Michel Collichon

Un Maestro del Arco Barroco Francés

Michel Collichon no fue un artista visual en el sentido tradicional, sino más bien un maestro luthier cuya maestría residía en la creación de exquisitos instrumentos musicales. Desarrollándose en París durante finales del siglo XVII, perteneció a una prominente familia de fabricantes de instrumentos, siendo hijo de Nicolas Collichon. Su taller floreció durante el apogeya de la era barroca, un periodo definido por la estética opulenta y refinada del reinado de Luis XIV. Mientras que el legado de su padre permanece en gran medida perdido en el tiempo, la obra de Michel sobrevive como un profundo testimonio de la artesanía parisina, tendiendo un puente entre la innovación estructural y la elegancia musical.

Innovación y Artesanía

Las obras supervivientes de Collichon revelan a un artesano de inmensa inteligencia, creatividad y confianza. Fue un enigma entre los constructores franceses de violas, conocido por un estilo que sintetizaba diversas tradiciones musicales, incluyendo influencias inglesas, del norte de los Alpes y locales francesas. Su maestría técnica es particularmente evidente en la construcción de su tapa armónica; a diferencia de la técnica de siete piezas común en Inglaterra, Collichon utilizó una construcción de cinco piezas, demostrando un enfoque único en la arquitectura del sonido. Sus instrumentos se caracterizaban por:

• Un uso notable de maderas exóticas, como el nogal o la cedrela, elegidas por su resonancia y esplendor visual.
• Ornamentos intrincados, incluyendo cordales revestidos de palisandro y adornados con delicados motivos florales de latón.
• La audaz implementación de barras de bajo inclinadas para acomodar el mayor ancho requerido para una séptima cuerda.

Un Legado Musical Duradero

Aunque solo un puñado de sus instrumentos ha sobrevivido hasta nuestros días, cada pieza sirve como un documento histórico vital. Su trabajo estaba profundamente entrelazado con la vida musical de su época, ya que se movía en círculos que incluían a compositores y intérpretes legendarios como Jean de Sainte-Colombe y Jean Rousseau. Esta conexión aseguró que sus instrumentos no fueran meros objetos de belleza, sino herramientas funcionales para las expresiones musicales más sofisticadas de la corte francesa. La importancia histórica de Collichon reside en su papel como un maestro innovador que no temía experimentar con nuevas ideas, desde variar la longitud de la caja de resonancia hasta adaptar diseños tradicionales a las necesidades contemporáneas. Ya fuera a través de la creación de una viola de bajo de siete cuerdas o la sutil preservación de cabezales tallados durante la conversión de instrumentos, su obra encarna el espíritu de una era donde la precisión técnica y el alma artística estaban inextricablemente unidos. Sus gambas supervivientes permanecen entre los mejores ejemplos de la viola en el mundo, preservadas en colecciones prestigiosas como el Musée de la Musique en París y el Musée d’Art en Ginebra.