Rahatagastus garantii · 100 päeva Tasuta kohaletoimetamine üle maailma
449564teosed 30613kunstnikud 4660muuseumid 32keeled
Katalogi kirje

Vertical and Diagonal Planes

1913. Acrylic On Canvas, 62.0 x 51.0 cm. Metropolitani Kunstimuuseum.

Joonis 1. František Kupka, Vertical and Diagonal Planes, 1913. Näidatud on spetsifitseeritud reproduktsiona: , .

§ 1Kataloogandmed

Mõõtmed
62.0 x 51.0 cm

§ 2Abstraktne

Kogumisobjekti kirjeldus

František Kupka’s "Vertical and Diagonal Planes" (1913) is a vibrant abstract masterpiece blending blue and yellow geometric forms, pioneering non-representational art in Europe. Explore this intricate stained glass-inspired design and own a piece of art history.

Kunstniku elulugu

František Kupka, tšehhi kunstnik, abstraktsionismi pioneer ja Orfik Cubismi esindaja. Kuulsalt värviteooria ja geomeetriliste vormidega modernse kunsti aluseid loov meister.

§ 3Kommentaar

A Pioneering Vision: František Kupka’s *Vertical and Diagonal Planes*

František Kupka's 1913 painting, *Vertical and Diagonal Planes*, stands as a pivotal moment in the history of art – a bold declaration of abstraction born from a confluence of influences. This vibrant work, measuring 62 x 51 cm, transcends mere representation, offering instead a complex interplay of geometric forms rendered in saturated blues and yellows, punctuated by strategic black and white accents. It’s a testament to Kupka's intellectual rigor and his willingness to dismantle traditional artistic conventions in pursuit of pure visual expression.

  • The Bohemian Roots: Born in Opočno, Bohemia, Kupka’s early life was steeped in the traditions of Czech folk art, a connection that would subtly inform his later explorations. His formative years were marked by academic training, initially focused on historical and patriotic themes – a reflection of the artistic currents prevalent at the time.
  • Parisian Awakening: A crucial turning point arrived with Kupka’s relocation to Paris in 1894. Immersed within the city's vibrant artistic scene, he engaged with the Académie Julian and studied under Jean-Pierre Laurens at the École des Beaux-Arts. This immersion ignited a radical shift in his thinking, laying the groundwork for his groundbreaking abstract works.

Geometric Harmony and Conceptual Depth

*Vertical and Diagonal Planes* exemplifies Kupka’s fascination with geometric forms and their potential to convey meaning beyond simple depiction. The rectilinear shapes – predominantly blues and yellows – interlock in a dynamic arrangement, suggesting multiple possibilities: perhaps the intricate patterns of stained glass, the design elements for textile production, or even the modular construction of a folding screen. This ambiguity is central to the painting’s power; it invites the viewer to actively participate in constructing their own interpretation.

The strategic use of black and white adds another layer of complexity. These contrasting areas not only provide visual relief but also introduce a sense of depth and structure, anchoring the more fluid forms within the composition. The meticulous detail evident throughout the piece speaks to Kupka’s technical skill, honed through years of disciplined study yet ultimately employed in service of an entirely new artistic vision.

Symbolism and the Spirit of Modernity

Created during the fin-de-siècle period – a time of profound social and intellectual upheaval – *Vertical and Diagonal Planes* reflects the broader anxieties and aspirations of modernity. Kupka’s exploration of abstraction can be seen as a rejection of the perceived superficiality of bourgeois society, seeking instead a more authentic connection to spiritual truths. The painting's emphasis on pure form and color aligns with the burgeoning interest in symbolism and the search for new ways of understanding the world.

  • Color Theory: Kupka’s masterful use of blue and yellow, often associated with spirituality and enlightenment respectively, contributes to the painting's evocative atmosphere.
  • Cubist Influence: While undeniably pioneering, *Vertical and Diagonal Planes* reveals subtle influences from Cubism, particularly in its fragmented forms and multiple perspectives.

A Timeless Masterpiece – A Reproduction for Your Space

AllPaintingsStore.com is proud to offer a meticulously hand-painted reproduction of František Kupka’s *Vertical and Diagonal Planes*. This artwork captures the essence of Kupka's vision, allowing you to bring this seminal piece of modern art into your home or office. Each reproduction is created with the same attention to detail and vibrant color palette as the original, ensuring a stunning display that will captivate and inspire for years to come.

Korduvad küsimused

Kuna teose kuupäev on teada, millesse František Kupka karjääri etappi kuulub teos "Vertical and Diagonal Planes"?

Aasta 1913 aitab teosele "Vertical and Diagonal Planes" määrata František Kupka loomingulise arengu perioodi Early Abstraction.

Milline värv on teoses "Vertical and Diagonal Planes" kõige silmapaistvam?

Walnut (#70502a) on teose „Vertical and Diagonal Planes“, autor František Kupka domineeriv värv.

Kas saan tellida teose "Vertical and Diagonal Planes" õli-reproduktsiooni?

Teose „Vertical and Diagonal Planes“, autor František Kupka käsitsi maaldatud reproduktsiooni saab tellada otse selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehelt: käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale, valmistatud tellimusest.

§ 4Kunstnik

František Kupka

František Kupka

1871 - 1957, Tšehhi Vabariik

Kiirinfo František Kupka kohta

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktne kunst, Orfik Cubism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Orphism']
  • Date Of Birth: 23. september 1871
  • Date Of Death: 1957
  • Full Name: František Kupka
  • Nationality: Tšehhi
  • Notable Artworks:
    • The Colored One
    • Around a Point
  • Place Of Birth: Opava, Tšehhi Vabariik

Kunstniku elulugu

Pioneer Abstraktsiooni: František Kupka Elu ja Kunst

František Kupka, nimi, mis kõlab abstraktse kunsti koiduga, sündis 1871. aastal Opočno’s, Böheemias – maastikul, mis pehmelt mõjutaks hilisemaid vormi ja värvi uuringuid. Tema tee akadeemilisest õppimisest radikaalse abstraktsiooni suunas ei olnud kiire hüpe, vaid pigem järkjärguline lahtiklappimine, sügavalt mõjutatud vaimsetest hoovustest ja väsimatu visuaalse tõe otsingust. Esialgu uppunud ajaloolistesse ja patriootlikesse teemade uuringutesse Praha Kunstiakadeemias ja seejärel Viinis, demonstreeris Kupka varane töö tehnilist oskust, kuid tal puudus eriline hääl, mis peagi defineeriks teda. Just tema kolimine Pariisi 1894. aastal osutus pöördeliseks, sukeldades ta elavasse kunstikeskkonda, kus ta lühikest aega käis Académie Julian’is ja hiljem Jean-Pierre Laurensi juures École des Beaux-Arts'is. Kuid see ei olnud ainult formaalne õpe, vaid fin de siècle Pariisi intellektuaalne kihamine – kasvav huvi sümbolismi, neoimpressionismi ja fauvismi vastu –, mis tõeliselt süütas tema kunstilise evolutsiooni.

Tee Puhta Abstraktsiooni Suunas: Mõjud ja Innovatsioonid

Kupka kunstiline trajektoor ei olnud ainult esteetilistel kaalutlustel juhitud; seda kujundasid sügavalt filosoofilised ja vaimsed uurimused. Tema seotus teosofiaga, müstilise süsteemiga, mis ühendas idamaa religioone ja lääne okultismi, osutus eriti mõjukaks. See uskumussüsteem postuleeris alusüksuse kõiges ja otsis peidetud reaalsuste ilmutamist nähtava maailma taga – kontseptsioon, mis resonantsi Kupka kunstiliste ambitsioonidega. Ta hakkas uskuma, et kunst võib ületada pelgalt representatsiooni ja pääseda nende sügavamate tõdedeni värvi, vormi ja joone manipuleerimise kaudu. See veendumus viis ta äratuntavate objektide kujutamisest eemale ning subjektiivsemale sisemisele visuaalse kogemuse uurimisele. Tema varased katsed hõlmasid figuuratsiooni ja abstraktsiooni piiride hägustamist, nagu näiteks teoses *Elu algus*, kus sümboliline kujundus põimus uute abstraktsete elementidega. Ta ei olnud selles otsingus üksi; Kupka kaasnes kaasaegsete teaduslike teooriatega värvi ja valguse kohta, püüdes mõista nende psühholoogilisi efekte vaatajaile. See vaimse uurimise ja teadusliku tähelepaneku sulandumine sai tema lähenemise tunnusjooneks. Ta hakkas nägema värvi mitte kirjeldava elemendina, vaid iseseisva jõuna, mis on võimeline äratama emotsioone ja edastama tähendust otse.

Orfik Cubism ja Edasi: Unikaalne Visuaalne Keel

1910ndate alguseks oli Kupka asunud teele, mis viiks ta abstraktse kunsti pioneeride hulka. Tema maalidel sel perioodil, näiteks *Amorpha: Fuug kahe värviga* (1912), olid esimesi tõeliselt mitterepresentatsioonilisi töid, mida avalikult eksponeeriti, väljakutsedes konventsionaalseid kunstilise representatsiooni kontseptsioone. Ta ei olnud huvitatud lihtsalt vormi lahkamisest – nagu tegid mõned kubistid –, vaid uue visuaalse keele loomisest puhtal abstraktsioonil põhinedes. See viis tema seotuseni Orfik Cubismiga (tuntud ka kui Orphism), Robert Delaunay juhtinud liikumisega, mis rõhutas värvi ja valguse dünaamilist interaktsiooni. Kupka lähenemine erines aga Delaunay omast; kuigi mõlemad uurisid abstraktseid vorme, säilitas Kupka sageli alusstruktuuri ja rütmi tunde, kutsudes oma maalides esile muusikakoosseise – seetõttu sagedane terminite nagu “fuug” ja “kettaid” kasutamine. Tema *Newtoni kettad* sari on selle uurimise näide, kujutades ringikujulisi vorme, mis tunduvad vibreerivat energiaga ja viitavad universumi valitsevatele jõudule. Ta ei loonud lihtsalt esteetiliselt meeldivaid paigutusi; ta püüdis visualiseerida alusolevaid kosmoloogilisi põhimõtteid.

Pärand ja Püsiv Mõju

František Kupka panused ulatusid tema individuaalsete maalide piiridest kaugemale. Abstraction-Créationi asutajaliikmena 1931. aastal, rahvusvahelise grupina, mis oli pühendunud abstraktse kunsti edendamisele, mängis ta olulist rolli modernismi suuna kujundamises. Tema tööd tunnustati rahvusvaheliselt, kajastades tähtsates näitustes nagu “Kubism ja Abstraktsed Kunst” New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis 1936. aastal. Kuigi ta jäi sageli silmapaistvamate figuuride nagu Kandinsky või Mondrian varju, on Kupka pioneer vaim ja unikaalne visuaalne keel kindlustanud tema koha abstraktse kunsti ajaloos olulise tegelasena. Tema pärand inspireerib tänaseni kunstnikke, meenutades meile, et abstraktsioon ei piirdu pelgalt representatsiooni kaotamisega, vaid uute väljendusvõimaluste avamisest ja peidetud reaalsuse mõõtmete ilmutamisest. Ta ei otsinud kujutada seda, mida ta nägi, vaid seda, mida ta tundis – ning tehes seda, avas ta visuaalse kogemuse universumi. Tema pühendumine kunsti põhiliste elementide uurimisele – värvile, vormile, joonele – jääb sügavalt asjakohaseks, demonstreerides, et tõeline innovatsioon peitub kehtivate normide küsitsemises ja puhta abstraktsiooni võimu omaksvõtmises.

Muuseumid, kus on Kupka töid

  • Solomon R. Guggenheimi muuseum (New York, Ameerika Ühendriigid)
  • Pariisi Moodsa Kunsti Muuseum (Pariis, Prantsusmaa)
  • Galerie Manés (Praha, Tšehhi Vabariik)

§ 5Sarnased teosed

§ 6Küsimused

Teave teose kohta

  • Movement: Abstraction
  • Year: 1913
  • Title: Vertical and Diagonal Planes
  • Subject or theme: Nonrepresentational
  • Dimensions: 62 x 51 cm

§ 7Viige seda kirjet

AllPaintingsStore.com, “František Kupka, Vertical and Diagonal Planes (1913)”, https://allpaintingsstore.com/et/art/frantisek-kupka-vertical-and-diagonal-planes-D32CDD-en/ArtistReproduction/ (vaadatud 10 oktoober 2026).

§ 8Reproduktsioon

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Lülita digitaalse pildi juurde)

See on märgitud tellimuselehe servas; selle lehe praegune seisukoht on järgmine.

Vertical and Diagonal Planes

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Eelistatud tippkunstnik

Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

-

Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

  • Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.

  • Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.

  • Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.

Oluline:
Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

Nimesildikiri

-

-

Kaitsevärnitsus

Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

-

Kohanda oma teost

Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.

-

Kiire tarne

Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (7 november). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

-

Kiirsaatmine

Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (14 november).

Sisse kuuluv

Koguhind

€ 230

Säli iga tellimusega

  • Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
  • Kõrgekvaliteediline lina-kangas
  • Täielik transpordikindlustus
  • Tollimaksude tagastamise garantii
  • Värvitoime täpsuse garantii
  • 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
  • 100% raha tagasi garantii
  • Hulgusoodustus
Tellimussõlm