debido a la inclusión de texto Braille sobreciones en el velo y otras áreas significativas. Esta innovación táctil no solo añade un elemento único visualmente sino que también cuestiona las limitaciones sensoriales tradicionales y celebra la diversidad humana, reflejando una sensibilidad artística comprometida con la accesibilidad universal. La piel suave del rostro contrasta con la textura áspera de otros elementos como el tejido del velo y los puntos elevados del Braille, creando un diálogo entre percepción visual y táctil que invita a una experiencia más completa. Ferrari empleó técnicas fotográficas tradicionales para lograr los tonos grisáceos característicos de la obra, utilizando un proceso oscuro galería meticulosamente controlado. Esta elección estética busca capturar la esencia del movimiento surrealista, cuyo objetivo era explorar el inconsciente colectivo y expresar emociones profundas mediante imágenes provocadoras y asociativas. La fotografía "Free Union" permanece como testimonio de una visión artística audaz que desafió los límites convencionales del arte contemporáneo. La obra fue exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde recibió reconocimiento por su innovación técnica y conceptual. Además, Ferrari participó activamente en otros proyectos artísticos importantes, consolidando su lugar como uno de los artistas más destacados de Argentina durante el siglo XX. Una reproducción de alta calidad de esta pieza puede enriquecer cualquier colección artística y ofrecer una ventana fascinante al mundo del surrealismo y la sensibilidad artística comprometida con la exploración de nuevas perspectivas sensoriales.Preguntas y respuestas
¿Hacia qué tono se inclina "Unión Libre"?
Un tono Espectro del verde al violeta recorre "Unión Libre" de León David Ferrari.
¿Qué edad tenía León David Ferrari cuando se creó "Unión Libre"?
León David Ferrari tenía 75 años cuando creó "Unión Libre" en 1995. La edad se calcula a partir del año de nacimiento del artista, 1920.
¿A qué estilo pertenece "Unión Libre"?
"Unión Libre" es una obra de Conceptual Art. El movimiento indica la tradición artística de la que forma parte la obra.
Obras relacionadas
Biografía del artista
A Life Marked by Protest and Artistic Expression
León David Ferrari, an Argentine contemporary conceptual artist, left an indelible mark on the art world with his provocative works that challenged the status quo. Born in Buenos Aires, Argentina on September 3, 1920, Ferrari’s life was a testament to the power of artistic expression as a form of dissent. Early influences shaped his worldview and fueled his creative endeavors.Early Life and Career
Ferrari's artistic journey began in the early 1950s, coinciding with Argentina’s turbulent political landscape. Immediately disillusioned by governmental policies and imperialistic ambitions, he channeled his frustration into art—a medium capable of conveying complex ideas and questioning established norms. This conviction is vividly reflected in “Western and Christian Civilization,” a monumental piece created in 1965 that depicts Jesus Christ crucified on an American fighter jet. The artwork sparked considerable controversy upon its unveiling, highlighting Ferrari’s unwavering commitment to artistic critique and his willingness to confront uncomfortable truths.Notable Works and Exhibitions
Ferrari's oeuvre encompasses diverse mediums and stylistic explorations. Among his most celebrated creations are “Untitled (Paper),” a striking lithograph that exemplifies his mastery of printmaking techniques—a medium he skillfully utilized throughout his career. Similarly, "Banheiros Series," featuring minimalist prints, demonstrates his penchant for simplicity and conceptual rigor. These works gained recognition through exhibitions at institutions like Buenos Aires Museum of Modern Art (BUENOS AIRES), cementing Ferrari’s position as a pivotal figure in Argentine art history.Influences and Artistic Development
Ferrari's artistic trajectory was profoundly impacted by the pioneering ideas of Marcel Duchamp and Yves Klein, artists who championed conceptual art—a movement that prioritized concept over traditional aesthetics. Embracing this paradigm shift, Ferrari interrogated notions of representation and challenged viewers to reconsider their perceptions of reality. His exploration of symbolism and his engagement with religious themes further enriched his artistic vocabulary, resulting in works imbued with intellectual depth and emotional resonance.Legacy and Impact
León David Ferrari’s prolific career spanned from 1954 until his passing in July 25, 2013. Despite facing criticism—including vehement opposition from Pope Francis during Bergoglio's tenure—Ferrari remained steadfast in his artistic convictions. His enduring legacy resides not merely in the artworks themselves but also in their capacity to provoke dialogue and inspire contemplation about societal injustices. Ferrari’s contribution to Argentine art continues to resonate today, serving as a powerful reminder that art possesses the transformative potential to reshape perspectives and confront uncomfortable realities. Explore león david ferrari's artworks at AllPaintingsStore.com.
León David Ferrari
1920 - 2013 , Argentina
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Arte Conceptual
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Minimalismo
- Neoexpresionismo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Yves Klein
- Date Of Birth: Septiembre 3, 1920
- Date Of Death: Julio 25, 2013
- Full Name: León David Ferrari
- Nationality: Argentino
- Notable Artworks:
- São Paulo Asociación Premio
- Sin título (Papel)
- Cristo sobre avión estadounidense
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
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