Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasSin título (9)
Acrílico- Arte de pared
- Expresionismo surrealista
1949
23.0 x 19.0 cm
Ver más
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (27 octubre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Sin título (9)
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 56
Explorando el paisaje surrealista de “Sin título (9)” de Max Ernst
La pintura "Sin título (9)" de Max Ernst, creada en 1949, no es meramente un espectáculo visual; es una invitación a un reino donde la lógica cede ante imágenes oníricas y los impulsos subconscientes dictan la expresión artística. Con unas dimensiones de apenas 23 x 19 cm, este lienzo engañosamente compacto alberga las expansivas ansiedades y el fermento intelectual del movimiento surrealista, un movimiento que el propio Ernst ayudó a protagonizar. La obra cautiva de inmediato con su cruda simplicidad: un tono carmesí dominante sirve de telón de fondo para un círculo blanco central, puntuado por círculos más pequeños dispersos por la superficie como constelaciones que trazan un territorio inexplorado.- Estilo y técnica: El enfoque de Ernst se alinea perfectamente con el rechazo del pensamiento racional propio del Dadaísmo y el Surrealismo. Empleó una técnica conocida como “frottage”, mediante la cual frotaba superficies texturizadas —como vetas de madera o tela— sobre el papel, transfiriendo sus patrones al lienzo. Este proceso interrumpe deliberadamente los métodos artísticos convencionales, reflejando la ruptura de los valores sociales aceptados que caracterizó a la época.
- Contexto histórico: La pintura surgió durante un período profundamente marcado por las secuelas de la Segunda Guerra Mundial y la sombra acechante de la Guerra Fría. El Surrealismo surgió como una reacción al trauma y al desencanto experimentados por los artistas que lidiaban con los horores del conflicto, buscando refugio en la mente subconsciente como fuente de inspiración creativa.
- Simbolismo: El prominente círculo blanco encarna la pureza y la contemplación, un contrapunto al turbulento fondo carmesí. Sin embargo, su ubicación junto a numerosos círculos más pequeños introduce un elemento de fragmentación y multiplicidad, insinuando las complejidades de la experiencia humana y la naturaleza elusiva de la verdad. Además, el grabado de un pez en el lado izquierdo añade otra capa de significado simbólico; los peces representan a menudo la fertilidad, la regeneración y la iluminación espiritual, temas prevalentes en el arte surrealista.
Un diálogo entre la mente y la materia
La filosofía artística de Ernst se centraba en la creencia de que el arte debía trascender la mera representación, esforzándose en cambio por evocar emociones y provocar la contemplación. “Sin título (9)” ejemplifica esta ambición de forma hermosa: no representa una escena reconocible, sino que presenta un paisaje interno plasmado en forma visual. El artista evitó deliberadamente las reglas compositivas tradicionales, priorizando la intuición sobre el cálculo. Esta decisión refleja la fascinación de los surrealistas por el automatismo —la creación espontánea de imágenes sin control consciente—, un método que Ernst defendió como un medio para acceder al subconsciente y eludir las inhibiciones racionales.- Impacto emocional: La inquietante yuxtaposición de color y forma en la pintura genera una sensación palpable de desasosiego, incitando a los espectadores a confrontar sus propias ansiedades e incertidumbres. Sin embargo, en medio de esta tensión subyace una serenidad latente: la sugerencia de que la belleza puede encontrarse incluso ante la oscuridad.
Más allá de la técnica: abrazando los ideales surrealistas
En última instancia, el atractivo perdurable de “Sin título (9)” no reside únicamente en su ejecución magistral, sino también en su encarnación de los principios fundamentales del Surrealismo. Ernst buscó liberar al arte de las limitaciones de la razón y la lógica, creyendo que la verdadera creatividad florecía cuando los artistas renunciaban al control sobre su imaginación. Esta pintura se erige como un poderoso recordatorio de que el arte puede servir como conducto para explorar verdades psicológicas profundas, un legado que continúa inspirando tanto a artistas como a coleccionistas.Preguntas y respuestas
¿Cuál es el formato y las dimensiones de "Sin título (9)"?
"Sin título (9)" de Max Ernst es una composición en Formato vertical con unas dimensiones de 23 x 19 cm en su formato original.
¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "Sin título (9)"?
"Sin título (9)" de Max Ernst es de aún protegido por derechos de autor. La vigencia de los derechos de autor se cuenta a partir del fallecimiento del artista, que tuvo lugar en 1976.
¿Se puede reproducir libremente la imagen de "Sin título (9)" de Max Ernst?
En cuanto a los derechos de autor, "Sin título (9)" es aún protegido por derechos de autor.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Max Ernst: Una Vida en el Surrealismo
Juventud y Educación
- Nacido: 1 de abril de 1891, en Brühl, Alemania.
- El padre de Ernst, Philipp Ernst, era maestro de sordos y pintor aficionado, fomentando el interés temprano de Max por el arte.
- Estudió filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría en la Universidad de Bonn desde 1909.
- Esta diversa formación académica influyó profundamente en sus posteriores exploraciones artísticas.
Desarrollo Artístico e Influencias
- Un momento decisivo fue la exposición Sonderbund en Colonia (1912), donde conoció obras de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, y Paul Gauguin.
- En 1914, conoció a Hans Arp, comenzando una amistad que duró toda la vida e influyó significativamente en su trayectoria artística.
- La Primera Guerra Mundial impactó profundamente a Ernst; sus experiencias como soldado llevaron al desencanto y a una visión crítica de la sociedad.
- Se sintió influenciado por las obras de Sigmund Freud, explorando temas de la mente inconsciente en su arte.
Dada y Surrealismo
- Ernst se convirtió en una figura clave del grupo Dada de Colonia después de la Primera Guerra Mundial, rechazando las convenciones artísticas tradicionales.
- Pionero en técnicas innovadoras como frottage (frotar lápiz sobre superficies texturizadas) y grattage (raspar pintura para revelar capas subyacentes).
- En la década de 1920, se unió al movimiento Surrealista en París, colaborando con artistas como Paul Éluard.
- Su obra durante este período exploró imágenes oníricas y temas psicológicos.
Obras Principales y Técnicas
- Frottage: Una técnica utilizada para crear texturas e imágenes inesperadas, ejemplificada en muchas de sus obras.
- Collage: Ernst empleó con frecuencia el collage, combinando elementos dispares para crear composiciones surrealistas.
- Obras Notables:
- La Ciudad Entera
- Euclides
- De Esto Ninguno Debería Saber
- Bosque y Paloma
- Sus pinturas a menudo presentan imágenes simbólicas, incluyendo pájaros (particularmente su alter ego Loplop), paisajes y yuxtaposiciones inquietantes.
Vida Tardía y Legado
- Ernst se trasladó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, continuando pintando y experimentando con nuevas técnicas.
- Regresó a Francia después de la guerra y permaneció activo hasta su muerte el 1 de abril de 1976, en París.
- Significado Histórico: Las contribuciones de Max Ernst a Dada y Surrealismo fueron innovadoras. Desafió las normas artísticas, exploró la mente subconsciente e inventó técnicas innovadoras que continúan inspirando a los artistas de hoy en día.
- Sigue siendo una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX.
Max Ernst
1891 - 1976 , Alemania
Datos clave
- Artistas Influenciados: ['Muchos artistas posteriores']
- Artistas Que Influyeron:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Sigmund Freud
- Fecha De Muerte: 1 de abril de 1976
- Fecha De Nacimiento: 1 de abril de 1891
- Lugar De Nacimiento: Brühl, Alemania
- Movimiento Artístico: Dadaísmo y Surrealismo
- Nacionalidad: Alemán/Americano/Francés
- Nombre Completo: Max Ernst
- Obras Notables:
- La Ciudad Entera
- Euclides
- Bosque y Paloma
- El Elefante de Célebes
Artículos relacionados
Echoes of Time: Exploring the Enduring Appeal & Historical Context of Vintage Art Prints
Explore the captivating world of vintage art prints! Discover their history, collecting tips & enduring appeal. Expert insights on chromolithography and building a legacy collection with AllPaintingsStore.
The Enduring Legacy of Fine Art Prints: Technique, History & Aesthetic Impact
Explore the rich history & techniques of fine art prints. Discover investment potential, assess authenticity, and learn how to preserve your collection with expert guidance. Trusted insights for discerning collectors.
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
Giclée Prints: Archival Quality & Aesthetic Nuances for the Discerning Collector
Explore the world of giclée prints with AllPaintingsStore. Learn about archival quality, aesthetic nuances & investment potential. Expert guidance for discerning art collectors seeking museum-quality reproductions and lasting value.
Giclée Prints Explained: The Ultimate Guide to Museum-Quality Art Reproductions
Master the nuances of Giclée printing with our expert guide. Discover how pigment-based inks and museum-grade substrates create fade-resistant, high-fidelity art reproductions designed for discerning collectors seeking unparalleled quality and longevity.
