Rahatagastus garantii · 100 päeva Tasuta kohaletoimetamine üle maailma
449587teosed 30613kunstnikud 4660muuseumid 32keeled
Valuta
    Keel
      Ateljee · Asutatud 2015 · Pariis, Prantsusmaa
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      The Round Table

      1929. Acrylic, 144.0 x 114.0 cm.

      Fig. 1. Georges Braque, The Round Table, 1929. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Kogumisobjekti kirjeldus

      Georges Braque’s evocative 1929 painting captures the contemplative spirit of modernism through Cubist fragmentation and a serene palette. Featuring a solitary figure surrounded by books and an apple, this artwork embodies intellectual curiosity within a beautifully crafted composition.

      Kunstniku elulugu

      Georges Braque oli kubismi üks rajajaid ja fauvismiga tuntud kunstnik. Tema suurimad teosed hõivatakse L’Estaque maja maalidega ning tänu koostöösele Pablo Picasso'ga jäi ta kunstiloo tähtsamaks esindajaks.

      § 3Commentary

      Georges Braque’s “The Round Table”: A Dialogue Between Tradition and Innovation

      • Subject Matter and Composition:
      • Cubist Style and Technique:
      • Historical Context – The Birth of Cubism:
      • Symbolic Resonance – Apples, Books, and Spatial Illusion:
      • Emotional Impact – Quiet Contemplation and Artistic Exploration
      Georges Braque’s “The Round Table,” completed in 1929, stands as a pivotal work within the trajectory of Cubism—a movement that irrevocably altered the course of Western art history. The painting depicts a solitary figure seated at a table laden with books, an apple resting delicately on the left side adding a splash of crimson against the muted palette. This seemingly simple composition belies a profound intellectual engagement with artistic conventions and represents Braque’s masterful distillation of Cubist principles into a powerfully evocative image.

      Cubist Style and Technique

      Braque, alongside Pablo Picasso, spearheaded the development of Analytical Cubism, characterized by its radical fragmentation of form and simultaneous depiction of multiple viewpoints. Unlike Impressionists who sought to capture fleeting moments of light and color, Cubists aimed to represent objects as they appear to the eye when viewed from various angles simultaneously. In “The Round Table,” this is achieved through meticulous geometric reduction—the table surface and books are broken down into interlocking planes that overlap and intersect, creating a disconcerting yet captivating illusion of depth. The artist’s use of muted earthy tones – browns, ochres, and creams – reinforces the sense of stillness and contemplation inherent in the scene. Careful layering of paint contributes to textural richness without resorting to overtly expressive brushstrokes; Braque prioritizes precision and intellectual rigor over emotive gesture.

      Historical Context – The Birth of Cubism

      The genesis of Cubism can be traced back to Picasso’s groundbreaking “Les Demoiselles d'Avignon” (1907), which shattered established artistic norms by depicting figures rendered in fractured planes and incorporating influences from African sculpture. Braque responded swiftly, furthering the exploration of spatial ambiguity and geometric abstraction. The painting emerged during a period of intense intellectual ferment—the burgeoning influence of Einstein’s theory of relativity challenged Newtonian conceptions of space and time, mirroring the Cubists' desire to dismantle traditional perspectival representations. This artistic rebellion was fueled by a broader cultural shift toward questioning accepted truths and embracing new modes of perception.

      Symbolic Resonance – Apples, Books, and Spatial Illusion

      The inclusion of an apple—a motif frequently revisited in Surrealist art—introduces a subtle element of visual paradox. Traditionally associated with knowledge, temptation, and immortality, the apple’s placement on the table subtly disrupts the geometric order established by Braque's technique. Simultaneously, the books symbolize intellectual pursuit and contemplation – mirroring the figure’s posture and gaze. More importantly, the overall spatial arrangement contributes to a feeling of disorientation—the viewer is invited to consider multiple perspectives simultaneously, reflecting the Cubist preoccupation with challenging conventional visual experience. The careful positioning of objects reinforces the idea that reality itself is multifaceted and elusive.

      Emotional Impact – Quiet Contemplation and Artistic Exploration

      Ultimately, “The Round Table” transcends mere formal innovation; it communicates a profound sense of quiet contemplation. Despite its complex geometric structure, the painting exudes an atmosphere of stillness—suggesting a moment of introspection rather than dramatic action. Braque’s masterful control over color and texture invites viewers to engage in a dialogue with the artwork itself, prompting reflection on themes of knowledge, perception, and artistic endeavor. It stands as a testament to Braque's ability to distill complex ideas into a deceptively simple visual form—a lasting legacy of Cubist artistry that continues to inspire admiration and contemplation today.

      Korduvad küsimused

      Kas saan näha teose „The Round Table“, autor Georges Braque röntgenpilti?

      Teost "The Round Table" saab uurida kiht kihti teose Röntgenuuring lehel, mis on restauraatori valgelaudast inspireeritud interaktiivne vaatur, pakkudes kujundist üksteist optilist lugemist.

      Mis on teose „The Round Table“, autor Georges Braque orientatsioon?

      Teose "The Round Table" vorming on Portrait. See on kasulik reproduktsiooni paigaldamise planeerimisel.

      Kuhu Georges Braque loomingulisse perioodi kuulub teos "The Round Table"?

      Teos "The Round Table" kuulub Georges Braque loomingulise karjääri perioodi Analytical Cubism. See klassifikatsioon seostab teose kunstniku loovliku arenguga.

      § 4The artist

      Georges Braque

      Georges Braque

      1882 - 1963, Prantsusmaa

      Quick facts about Georges Braque

      • Artistic Movement Or Style: Kubism ja Fauvism
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Pablo Picasso
        • Henri Matisse
      • Date Of Birth: Mai 13, 1882
      • Date Of Death: August 31, 1963
      • Full Name: Georges Braque
      • Nationality: Prantsuse kunstnik
      • Notable Artworks:
        • Kodud L'Estaque
        • Kärged
        • Vilja ja violiin
      • Place Of Birth: Argenteuil, Prantsusmaa

      Kunstniku elulugu

      Varajärgi ja kunstiline alus

      Georges Braque, kes sündis 1882. aastal Prantsusmaal Argenteuilis, astus ette teele, mis oli sügavalt seotud moderniseeruva kunstimaastikuga. Tema kasvupõlved majaülesehajatest ja dekoratoridest pärines enough tehniline meisterlikkus materjalide suhtes, kuid ka varajane arusaatus vormist ja struktuurist. Kuigi alguses järgnes ta oma isa kutsetööle, viisid Braque loomulikud kunstilised kalduseid teda kiiresti Le Havre'i École des Beaux-Arts koolituse juurde, tähistades algust teekonnal, mille lõpus sai temast üks 20. sajandi mõjuvaimaid maalareid. See alus – praktilise käsitöö ja akadeemilise õppimise kooslus – osutuks määravaks, kui ta hiljem dekonstrueeris ja re-imagineeris traditsioonilisi kunstiline konventsioone.

      Pärast Pariisi asumist 1902. aastal jätkas Braque oma õpinguid Académie Humbertis, süvenedes linna vibratil kunstilisse keskkonda. Just siin kohtus ta Marie Laurencin ja Francis Picabia sarnasuste ja sidemetega kunstnikega, mis kujundasin tema varajast arengut. Tema esialgsed teosed peegeldasid valitsevaid mõjudest impressionismi ja postimpressionismi, kuid 1eks võtupunktiks sai 1905. aastal toimunud kohtumine fauvismiga, mille julge värvikasus ja ekspressiivne vabadus süütele uue suunale tema kunstilises uurimistöös.

      Fauvismi omaksimine ja kubismi koit

      Braque võtmine fauvistlikud printipeed – mida iseloomustavad intensiivne, mitte-naturalistlik värv ja emotsionaalne avaldus – on selgelt nähtav nii nagu maalides The Patience. Sel perioodil töötas ta koos Henri Matisse ja André Derainiga, eksperimenteerides kirevate palettide ja lihtsustatud vormidega. Kuid Braque kaasamine fauvismis ei olnud pelgalt imiteerimine; ta infuseeris seda unikaalse tundlikkusega, pehmendades liikumise piiramatu lopsakuse kontrollitudma ja analüütilisema lähenemise.

      Murdepunkt saabus 1907. aastal, kui ta puutus Paul Cézanne'i retrospektiivsembaga. Cézanne'i rõhuasetus geomeetrilistele vormidele ja mitmele perspektiivile mõjutas Braque'i sügavalt, ette valmistades lavast tema murdiliku koostöö Pablo Picasso'ga. Alates 1908. aastast alustasid need kaks kunstilist titaanit intensiivset intellektuaalset vahetust, mis andis elu kubismile – revolutsioonile, mis purustas traditsioonilised esituse mõisted.

      Koos arendasid Braque ja Picasso analüütilist kubismi, lahendades objektid fragmenteritud geomeetilisteks kujudeks ja esitades mitmeid vaatepunktid korraga. Teosed nagu Houses at L'Estaque demonstreerivad seda varajast faasi, näidates radikaalset kõrvalekaldet tavalistest perspektiividest ja keskendumist vormide alusstruktuurile. Nende palett muutus teadlikult vaigendatudks, eelistades vormi värvi üle, kuna nad püüdisid esitada objekti oleku tervikut rather enn vaid selle välimust.

      Innovatsioon fragmentatsiooni ja kollaasite kaudu

      Braque'i ja Picasso partnerlus jätkas kunstilise avalduse piiride laiendamist, viies umbes 1912. aastal sündinud sümmeetrilise kubismi arenguni. See faas tõi kaasa kollaasi – reaalsetest materjalidest koosneva elemendi lisamise maalidele, nagu ajalehefragmentid, tapeet ja kangas. See innovatsioon väljakutsus traditsioonilist hierarhiat maali ja skulptuuri vahel, hämarustades piire kunsti ja elu vahel.

      Braque'i uuenduslik *papier collé* (liimatud paber) tähistas olulist pöördet tema kunstilises evolutsioonis. Integreerides igapäevaste esemete fragmente oma kompositsioonidesse, rikkus ta traditsioonilise maali illusioonilist ruumi ja lisas uue taseme materjaalsusele ja tekstuurile. See tehnika ei laiendanud mitte ainult kunsti vormilisi võimalusi, vaid peegeldas ka kasvavat huvi esituse ja reaalsuse vahelise suhte vastu.

      Esmase maailmasõja puhkemine 1914. aastal tõi selle intensiivse koostöö lõpu, kuna Braque kutsuti sõjalisele teenistusele. Tema sõjakogemused mõjutasid sügavalt tema kunstilist visiooni, suunates teda pärast sõda uurima isiklikumaid ja lyrilisemaid teemasid.

      Hilised aastad ja püsiv pärand

      Pärast sõda arenes Braque'i stiil kaugemale kubismi rangest piiridest, sisaldades klassikalise kompositsiooni elemente ja uuenenud huvi hüviku (still life) vastu. Hoides kõrgil geomeetrilisi mõjud, mis olid tema varasemaid teoseid iseloomustanud, arendas ta peenetuma ja mõttelise lähenemise maalile. Tema hilisema ajastu maastikud ja interjöörid on tuntud oma rahustava atmosfääri ja värvide peenete harmooniate poolest.

      Kogu oma karjääri jooksul püüdles Braque uurima vormi, ruumi ja esituse põhimõlikke väärtusi. Ta jätkas eksperimenteerimist erinevate materjalide ja tehnikatega, lükates kunstilise avalduse piire kuni oma suremiseni 1963. aastal. Tema mõju järgnevatele kunstnikutest on mõõdamatu, kujustades modernkunsti suunda ning inspireerides lugematuid maalareid, skulptoreid ja kollaazkunstnikke.

      Georges Braque pärand ulatub kaugemale kui tema üksikud teosed; ta muutis fundamentaalselt meie arusaamat, kuidas me ümbritsevat maailma tajume ja esitame. Tema koostöös Pirricoega, koos tema enda unikaalse kunstilise visiooniga, kinnitas tema koha tõelise modernkunsti pioneerina – meistrina, kes julges väljakutsuda konventsioone ja määrata maalimise uusi võimalusi.

      Mõjud ja olulised teosed

      • Mõjutajad: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne
      • Olulised teosed: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola
      • Mõju kunstile: Revolutsioneeruts teaduslikult 20. sajandi kunstis kubismi kaudu; väljakutsus traditsioonilistele perspektiivile ja esituse mõidele.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Teave teose kohta

      • Notable elements or techniques: Fragmentation, Geometric abstraction
      • Medium: Oil on canvas
      • Artistic style: Analytical Cubism
      • Artist: Georges Braque
      • Location: Private Collection
      • Year: 1929

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Georges Braque, The Round Table (1929)”, https://allpaintingsstore.com/et/art/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 oktoober 2026).

      § 8The reproduction

      Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

      Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Lülita digitaalse pildi juurde)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      The Round Table

      Reproduktsiooni tehnika

      Reproduktsiooni suurus

      -

      Eelistatud tippkunstnik

      Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega

      -

      Reproduktsiooni raamivalikud

      -

      -

      Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

      Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
      Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

      • Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.

      • Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.

      • Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.

      Oluline:
      Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

      Nimesildikiri

      -

      -

      Kaitsevärnitsus

      Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

      -

      Kohanda oma teost

      Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.

      -

      Kiire tarne

      Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (30 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

      -

      Kiirsaatmine

      Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (6 november).

      Sisse kuuluv

      Koguhind

      € 227

      Included with every order

      • Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
      • Kõrgekvaliteediline lina-kangas
      • Täielik transpordikindlustus
      • Tollimaksude tagastamise garantii
      • Värvitoime täpsuse garantii
      • 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
      • 100% raha tagasi garantii
      • Hulgusoodustus
      Order sheet