A Monkey

Varajane elu, pere ja haridus

Liverpool, Ühendkuningriik, 1724. George Stubbs saab maailma John Stubbsi, nahatöötaja, ja Mary poega. Tema lapsepõlveaastad veetakse pereettevõtte piirides, kus käsitletakse nahid ja tööriistad. See varane kokkupuide loomajaliste nahade füüsiliste omadustega loob hindeeritud aluse kasvavale uudishimule. 15. aasta järel on püüdlus visuaalse esituse poole muutunud möödapühjeks vältimatu; ta alustab oma kunstilist teekonda mitte läbi ametliksete akadeemiate, vaid väärtusliku, eneseidastatud püüdusega mõista elu mehhanika.

Tema tee on olnud ebakindel ja mitmekihiline. Lühiajaline õppetöö Lancashire’i maalikunstniku ja graafiku Hamlet Winstanley juures pakub korteid professionaalsesse kutsesse, kuid see jääb vaid lühikeseks peatükseks. Stubbs otsib midagi palju rangemat kui pelgalt imitatsioon. Ta suunas oma teekonna Yorki, kus tähelepanu pöörati pindpõhisest välimusest sisemisele struktuurile. York County Hospitalis kirurg Charles Atkinsoni juhendisel algaesid ta anatoomia sügava uuringu. Dissektsioonide ja uuringute see periood muutus tema lähenemist täielikult, pöörates kunstniku luu- ja lihassüsteemide õppijaks.

Ta on olnud suures olus ise õpitud kunstnik, arendades oma tehnilist täpsust jälgades 18. sajandi oma ajaiku meistreid. Ta omandab selliste suurepärasete kunstnike meetodid nagu Joshua Reynolds ja Thomas Gainsborough, kuid tema fookus jääb siiski teaduslikuks. Ta ei soovi pelgalt objekti maalida; ta tahab mõista side ja luu asetamist naha all. See kirurgilise täpsuse ja esteetika ristivõimeline kohtumine määrab tema varajase arengu.

Patroonid, töödejuht ja tellimused

Edu avab temale uksed inglise aristokraatide majandesse. Kuni aastani 1759 on 3. Richmondi hertsog tellinud kolm suurt maali, tegu, mis kinnistas George Stubbsi professionaalise staatuse. Tema võime kujutada loomade füüsilist reaalsust pärandab kiiresti juhtivate aristokraatlike patroonide tähelepanu. Ta liigub kunstimaailma äärepiiril olevast kunstnikust eliti sisukevkonda, luues teoseid mitmetele hertsogidele ja lordidele. See pidev kõrgestatuseline tellimuste voog tagab finantsstabiilsuse, mis on vajalik pealinnas püsiva kohale seismiseks. Lõpuks ostab ta maja Londoni Marylebonest, kus ta jääb elama oma ülejäävaks eluks.

Tema eripõhjaline ekspertiis ulatub ühiskonna kõrgeimteni, kuna ta nautis ka kuninglikku patroonkust. Tema maine on ehitatud oskusest täita nende omanike spetsiifseid soove, kes pidasid oma hobuseid staatuse sümbolidena. Need patroonid otsivad enesest rohkem kui lihtsalt sarnastust; nad nõuavad anatoomilist täpsust, mida ainult George Stubbs suutas pakkuda. Tema töödejuht muutub märkimatava tootmise keskpunktiks, teenides klassi, kes on obsessed ratsamaksuast ja vrhuliste loomade kasvatamisest.

• The Marquess of Rockingham's Arabian Stallion
• Whistlejacket
• The Prince of Wales

Tehnika ja stiil

George Stubbs liigub kunstilise uuringu ja teadusliku uurimise piiril, kus peen kunst kohtub rangese täpslusega. Tema lähenemine tugineb pioneersele realismile, mis on juurdunud loomafiguuri füüsilises reaalsuses. Ühendades anatoomilise täpsuse ekspressiivsete detailidega, liigub ta pelgast sarnase kujutamise üle, püüledes tabada elu süda ja liikumise mehaanikat. Ta kasutab peenelt gradueritud varju ja valuse mureid, et iga lihas ja tendoon saaksid hingata, esitades oma teemade alistavama struktuuri selgusega, mis on otseselt tulnud tema sügavast anatoomiahuvist.

See liikumise mehaanika vastu suunatud obsesioon ilmneb tihti kõrge tensãoiga koostatud stseenides. Ta on muutunud huvitatud teemast, kus metsik hobune on lennu ja ootuse alla jääv leione ohus, teemat, mida ta uuris läbi mitme erineva variatsiooni. Need leione hobusega ründamise kujutused on romantika liikumise varajased ja olulised näited. Nendes teosedes liigub fookus statilisest portreetist visceralse ellujäämiskriisi energiaga, kasutades lihasstuktuuride pinget kompositsiooni edasiviivina.

• Linnu ründav hobune
• Hobust söniv lejon
• Hobust ründav lejon
• Linnast hirmunud hobune

Peateosed ja meistriteosed

Aasta 1766 tähistab otsustavat murdpunkti kunstilise täpsuse ja teadusliku uurimise vahel. George Stubbs avaldab The Anatomy of the Horse, murdmurrilist käle, mis läheb kaugele pelgast visuaalsest jälgimisest. See teos sisaldab 18 detailset illustratsiooni, mis on tulenev aastatepikkusest kadavate lahkamisest, et mõista elu mekaanikat. See töö kinnistab ta autoriteetsemaks hobuste anatoomias, luues visuaalse keele lihastele ja tendoonidele, mis defineerivad elava looma olemuse.

Samal aastal liigub tähelepanu sismaistest struktuuridest viskeraalseks energiaks. A Lion Attacking a Stag tabab hetke råändsest ja ettenägemata ellujäämisest. Pesa ja sauni vaheline pinge on kättesaav, luues verise ja intensiivse atmosfääri. Konflikti teema — metsik hobune, mida ründab lüsing — muutub tema loominguliseks obsesiooniks, esinedes mitmes variatsioonil kogu tema elukaasa. See on jõu ja liikumise uuring, mis sillutab tee teadliku dokumenteerimise ja alguse leviva romantika liikumise vahel.

Kus tema teoseid täna näha saab

George Stubbsi anatomilise täpsuse pärand on säilinud suurete rahvusvaheliste institutsioonide hallides. Londonis hoiab National Gallery oma kogumikus Whistlejacket, mis on suurepärane täismõõteline portree täismustrastele hobusele. Samuti on Tate Gallery säilitanud mitu tema maali, mis pakuvad vahetut vaadet täpsusele, mis määrkas tema kunstilist karjääri.

Atlandi mere taga, New Havenis, hoiab Yale Center for British Art olulist kogumust tema teosest. See kollektsioon pakub tihedat ülevaadet tema kogu loomingulisest pärandist. Ühendkuningriigis säilitab Liverpooli Walker Art Gallery tema maalid, tuues tema visuaalse maailma tagasi tema sünneregionisse. Tema mõju ulatub üle kanga ja puudutab ka teadust; tema teos The Anatomy of the Horse on jäänud vältamatuks allikatööks hobuste anatomia uuringutes.

• Whistlejacket - National Gallery, London
• Lion Devouring a Horse - Tate Gallery, London
• Molly Long-legs with her Jockey - Walker Art Gallery, Liverpool
• The Milbanke and Melbourne Families - National Gallery, London