Rahatagastus garantii · 100 päeva Tasuta kohaletoimetamine üle maailma
449564teosed 30613kunstnikud 4660muuseumid 32keeled
Catalogue entry

Dog days

Painting.

Fig. 1. David Hockney, Dog days. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Kogumisobjekti kirjeldus

“Dog Days” by David Hockney captures a serene moment of canine repose on a vibrant blue blanket. Featuring a bowl and spoon, the painting’s rich hues—red and yellow—evoke warmth and tranquility. Hockney's masterful observation transforms everyday scenes into captivating artworks.”

Kunstniku elulugu

David Hockney (1937) on Briti popkunstniku ikooniline teos, tuntud elavates värvides ja California basseini stseenidega nagu 'A Bigger Splash'. Tema looming ühendab Pop-kunsti ja isiklikku väljendust, mõjutades kaasaegset maalikunsti.

§ 3Commentary

A Moment of Summer Heat

A dog rests upon a blue blanket, its head heavy with sleep. The scene captures a quiet afternoon in 1967, where the warmth of the summer solstice settles over a domestic space. A bowl and a spoon sit nearby, small markers of care and nourishment. Red and yellow hues pulse through the composition, meeting the cool shade of the blue fabric. Everything is simplified, reduced to essential forms that hold the weight of the sun.

Light and Form

The brushstrokes move with a loose, expressive energy, capturing the fleeting atmosphere of a hot day rather than every fine detail. Perspective is flattened, pulling the viewer into a world of bold color palettes. Reds, yellows, and blues interact to suggest both the heat of the light and the relief of the shade. This approach echoes the tradition of Impressionism, focusing on the immediate sensation of light hitting a surface. The composition finds balance in its stillness.

The Weight of Stillness

There is a profound sense of peace in this depiction of domestic life. The dog represents a grounding presence, a loyal companion within the quiet confines of home. This painting emerged from a period of mid-century optimism, rejecting complex abstraction for a return to visible, colorful reality. It invites a slow look at the beauty found in ordinary, unmoving things. A single moment of repose.

Korduvad küsimused

Kuhu kohta „Dog days“, autor David Hockney reproduktsioon peaks rikutud?

Formaat (Panoramic) ja soovitatav ruum (Living Room) on teose „Dog days“, autor David Hockney kohta kirjutatud kaks paigutusandmet.

Millises ajast loodi teos „Dog days“, autor David Hockney?

Teos "Dog days" kuulub Modern ajastu.

Millist tunnet toob "Dog days" kingitusena kaasa?

"Dog days" edastab Calm tunnet ning selle kingitussoov on Birthday.

§ 4The artist

David Hockney

David Hockney

1937 - , Ühendkuningriik

Quick facts about David Hockney

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pauline Boty']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Francis Bacon']
  • Date Of Birth: 9. juuli 1937
  • Date Of Death: Elus
  • Full Name: David Hockney
  • Nationality: Briti
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • A Bigger Splash
    • Portree kunstnikust
  • Place Of Birth (City And Country): Bradford, Ühendkuningriik

Kunstniku elulugu

Elu Valguses: David Hockney Maailm

David Hockney, sündinud 9. juulil 1937. aastal Yorkshire’i tööstuskeskuses Inglismaal, ei ole pelgalt maalikunstnik; ta on visuaalne polümaat, kelle karjäär on hõlmanud maalimist, joonistamist, graafikat, lavakujundust ja fotograafiat. Tema lugu algab Bradfordi karmides oludes, mis andsid talle terava tähelepanuvõime, samal ajal kui isa, Kenneth Hockney, kasvatas temas iseseisva mõtlemise vaimu Teise maailmasõja ajal südametunnistuse põhjal. See varajane keskkond kujundas noort kunstnikku, kes oleks pidevalt väljakutse konventsioonidele ja loonud oma tee. Formaalkoolitus Wellingtoni algkoolis ja Bradfordi grammatikakoolis pani aluse karjäärile, mis määras Briti kunsti 20. ja 21. sajandil ümber, kulmineerudes õpingutega Bradfordi kunstikolledžis ja hiljem prestiižses Royal College of Art’is Londonis. Just sel kujuneval perioodil hakkas Hockney artikuleerima unikaalset kunstilist häält, mis segas Pop-sensibiliteteid eripäraselt Briti perspektiiviga.

Pop-ikooni Tõus ja Edasi

1960. aastatel toimus Hockney tõus oluliseks figuuriks kasvavas Pop-kunsti liikumises. Kuid erinevalt mõnest kaaslasest, kes täielikult omaks võtsid Ameerika kaubakultuuri, tõi Hockney žanri juurde unikaalselt Briti tundlikkuse. Tema töö plahvatas elava värvi ja julgete joontega, kujutades stseene, mis olid nii tuttavad kui ka peenelt subversiivsed. A Bigger Splash (1966), võib-olla tema ikoonilisem varajane teos, kapseldab selle täiuslikult – näiliselt lihtne basseini kujutus muutub meditatsiooniks California vaba aja veetmise, kunstlikkuse ja enese akti tajumise üle. See ei olnud lihtsalt representatsioon; see oli uurimine sellest, kuidas me reaalsust tajume. Tema topeltportreed, nagu American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demonstreerivad tema tähelepanuväärset võimet tabada mitte ainult sarnasust, vaid ka isiksuse ja suhete olemust. Hockney ei kartnud ka personaalseid teemasid, eriti uurides gei-armastust avameelselt ja haavatavusega töödes nagu We Two Boys Together Clinging (1961), väljakutse ühiskondlikele normidele ajal, mil homoseksuaalsus oli suuresti tabu. See valmisolek otsekohe silmitsi seista raskete teemadega kinnistas tema positsiooni murrangulise kunstnikuna.

Eksperimenteerimine, Innovatsioon ja Maalikunsti Päästmine

Hockney kunstiline uudishimu ei ole kunagi piirdunud ühe meediumiga. Kogu oma karjääri jooksul on ta pidevalt eksperimenteerinud uute tehnoloogiate ja lähenemisviisidega. Alates varajasest litograafia ja etsimise omaks võtmisest kuni hilisemate fotograafiaga tehtud katsetusteni – eriti Polaroidi kompositsioonide kasutamiseni 1980. aastatel – on Hockney pidevalt lükanud piire, mis määratlevad, mis kunst olla saab. Ta kuulutas kuulsalt, et maalikunst ei ole surnud, vaid vajab päästmist oma konventsioonidest, viies ta innovatiivsete tehnikate väljatöötamiseni nagu perspektiivi moonutused ja killustatud vaatenurgad. See soov elavdada maalikunsti viis ambitsioosse projekti nagu Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, keeruline fotomontaaž, mis väljakutse traditsioonilistele ruumi ja representatsiooni mõistetele. Tema lavakujundused ooperile, sealhulgas Mozart’i The Magic Flute ja Stravinsky The Rake’s Progress seaded, demonstreerivad täielikult tema mitmekülgsust ja võimet tõlkida tema visuaalset keelt erinevalt kunstilisele valdkonnale. Hiljuti on ta omaks võtnud digitaalse meediumi, luues vapustavaid maastikke iPadidel, mis näitavad tema jätkuvat huvi valguse, värvi ja perspektiivi vastu – tõestades, et innovatsioonil pole piire.

Tunnustus, Pärand ja Jätkuv Mõju

David Hockney panus kunstimaailma on kogu tema silmapaistva karjääri jooksul laialdaselt tunnustatud. Ta nimetati 2018. aastal Order of the Companion of Honour’i liikmeks (CH), mis tunnistab tema sügavat mõju Briti kultuurile. Enne seda valiti ta 2003. aastal Royal Society liikmeks (FRS) ja sai 2000. aastal Laureate of the Praemium Imperiale for Painting’u auhinna. Tema teoseid hoitakse suuremates muuseumikollektsioonides üle maailma ning neile on hõlpsasti juurdepääsetav ka veebiplatvormide kaudu, tagades et tema kunst inspireerib uusi põlvkonni. Hockney mõju ulatub visuaalse kunsti valdkonnast kaugemale; temast on saanud kultuuriikoon, keda tähistatakse tema vaimukuse, intelligentsi ja järjekindla pühendumise eest kunstilisele uurimusele. Tema töö ei piirdu sellega, mida ta kujutab, vaid *kuidas* ta seda kujutab – pidev tajumise ja representatsiooni küsimus, mis jätkab publiku resonantsi tänapäeval. Ta on endiselt aktiivne jõud kunstimaailmas, väljakutse ootustele ja inspireerides kunstnikke erinevatest valdkondadest.

Lisauuringuid

  • Place Furstenberg, Paris: Vapustav näide Hockney sisustusstseenidest, mis demonstreerib tema värvi ja kompositsiooni meisterlikkust.
  • Oona Zlamany: Liigutav portree, mis ühendab realismi Pop-kunsti mõjudega, paljastades istuja mõtiskleva olemuse.
  • Lawn Sprinkled: Elav kujutus äärelinna elust, mida iseloomustavad geomeetrilised vormid ja mänguline värvikasutus.
  • Avasta rohkem Briti Pop-kunstniku Pauline Boty kohta.
  • Uuri Frank Lisle töid, kunstnikku, kes mõjutas Hockney varajast arengut.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Teave teose kohta

  • Location: Neue Sammlung Munich
  • Artist: David Hockney
  • Movement: Contemporary Art
  • Year: 2017
  • Artistic style: Painterly Impressionism
  • Notable elements or techniques: Optical Mixing

Kunstiteaduse kvartett

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
What is the primary subject of this painting?
Küsimus 2:
The painting utilizes a vibrant color palette dominated by what hues?
Küsimus 3:
What additional objects are incorporated into the composition to enrich the scene?
Küsimus 4:
David Hockney is known for his distinctive approach to capturing light and color. Which artistic technique does he frequently employ?
Küsimus 5:
Considering Hockney's broader artistic output, what is a characteristic element found across many of his works?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “David Hockney, Dog days”, https://allpaintingsstore.com/et/art/david-hockney-dog-days-AE3MFV-en/ArtistReproduction/ (accessed 5 oktoober 2026).

§ 8The reproduction

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Lülita digitaalse pildi juurde)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Dog days

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Eelistatud tippkunstnik

Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

-

Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

  • Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.

  • Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.

  • Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.

Oluline:
Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

Nimesildikiri

-

-

Kaitsevärnitsus

Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

-

Kohanda oma teost

Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.

-

Kiire tarne

Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (2 november). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

-

Kiirsaatmine

Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (9 november).

Sisse kuuluv

Koguhind

€ 229

Included with every order

  • Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
  • Kõrgekvaliteediline lina-kangas
  • Täielik transpordikindlustus
  • Tollimaksude tagastamise garantii
  • Värvitoime täpsuse garantii
  • 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
  • 100% raha tagasi garantii
  • Hulgusoodustus
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.
Order sheet