Henry Grattan Käsitsi maalitud õlimaal – standardne ja kohandatud suurus

Francis Wheatley: Elu portreedes ja maastikutes

Francis Wheatley (1747–1801) oli 18. sajandil üks silmapaistvaid inglise portreedi- ja maastikukaupmeeste, kes on jätnud endesse inimestesse muidkui kauge kaja oma maalikutöödega, mis kirjeldavad maaelu, sotsiaalseid kohtumisi ja ajastu vaimu. Sündinud Londoni Covent Gardenis, Wild Courtis, pidas ta ühtกันlikku tasakaalu keerulise isikliku elu ja kasvava kunstiperspektiivi vahel, jättides järele pärandi, mida on aastasid imetletud selle kättesaadavuse ja võluda võime poolest.

Varajane elu ja kunstiline haridus

Wheatley varajane elu oli täis nii võimalusi kui ka ebakindlust. Maestrihankaja pojana oli tema joonistustalent tuvastatud juba varakult. Ta õppis William Shipley joonistuskoolis, mis oli aspiirivate kunstnike jaoks elutähtis institutsioon, ning Kunstiakadeemias, kus sai süvitsi õppida kunstilisi tehnikaid. Wheatley näitas suurt potentsiaali, võides mitmeid auhindu Kunstide Seltsilt, mis kinnitas tema pühendumust ja oskusi. Ta osales Vauxhall Gardensi, populaarse Londoni meelelahutusparki, dekoreerimisel ning koostas John Hamilton Mortimeriga koostöös Brocket Halli laeupintide maali, saades nii väärtuslikku kogemust suuremmatest dekoratiivsetest projektidest.

Turbulentne karjäär ja kunstiline areng

Wheatley karjääri kulg oli katkendatud nii edukate perioodide kui ka isikliku turbulentsusega. Alates 1778. aastast hakkas ta oma töid Kunstiakadeemias näitama, saavutades kiiresti usaldusväärse portretisti mainet ja kritika tunnustust. Kuid tema noorenukuline kire ja luksuslikud enough harjumused viisid kasvava võlgade kogumini.

1779. aastal põgen ta koos Elizabeth Gressega, kes oli kolleeg kunstnik John Alexander Gresse ehasmuse. See sündmus sundis teda eksili, kuid pakkus samas ka viljakat maad uute kunstiliste võimalustuste jaoks.

• Iirimaa: Wheatley kujundas end Dublis portretistina, luues märkimistavaks klassikuteks teoseid, nagu Iiri Alamkoda sisemus ja "Dublin Regimentside ülevaade Iiri vabatahtlijate College Greenis" (1779). Viimkealne teos sai tohutu populaarsuse, seda reproduseeriti laialdaselt James Heathi poolt ning see sai iirimaa patriootlikkuse sümboliks. Maalikus olid kujutatud Dubli sotsialite ja kõrgetest külalistest, nagu printsess Dashkov.
• Tagasipöördemine Londoni: Pärast oma isiklike asjaolude avalikkuse ette toomist naasid Wheatley Londoni. Tema kunstiline stiil arenes, olles mõjutatud Prantsuse maalist Jean-Baptiste Greuze'ist, mis on nähtav tema väiksemates maastikudes, portretides ja tänavakohtades.

Olulised teosed ja kunstiline stiil

Wheatley looming oli mitmekülgne, hõlmates portreedikunst, maastikumaalikut ja žanriteenesid. Kuigi ta lois mitmeid teoseid Boydelli Shakespearei galerii jaoks ning illustratsioone Bell'i luuletajate trükile, tuleneb tema püsiv tunnustus eelkõige tema maastikutest ja maapiirkondadest.

• "The Review of the Dublin Regiments": Oluline teos, mis tabab võtmehetket Iiri ajaloos.
• "Man With A Dog": Võluda võimas kujutis kaaslaskust, näidates Wheatley'i võimet tabada intiimseid hetki.
• "The Saithwaite Family": Demonstreerib tema oskust grupikaaderportreedi ja peresuhtete kujundamises.
• Teosed Boydelli Shakespearei galeriile: Shakespearei näidendite stseenide illustreerimine, mis tõestab tema mitmekülgsust.

Tema stiili iseloomustab meeldiv lihtsus ja kättesaadavus. Ta vältis liigset ornamentika, keskendudes selle asemel teema olemuse ja kujutatud kohtade atmosfääri tabamisele. Wheatley maastikud sisaldavad sageli idüllisi maapiirkondi, kus tegevuses on hõlbumud inimesed, peegeldades 18. sajandi lõpus kasvavat huvi pastoralistlikud teemad vastu.

Pärand ja ajalooline tähendus

Francis Wheatley valiti Kunstiakadeemia assosiaatiks 1790. aastal ja akadeemikuks 1791. aastal. 1787. aastal abiinuks ta samuti kunstnik Clara Maria Leigh. Tema töö peegeldab Inglismaa sotsiaalset muutust oma eluajal, tabades nii aristokraatliku ühiskonna suurmeedlust kui ka maaelu võlu. Kuigi ta jäi mõne kaasaegse varju all, tagas Wheatley kättesaadav stiil ja kaasahaarav teemad tema populaarsuse laiale publikule. Teda mäletatakse kui olulist 1eks 18. sajandi inglise kunsti kujundajat, kes tõid sildiks ametliku portretismi ja kasvava huvi maastikumaalisu ning žanriteeneside vahel.