Combustion V
Painting
Conceptual Art
1973
Contemporary
17.0 x 22.0 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Lülita käsitsi maalatud版本le
Vaata pilti)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (31 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Combustion V
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 65
Kogumuse kirjeldus
A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V
In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.
< certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.Symbolism and the Architectural Soul
To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.
For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
sisse tutvustus
Horacio Zabala on silmapanemeriv argentiinapäritunud kunstnik, kes sündis 1943. aastal Buenos Airesis. Ta omastas arhitektuuri pühendumise Buenos Airesi ülikoolis ning emigreeris hiljem 1976. aastal Euroopasse, kus elas Roomas ja Viinis, enne kui pöitis 199eks aastaks koju Buenos Airesi.kunstiline karjäär
Horacio Zabala kunstiline teekond on iseloomulik unikaalne arhitektuuri ja kunsti suland. Tema teosed on tuntud oma mõstimist kutsuvate teemade, silmapistävate kompositsioonide ja materjalide innovaatilise kasutamise poolest. Mõned tema märkimisväärsed teosed on nii monochrome of adobe. purity is in the mix, mis loodi 2014. aastal kasutades primäärne materjalina traati, kui ka the essential is in the mix, paberile jäljatud maalidus.autori stiil ja mõjutid
Zabala kunstiline stiil on sügavalt juurdunud tema arhitektuurilisest taustast, mis peegeldub sellisel viisil geometriliste kujude ja selgete joonede kasutamises. Tema teosed uurivad sageli tekstuuri, värvi ja kompositsiooni dünaamikat, esitledes ainulaadset vaadet nende elementide omavahelisele mängule.muuseumid ja kogumikud
Zabala teoseid on võimalik leida erinevatest muuseumidest ja kogumikestest, sealhulgas Buenos Airesis Argentinas asuvast Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat kogumikust. Tema maalid on esindatud ka platvormil AllPaintingsStore.com, kus kunstupassionandid saavad uurida tema loomingut ja rohkem teada saada tema kunstiline tegutsemisest.teised märkimisväärsed kunstnikud
Teisi Argentinast pärit silmapanemaid kunstnikke on näiteks Federico Brook, kes on tuntud oma struktuurse uuringute poolest ruumi kohta, ning akvarellmeister Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, kes lõi märkimisväärseid loge. Need kunstnikud on aitanud kujundada Argentinast rikkalikku kultuuripärandi, muutes selle uuenduslike ja mõstimist kutsuvate kunstiteostega kohaks.- olulisemad teosed: monochrome of adobe. purity is in the mix, the essential is in the mix
- mõjud: arhitektuur, geomeetrilised kujud ja selged jooned
- muuseumid ja kogumikud: Colección de Arte Amalia Lacrozone de Fortabat, AllPaintingsStore.com
- teised märkimisväärsed kunstnikud: Federico Brook, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
kokkuvõte
Horacio Zabala kunstiline karjäär on tõend uuenemise ja loovuse jõu vastu. Tema teosed jätkavad kunstupassionanide inspireerimist ja väljakutset, kinnistades tema positsiooni Argentinaga kunstimaastikul. Oma unikaalse stiili ja sügavalt mõtestavate teemadega on Horacio Zabala kindlustanud oma koha argentiinapäritise kunsti meistrina.Horacio Zabala
1943 - , Argentina

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
