Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasSobre el retiro
Acrílico sobre lienzo- Arte de pared
- Escuela Literati
301
41.0cm x 59.0cm
Museo Metropolitano de Arte
Ver más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (28 octubre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Sobre el retiro
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 56
El retiro de un ermitaño: Explorando *Sobre el reclusión* de Sesson Yūbai
Este exquisito pergamino caligráfico de Sesson Yūbai (1290-1347) ofrece una visión profunda del corazón del budismo Zen y la tradición literati. Más que una simple escritura hermosa, *Sobre el reclusión* es un poema visual, una destilación de una vida deliberadamente volcada hacia el interior en busca del cultivo espiritual. La obra presenta cuatro caracteres chinos cuidadosamente trazados, dispuestos verticalmente sobre un papel washi de tono crema, ejecutados con un control magistral de la tinta sumi. Se puede apreciar cómo Yūbai no se limita a escribir las palabras; él las *piente*, imbuyendo cada trazo de energía e intención. El generoso espacio entre las columnas no es vacío, sino una elección compositiva deliberada que permite que las diagonales dinámicas y las extensiones horizontales respiren y resuenen.Zen y caligrafía: Una unión armoniosa
Sesson Yūbai ocupó una posición única para tender un puente entre las sensibilidades artísticas japonesa y china. Pasó veintitrés años en China, absorbiendo los estilos caligráficos más recientes tras su formación inicial con Issan Ichinei en Japón. Esta experiencia es evidente en la audacia y fluidez de su pincelada, lo que representa un alejamiento de la caligrafía japonesa anterior, más contenida. El poema mismo habla de una existencia humilde: “Mi choza de paja está tejida con capas desordenadas de nubes… Ante mi ventana, aguas corrientes; frente a mi almohada, libros”. Es una articulación del contentamiento que no se encuentra en las posesiones mundanas o las ambiciones, sino en los rituares simples de la naturaleza y la búsqueda del conocimiento. Este tema —hallar la paz a través del desapego— es central en la filosofía Zen y aparece con frecuencia en los escritos de monjes como Yūbai. La obra de arte no es meramente ilustrativa del poema; ella *encarna* su espíritu.Técnica y materiales: La esencia del Sumi-e
La destreza de Yūbai reside en su maestría del sumi-e, o pintura con tinta lavada. Esta técnica exige un control absoluto sobre la densidad y el flujo de la tinta, logrado mediante la variación de la presión sobre el pincel y una cuidadosa dilución con agua.- La paleta monocromática centra la atención en la forma y la energía de cada trazo.
- El uso del papel washi —tradicionalmente elaborado con fibras largas— permite sutiles variaciones en la absorción de la tinta, creando una textura llena de matices.
- La pincelada, aparentemente espontánea, es en realidad el resultado de años de riguroso entrenamiento y práctica meditativa.
Simbolismo y resonancia emocional
Más allá de su belleza estética, *Sobre el reclusión* posee un profundo peso simbólico. El acto del reclusión en sí mismo —el retirarse de la sociedad— era visto a menudo como un camino hacia la iluminación en el budismo Zen. El poema sugiere que la verdadera plenitud no se encuentra en las búsquedas externas, sino dentro de uno mismo. La imaginería del agua corriente y los libros representa el flujo continuo de la vida y la importancia del aprendizaje. Para coleccionistas y diseñadores de interiores, esta obra ofrece más que un simple atractivo visual; proporciona un punto focal para la contemplación y un recordatorio para abrazar la simplicidad y la atención plena. Su elegancia sobria complementa tanto los espacios tradicionales como los contemporáneos, añadiendo un toque de serena sofisticación. El impacto emocional de la obra es de quietud, paz y una suave invitación a mirar hacia el interior.Preguntas y respuestas
¿Cuál es la técnica y las dimensiones de "Sobre el retiro"?
La técnica de "Sobre el retiro" de Sesson Yūbai es Acrílico sobre lienzo y sus dimensiones registradas son 40.6cm x 59.4cm.
¿Quién creó "Sobre el retiro" y en qué año?
Sesson Yūbai creó "Sobre el retiro" en 301.
¿Puedo examinar "Sobre el retiro" con más detalle?
La página Radiografía de "Sobre el retiro" de Sesson Yūbai es un visor interactivo que permite explorar once capas ópticas de la obra, incluyendo una vista de estilo radiografía.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Sesson Yūbai: El Poeta de la Quietud
Sesson Yūbai (雪村 友梅; 1290 – 14 de enero de 1347) se erige como uno de los poetas y monjes budistas Zen más venerados de Japón, una figura intrínsecamente ligada a los profundos principios estéticos que definen la Escuela de las Cinco Montañas. Nacido en Tokio durante un periodo de significativo intercambio cultural entre China y Japón, la vida de Yūbai estuvo marcada por un riguroso entrenamiento monástico bajo la guía de Issan Ichinei, lo que lo situó firmemente dentro de la tradición Linji Ch’an. Esta experiencia formativa moldearía profundamente su visión artística y sus búsquedas intelectuales, impulsándolo a convertirse en una voz fundamental de la literatura y el arte Zen japonés.- Primeros años y formación: Los estudios iniciales de Yūbai comenzaron bajo la tutela de Issan Ichinei, un monje emigrante chino que defendía el enfoque radical de la secta Linji hacia la iluminación, un método que priorizaba la experiencia directa sobre la contemplación intelectual. Al reconocer la excepcional aptitud de Yūbai, Issan le confió la supervisión del establecimiento de un templo en Kioto, marcando el inicio de su influyente carrera monástica.
- Viaje a China: Impulsado por un compromiso inquebrantable con la práctica y el estudio Zen, Yūbai emprendió un viaje transformador hacia China alrededor de 1307. Durante este prolongado periodo —que se extendió por más de dos décadas— se sumergió en un estudio intensivo con numerosos maestros eminentes, absorbiendo los matices de la filosofía budista china y las técnicas de caligrafía. Cabe destacar que soportó el encarcelamiento durante la persecución de los budistas bajo el mandato de Kublai Khan, una prueba que infundió en él un profundo aprecio por la resiliencia y la sencillez.
El Arte de la Caligrafía Minimalista: Reflejando la Esencia Zen
La producción poética de Yūbai está inextricablemente entrelazada con su maestría en la caligrafía, una práctica considerada primordial en el budismo Zen. Su obra encarna los principios fundamentales de la escuela: quietud, claridad y una devoción sin concesiones por capturar la esencia de la realidad a través de pinceladas austeras. La célebre obra “Sin morada alguna, surge la mente despierta” (阿無所住處，悟心生), que se encuentra en el Museo de Arte Tokugawa, ejemplifica este estilo distintivo. Caracterizada por amplios espacios entre las columnas de texto —que permiten pausas deliberadas y fomentan la contemplación—, la composición de la pintura refleja la sensibilidad poética de Yūbai. Cada trazo está imbuido de intención, reflejando el énfasis del Zen en la acción consciente y la comprensión intuitiva.- Bingatshū: Su obra maestra, Bingatshú (鏡沙樹), comprende 242 poemas, un testimonio de su inquebrantable dedicación a la práctica Zen y a la expresión artística. Estos versos evitan los adornos ornamentados, priorizando la franqueza y la resonancia emocional. Abordan temas como la impermanencia, la soledad y la búsqueda de la iluminación, reflejando las preocupaciones centrales de la filosofía Zen.
- Influencia en el arte Zen: Los principios estéticos de Yūbai impactaron profundamente a las generaciones posteriores de artistas Zen. Su insistencia en la simplicidad y la contemplación sirvió como fuerza guía para dar forma al lenguaje visual de los monasterios y templos Zen en todo Japón, fomentando una tradición perdurable de caligrafía minimalista y pintura de paisajes que continúa inspirando la creatividad artística en la actualidad.
Fundación de Templos y Legado: Moldeando la Cultura Budista
Más allá de sus logros poéticos, Sesson Yūbai dejó una huella indeleble en el budismo japonés mediante la fundación de varios templos-monasterios provinciales, notablemente Hōun-ji y Hōrin-ji en la prefectura de Harima. Estos templos fueron reconocidos como “jissatsu” por el shogunato Muromachi, lo que significaba su prestigio y fomentaba el patrocinio de las instituciones monásticas Zen. Los discípulos de Yūbai, incluidos Akamatsu Norimura y Akamatsu Norisuke, mantuvieron diligentemente su legado, propagando la filosofía Zen y las tradiciones artísticas por todo Japón. Su influencia se extendió más allá de las artes visuales, moldeando el paisaje intelectual de su época y consolidando su lugar como una piedra angular del patrimonio cultural japonés.Reflexiones Finales
La vida de Sesson Yūbai encarna el espíritu del budismo Zen: una búsqueda de la iluminación a través de la contemplación consciente y una devoción inquebrantable al conducto ético. Su poesía trasciende la mera destreza literaria, ofreciendo profundas visiones sobre la condición humana e iluminando el camino hacia la paz interior. Como maestro calígrafo y fundador de templos, Yūbai consolidó su posición como una de las figuras más influyentes de Japón, un testimonio del poder perdurable de la estética y la filosofía Zen para inspirar la creatividad artística y la contemplación espiritual durante los siglos venideros.
Sesson Yūbai
1290 - 1347 , Japón
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Zen Budismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Zen Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Issan Ichinei']
- Date Of Birth: Tokyo Japón 1290
- Full Name: Sesson Yūbai 雪村友梅
- Nationality: Japonesa
- Notable Artworks: ['Abiding Nowhere, The Awakened Mind Arises']
- Place Of Birth: Tokio Japón
Artículos relacionados
Mastering the Flow: The Timeless Art of Ink on Paper and the Legacy of Calligraphic Mastery
Explore the profound elegance of ink on paper. From the rhythmic running script of the Ming Dynasty to Zen-inspired haiku, discover the history, technique, and meditative mastery behind the world's most timeless calligraphic traditions.
The Elegance of Line: Discovering the Timeless Beauty of Calligraphy Artworks
Explore the profound beauty of calligraphy art. From the fluid running script of Chinese masters to historical ink masterpieces, discover how the elegance of line transforms spaces with timeless grace and scholarly sophistication.
Xie Zhiliu: A Legacy of Ink Wash Painting & Modern Chinese Literati Tradition
Explore the legacy of Xie Zhiliu, a master of Chinese ink wash painting & prominent figure in modern art. Discover his techniques, influences, and contributions to literati tradition. A guide for discerning collectors.
Mastering Ink on Paper: The Timeless Art of Precision, Flow, and Calligraphic Heritage
Explore the profound mastery of ink on paper. From Japanese haiku traditions to Ming Dynasty calligraphy, discover the delicate balance of precision and flow that defines this timeless art form through an expert historical lens.
The Timeless Beauty of Chinese Calligraphy: An Exploration of Ink, Spirit, and the Art of the Brush
Embark on a profound journey through the soul of Chinese calligraphy. Explore the historical mastery of ink, brush, and script, from ancient Zhuanshu to elegant running script, and discover how this timeless art form reflects the enduring spirit of classical East Asian aesthetics.
