Garantía de devolución · 100 días Envío gratuito a todo el mundo
449 581obras de arte 30 613artistas 4 660museos 32Idiomas
Moneda
    Idioma
      Atelier · Est. 2015 · París, Francia
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital Enviar
      Detalles Guía Añadir a favoritos Descargar Similares Presentación de diapositivas Estadísticas

      Neptuno

      Descubre la grandeza de Neptuno, mármol del Barroco tardío de Pietro Bracci en Roma; explora esta obra maestra hoy mismo.

      Explore las maestras esculturas barrocas de Pietro Bracci: Oceanus en la Fontana di Trevi y conmovedoras tumbas de Papas y pretendientes Estuardo. Descubra la historia del arte romano.

      Giclée / Impresión de arte

      Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)

      Tamaño estándar
      a medida
      CM
      INCH

      Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

      ancho
      altura

      Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.

      Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (27 octubre)

      Envío exprés gratuito a todo el mundo
      Lienzo de lino de alta calidad
      Seguro de envío total
      Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
      Garantía de fidelidad cromática exacta
      Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
      Garantía de devolución del 100% del dinero
      Descuento por cantidad

      Precio total

      € 56

      Neptuno

      Giclée / Impresión de arte

      Dimensiones de la reproducción

      -

      Precio total final

      € 56

      Datos clave

      • Movimiento: Barroco
      • Tema o sujeto: Mitología
      • Influencias: Giovanni Battista Maini
      • Elementos o técnicas notables: Escultura de carro
      • Ubicación: Fontana di Trevi, Roma

      Test de conocimientos artísticos

      Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

      Pregunta 1:
      ¿Cuál es el título de la obra de arte representada?
      Pregunta 2:
      ¿A qué artista italiano se le atribuye la escultura de esta obra maestra?
      Pregunta 3:
      ¿Qué medio principal se utilizó para la escultura?
      Pregunta 4:
      ¿En qué famoso lugar de Roma se encuentra situada esta escultura?
      Pregunta 5:
      ¿Qué figura mitológica representa la estatua?

      Introduction

      Pietro Bracci was an Italian sculptor working in the Late Baroque manner. He is best known for carving the marble sculpture of Oceanus at the center of Rome's Trevi Fountain, based on a plaster modello by Giovanni Battista Maini. In this article, we will explore the artist, the title of the work, the medium used, and its location.

      Artist: Pietro Bracci

      Pietro Bracci was born in Rome and became a student of Giuseppe Bartolomeo Chiari and Camillo Rusconi. His most familiar works are the colossal Oceanus or Neptune of the Trevi Fountain, Rome, after a modello by Giovanni Battista Maini, and four prominent tomb monuments in Rome. He sculpted the figures for the tomb of Benedict XIII (1734) in Santa Maria sopra Minerva, Rome, which was designed by the architect Carlo Marchionni, and for the tomb of Benedict XIV (1763–1770) in the Basilica of Saint Peter, completed with the help of his pupil Gaspare Sibilia.

      Title of the Work: Oceanus or Neptune

      The title of the work is Oceanus or Neptune, which is located at the center of Rome's Trevi Fountain. The sculpture was created after a plaster modello by Giovanni Battista Maini, who died before he could execute the marble. Bracci executed the Oceanus and the tritons when he took over work on the fountain.

      Medium Used: Marble

      The medium used for this masterpiece is marble, which was a popular choice for sculptors during the Baroque period due to its durability and ability to capture fine details. The use of marble in this work highlights Bracci's exceptional skills as a sculptor.

      Location: Trevi Fountain, Rome

      The location of this magnificent sculpture is at the center of Rome's Trevi Fountain, which is one of the most famous fountains in the world. The fountain was built in front of Luigi Vanvitelli’s Palazzo Poli and attracts millions of visitors each year.

      Conclusion

      Pietro Bracci's Oceanus or Neptune is a masterpiece that showcases the artist's exceptional skills as a sculptor. The use of marble, the medium used, adds to the beauty and durability of this work. Visitors to Rome can admire this magnificent sculpture at the Trevi Fountain, which is one of the city's most famous landmarks.

      Related Links

      Preguntas y respuestas

      ¿Está disponible una descarga en alta resolución de "Neptuno"?

      Puede adquirir una imagen digital de "Neptuno" de Pietro Bracci en su página de Imagen digital de alta resolución: descarga de una imagen digital en alta resolución.

      ¿Qué emoción transmite la obra de Barroco "Neptuno"?

      La emoción Serenidad de "Neptuno" acompaña a su estilo Barroco.

      ¿Qué origen nacional sustenta el Barroco de "Neptuno"?

      "Neptuno" vincula el movimiento Barroco con Italia a través del lugar de nacimiento de su creador.


      Biografía del artista

      La sombra de Europa: Theodore de Bry y la génesis del arte americano

      El nombre de Theodore de Bry puede que no evoque de inmediato imágenes de un movimiento artístico revolucionario; sin embargo, su contribución a la naciente cultura visual de la América colonial fue profundamente significativa. Nacido en 1642 en Schaffhausen, Suiza, de Bry no era un artista en el sentido tradicional: era un prolífico grabador y editor, un maestro en la difusión del conocimiento a través de estampas meticulosamente elaboradas. Su obra, particularmente su serie de grabados que representaban las Américas basándose en los relatos de los primeros exploradores y colonos, actuó como un puente crucial entre Europa y sus territorios recién reclamados, moldeando percecia de la época y estableciendo una narrativa visual que, con frecuencia, reforzaba el dominio europeo. La influencia de de Bry se extiende mucho más allá de la simple documentación; esencialmente, él inventó "América" para el público europeo, creando una representación idealizada y a menudo sesgada de los paisajes, los pueblos y las costumbres del continente.

      Primeros años y ascenso a la fama

      La carrera de de Bry comenzó en Basilea, Suiza, donde fue aprendiz del renombrado impresor Hans Rottenhammer. Esta formación temprana le inculcó un profundo conocimiento de las técnicas de grabado y un compromiso con la precisión, cualidades que más tarde definirían su trabajo sobre las Américas. Rápidamente ganó reconocimiento por sus detalladas representaciones de eventos históricos, retratos y escenas alegóricas. Sin embargo, fue el encargo de Jean de la Fontaine, Gobernador General de la Nueva Francia (Canadá), en 1678 para producir una serie de grabados que documentaran la expedición francesa liderada por Samuel de Champlain, lo que lo catapultó a la fama internacional. Este proyecto monumental, Les voyages de Champlain, se convirtió en la piedra angular de su producción americana y consolidó su reputación como el principal cronista visual de la exploración colonial.

      La serie Champlain: Una ventana a la América colonial

      Los Voyages de Champlain de de Bry no eran meramente un registro de acontecimientos; constituían una narrativa cuidadosamente construida para legitimar las pretensiones francesas sobre América del Norte. Los grabados, ejecutados con una precisión y atención al detalle notables, presentaban una versión edulcorada de la vida colonial, omitiendo a menudo las brutales realidades de los conflictos con las poblaciones indígenas y el impacto devastador de las enfermedades europeas. Las representaciones de los nativos americanos fueron particularmente dignas de mención, pues frecuentemente los retrataban como observadores pasivos o incluso como caricaturas, reforzando la percepción europea de su inferioridad. Los paisajes se plasmaban de una manera que enfatizaba la vastedad y la naturaleza salvaje del continente, sugiriendo sutilmente su potencial para el asentamiento y la extracción de recursos. La serie también incluía ilustraciones detalladas de flora y fauna, exhibiendo la riqueza natural de las Américas, recursos largamente ansiados por los colonos europeos. Crucialmente, los grabados de de Bry sirvieron como una poderosa herramienta de propaganda, moldeando la opinión pública en Europa y justificando la expansión colonial.

      Influencias y estilo artístico

      El estilo de de Bry estaba profundamente arraigado en las tradiciones del manierismo nórdico, caracterizado por su énfasis en el detalle, la claridad y un enfoque algo estilizado de la representación. Se nutrió abundantemente de motivos clásicos y convenciones artísticas del Renacimiento, adaptándolos para retratar escenas de la América colonial. Sus grabados no eran simples copias de obras anteriores; él sintetizó diversas influencias —incluyendo su formación con Rottenhammer, las estampas holandesas contemporáneas y los relatos recibidos de la expedición de Champlain— para crear un lenguaje visual distintivo. El uso del sombreado mediante tramas cruzadas creaba una sensación de profundidad y realismo, mientras que los trajes y accesorios cuidadosamente representados proporcionaban valiosos conocimientos sobre la vida colonial. Además, la obra de de Bry demuestra un compromiso temprano con la perspectiva, aunque no siempre se ejecutara a la perfección, reflejando los desafíos de trasladar escenas tridimensionales a una superficie bidimensional.

      Legado y trascendencia histórica

      Los grabados de Theodore de Bry desempeñaron un papel fundamental en la configuración de la representación visual de América durante sus años formativos. Aunque innegablemente sesgados y a menudo románticos, proporcionaron a los europeos sus primeras imágenes sostenidas y detalladas del continente, imágenes que influyeron profundamente en las percepciones y alimentaron las ambiciones coloniales. Su obra permanece como un testimonio del poder de la técnica del grabado para moldear narrativas históricas y consolidar identidades culturales. Hoy en día, los grabados de de Bry se estudian no solo por su mérito artístico, sino también por su importancia histórica, ofreciendo perspectivas valiosas sobre la compleja dinámica entre Europa y sus colonias americanas. Sirven como un recordatorio crucial de que las representaciones visuales rara vez son objetivas; siempre están moldeadas por las perspectivas y los intereses de quienes las crean. El legado de la obra de de Bry continúa resonando en la actualidad, instándonos a examinar críticamente cómo las imágenes han sido utilizadas para construir y perpetuar relatos históricos.
      Pietro Bracci

      Pietro Bracci

      1700 - 1773 , Italia

      Datos clave

      • Artistic Movement Or Style: Pintura de Verdadera Vista (Periodo Joseon)
      • Date Of Death: 1759
      • Full Name: Jeong Seon (Gyeomjae)
      • Nationality: Coreano
      • Notable Artworks: ['Pinturas de Paisaje']
      • Place Of Birth: Corea
      Explore obras de arte organizadas por temas, estilos y características.