Second Version of Triptych 1944 Käsitsi maalitud õlimaal – standardne ja kohandatud suurus

Varane elu, pere ja haridus

Francis Bacon sündis 28. oktoobril 1909. aastal Dublinis, Iirimaal. Ta kasvas Iirimaa maapiirkonnas, ratsavõidudega tegeleva isa juures. Tema lapsepõlve aastaid olid tähistatud füüsilise piinaga; kuna ta kannis rasket astmat, muutus iga hingamine sageli raskemaks ja vaevaslikumaks tegevuseks. Lisaks eesines tema noorepaalis klembi ja piiratud ruumi tunne, mida peegeldas mälestus sellest, kuidas majatöötaja teda pikka aega tumedates kapistesse lukustas. See kimpuvus ja hirm, mida tekitas Iirimaa revolutsioonipõhja ajal lukustatud tubades peidus kevad, jäi tema varajastele aastatele igavesti omaastatud märkina.

Tema haridus oli suurel määral privaatne, mida juhendasid kodus õpetajad, mitte tavapärane klassisõlik õppekimp. See ebatavaline kasvatus tähendas, et ta ei järganud kunagi kunstikoolide standardset õppiteed ega õpilaspõlvi. Veel kaheksateistküna vanuses viis tema noorehooda kuuluv rahutu olemus teda kodust Iirimaalt eemale, et otsida oma õnne Londonist. Ta jõudis linna seitsmaseks aastaks, säilitades oma oleendi ema poolt määratud toetusega, samal ajal kui ta pidi navigeerima linna elu keerukuste ja ebakindluste keskel.

Elu Londonis, Berliinis ja Pariisis

1920. aastate lõpuks oli Francis Bacon liikumisel olev mees. Ta rändas läbi Londoni, Berliini ja Pariisi tänavate, elades elu, mis oli sageli sama ebakindel kui linnad, mis teda rahutasid. 1928. aastal asustas ta Londonis, leidides end linna boheemsetest ringidest. See oli rändamise ja ellujäämise periood, mida isvestas rahutu energia, samal ajal kui ta liikus üle Euroopa peamiste kultuurikeskuste. Ta toidustas ema poolt antud toetusega ning võttis erinevaid ebakindlaid töid, et pereliseadus kätte jõuaks.

Need aastad olid tema professionaalsel teel seotud sisustamise ja dekoratsiooni maailmaga. Ta veetis suure osa ajast tekstuuride ja vormide üle uurides, luues struktureeritud objekte teiste inimeste kodidesse. Kuid murdepunkt saabus 1920. aastate lõpus tehtud Pariisi reisiga. Ta külastas Picassot näidist ja see vaade muutis tema suunnatud täielikult. Mõju, mida Picasso avalikus inimvormil avalendas — koheldes seda kui orgaanilist ja luu-sarnast materjali — pakkus talle uut viisi maailma jälgimiseks. Ta otsustas jätkata disaini ja supiri, et pühenduda maalide loomisele — valik, mis määrkas tema ülejääva elu.

Sisustuskunst ja varajane karjäär

Enne kui maailm tundis teda kunstnikuna, veetis Francis Bacon oma professionaalsete karjääri algusaastad sisustuskunstnikuna ja dekoratorina. See oli tema elu praktiline ja struktureeritud periood, mis seisis teravas vastanduses turbulentsete aastatega, mil ta rändas mööda Londoni, Berliini ja Pariisi juurde. Ta ei järglenud traditsioonilist kunstnikuteed, eirates täielikult nii kunstikooli kui ka ametilist õppeperioodi. Selle asemel oli ta eneseõppija, kes omandas teadmisi otsese jälglemise ja füüsiliste ruumide vormingas saadud praktilise kogemuse kaudu.

Tema tööd disaini valdkonnas ei olnud ebakindlad ega väiksed. Ta aitas era estetiikale kaasa, luues abstraktsete motiidiga Royal Wilton'i vaipades. Tema vormihaardus ulatus erinevate kodsete esemete ja mööblite juurde, sealhulgas nahkistele pööri, kokteilimoodulitele ja ruumidevahelistele ekraanidele. Ta kujundas ka tuoleid, kasutades sageli torumaterjali ja klaasi, et luua siluette, mis tundusid moodsate ja geomeetriliste. Need varajased aastad andisid talle sügava mõistmise struktuurist ja sellest, kuidas esemed ruumis asuvad.

See dekoratiivkunstiga seotud taust jättis püsiva jälje tema hiljumale lähenemisele lamedale linale. Geomeetrilised kujundid ja arhitektuurilised raamid, mida ta kunagi elupindade jaoks lõid, muutusid lõpuks läbipaistavateks puurideks ja ruumilisteks struktuurideks, mis määrkasid tema maalid. Ta liikus füüsiliste keskkondade kujundamisest psühholoogiliste ruumide loomise suunas, mis vangistas tema teemad. Isegi kui ta asendas disaini pintli ja värvi vastu, jäi tema töösid hallata ehitav ja konstruktsiooniline tunne.

Tehnika ja kunstiline stiil

Francis Baconi lähenemine linale oli füüsiline ja otsustav. Ta töötas õlivärvide ja suurte pintlitega, paides karke ja vahetut värvi, mis tundus raske ja kohene. Tema värvigaleri oli sageli laiguline ja vägivalgne, kasutades värve igasugise dekoratiivse mugavuse eemaldamiseks. Selle meetodi kaudu lõi ta figuraalseid kujusid, mis väljendasid sügavat isolatsiooni, brutaalsust ja terroori tundust. Ta ei püüdnud saavutada traditsioonilise portreekunstide peenelt viimistletud lõppfekti, vaid eelistas pigem tabada elusolemise ja haavatavuse rået tundust.

Nende intensiivsete emotsioonide struktureerimiseks kasutas ta sageli spetsiifilist konstruktsioonilist lahendust. Ta rakendas kubilist, arhitektuurilist raamistussüsteemi, mida tuntakse kui ruumiline raam. Need geomeetrilised konstruktsioonid toimisid kui läbipaistvad puurid, vangistades tema teemad määratud ja sageli klaustrofobiases ruumis. Paadades figuurid nendesse rangedes struktuurides, suutis ta pilti koondada ja sundida vaatajat seisma silmitsi teema üksõhususega. See tehnika võimaldas tal liikuda eemale lihtsast lugemismoodist, keskendudes selle asemel inimkuju visceraalsele, sisemisele mõjule.

Ta leidis viisi, kuidas kasutada traditsioonilist religioostlikku piktogrammi ilma usu raska ohteta. Ta kasutas risti rühmastamist kui armatuurina – konstruktsioonina, millele ta kunne rippuda konkreetseid kannatuse tundusi. See võimaldas tal uurida inimlikku olekut füüsilise ja psühholoogilise trauma kaudu. Tema tööd toetasid sageli need luuistikud raamid, mis pidasid ülalpidamatena tema moonutatud ja kurnud figuuride rasket eksistentsi.

• Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944)
• Study for a Portrait (1952)

Peamised teosed ja suured teemad

Francis Baconi looming tundus sageli viisiteks, kuidas pöörduda 20. sajandi keskpõhese, raske ja rahutu atmosfääri vastu. 1945. aastal esitas ta nähtavale teose Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, mis sai alguse tema suurele tunnustusele. Ta ei kasutanud risti rühmastumist religioonliku pühendumuse väljendamiseks, vaid pigem struktuaalse armatuurina, millele ta rippus vaevatuse ja kannatuse tunde. Tema huvi suunas end eksistentsi raavad ja füüsilised moonutused, ning et mõista, kuidas keha liigub ja fragmentaarneks muutub, pöördugi ta sageli Eadweard Muybridge'i liikumist uurinud fotode juurde.

Tema visuaalse keele ülevõimendavaks elementiks sai huvi scream'i ehk karjenduse vastu. Ta leidis konkreetse tüüpi hirmu karjuva näo juurest Sergei Eisensteini filmis Battleship Potemkin ning tõid selle visceraalne, sisemaailne reaktsioon lamedale linaile. See jõudis oma kulmikusse teosel The Screaming Popes, mis loodi aastate 1949 ja 1950-ndate keskpõese vahel. Need maalid said väljendatuks Velázquez'i Portrait of Pope Innocent X vääriuse ja autoriteedi, mille Bacon lõigati lahti, muudates paavili kujutise hysteerilise hirmu õuduslikuks nähtavaks.

• Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944)
• The Screaming Popes (1949–1950-ndate keskpõse)