Rahatagastus garantii · 100 päeva Tasuta kohaletoimetamine üle maailma
449564teosed 30613kunstnikud 4658muuseumid 32keeled
Katalogi kirje

28.5.66

1966. Akrüülkainal. Tate Britain.

Joonis 1. John Hoyland, 28.5.66, 1966. Näidatud on spetsifitseeritud reproduktsiona: , .

§ 1Kataloogandmed

§ 2Abstraktne

Kogumisobjekti kirjeldus

John Hoylandi minimalistlik täielikult värviline abstraktsiooninäitus, mille keskkonna kujunduses domineerivad suur punane taust ja kolm väikest ruudu. Üsna lihtne kompositsioon, mõjutatud Ameerika ekspressionismist.

Kunstniku elulugu

Avastage John Hoyland (1934-2011), juhtiv Briti abstraktsionist, kes on tuntud oma vibrantse Color Field ja lyrilise abstraktsiooni eest. Avastage tema julgeid linate, mida on mõjutanud Ameerika ekspressionism ja värvide armastus.

§ 3Kommentaar

John Hoyland – Ühispära Vägi: Ülestõus Kirgust ja Loomingu Päevaks

John Hoyland (1934–2011) oli suur briti abstraktsioonipildiruum kunstnik, kelle maalilistel töödel oli täielik kirge värvide vastu ja sügav püsimine maali ekspressiivsele potensiaalile. Tema tee ei olnud mitte kohene nõuetega rahulolemus; selle asemel oli see kindel otsing kunstilise keeleni, katkumiste perioodiga ning lõpuks jõudmine hämmastav tunnustus. Üles kasvades töötegijate perekonnas oli Hoylandi esimene kokkuolu kunstuga ametlik õppe keskus Sheffieldis ja hiljem kuningliku akadeemia koolides Londonis, kus Sir Charles Wheeler, akadeemia president, määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami (akadeemia liikmete esimene juhataja) sekkumine, kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Aastal 1953 sõi Hoyland esimest korda väljaspool, käsi käe koos sõbral lõuna suvele. Kui Sheffield oli külma ja karmalt jäikunud siis see oli maailmale hämmeldus: „Mul oli sellega nagu jõutud Tahiti kohta – siin oli veel rahapüssemine; lõuna pool olid kõik pruuni värvi tüdrukud, ujumine ja sukeldumine ning kõik õunad. Hoylandi esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia

Korduvad küsimused

Kuidas teose „28.5.66“, autor John Hoyland värvikompositsioon on üles ehitatud?

Teose „28.5.66“, autor John Hoyland väruanalüüs on tuvastatud Serene kontrast ja Ühtne palett harmoonia.

Millist värvigamma teos "28.5.66" kasutab?

Teose "28.5.66" värvid moodustavad Tume paleti. See klassifikatsioon kirjeldab domineerivaid värvigruppe.

Millist meeleolu ja emotsiooni teos "28.5.66" edastab?

Teoses "28.5.66" on Minimalistlik meeleolu koos Rahu ja vaikus emotsiooniga.

§ 4Kunstnik

John Hoyland

John Hoyland

1934 - 2011, Ühendkuningriik

Kiirinfo John Hoyland kohta

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktne ekspressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Briti abstraktsionistid
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Matisse
    • Van Gogh
    • De Staël
    • Rothko
    • Newman
  • Date Of Birth: 12. oktober 1934
  • Date Of Death: 31. juuli 2011
  • Full Name: John Hoyland
  • Nationality: Briti
  • Notable Artworks:
    • Italian Etchings La Manga
    • 29.3.69
    • Captive Circle
  • Place Of Birth: Sheffield, Ülikool

Kunstniku elulugu

Värvitud värvides: John Hoylandi teekond

John Hoyland, kes sündis Sheffieldis 1934. aastal, tõus esile kui üks Briti kõige olulisemaid abstraktsioone maaleerija – isik, kelle lõenditud lapid vibrasid julgest värvikasutusest ja sügavast pühendumusest värvi ekspressiivsele potentsiaalile. Tema tee ei olnud kohene tunnustus; see loodi läbi resoluutse kunstikeele uurimise, mida marksid väljakutsed ja lõpuks kütkestav tunnustus. Kasvanud tööklassi peres, sai Hoyland esimene kunstiarmastus Sheffield School of Art and Crafts koolituse kaudu, jätkus õpingutega Sheffield College of Artis. Need kujundavate aastate algused olid juurdunud figuratiivses töös, kuid murdude aeg algas Londoni Kunsti Akadeemia koolides. Just seal, traditsioonilise õppekava keskmel, kohtus ta kasvava abstraktsiaurundusega – esmalt läbi Nicholas de Staëli teoste ja seejärel, elektrifitseeriva jõuga, läbi 1lama Tate Gallerys 1959. aastal nähtud ameerika abstraktsionistide loovuse. See kohtumine osutus transformatiivseks, sündades kirgede armastuse esindamatule maaleerile, mis määras tema elu loomingulise tegevuse. Üks kuulus juhtum tema ajast Kunsti Akadeemias – Sir Charles Wheeleri poolt tema abstraktsed maalid eemaldamine, kuna ta kaitses Hoylandi võimet "korralikult maalida" – rõhutas Briti kunstimaailma tollast vastupanu abstraksioonile. Peter Greenhami sekkumine tagas lõpuks nende taastamise, olles väike võit, mis märkas uute kunstiliste suundade kasvavat avatudolekust.

Abstraktse حنا sõna loomine: mõjud ja areng

1960. aastad olid Hoylandi kunstilises arengus otsustavad, kuna ta hakkas looma oma eripärast stiili. Ta ei olnud huvitatud ameerika abstraktsionistide pelgalt kopeerimisest, vaid pigem nende vabaduse vaimu omastamisest ja selle rakendamisest oma unikaalsesse tundlikkuse. Pööripunkt llegó Peter Stuyvesant Foundationi stipendiumi abil, mis võimaldas tal reisida New Yorki 1964. aastal. See teekond tõi teda otsese kontakti peamiste inimestega nagu Robert Motherwell, Mark Rothko ja Barnett Newman, tekitades püsivaid sõprusi ja mõjutades sügavalt tema kunstilist filosoofiat. Hoylandi töö hakkas kuju sainuma julgest värvist, lihtsustatud kujudest ja tasapindsetest maalpindadest – omadustest, mis liitis teda selliste suundumistega nagu Post-Painterly Abstraction, Color Field maaleerimine ja Lyrical Abstraction. Siiski vastustas ta kerget klassifikatsiooni, ei sallides kuulsalt sündinud nimetust "abstraktsne" maaler, eelistades lihtsalt olla tuntud kui "maaler". Ta usko, et see termin kehtestab asjatuid geomeetrilisi piiranguid, takistades tema loovprotsessi organismilist voogu. Selle asemel leidis Hoyland inspiratsiooni looduslikest vormidest, eriti ringist, mida ta pidas võimsaks ja olemuslikult loomuliseks kujuks. Tema kunstiline pärand oli laialdane, hõlmades imetlust meistrite nagu Matisse, Van Gogh, Rouvalt ja Chaïm Soutine vastu koos ameerika hiiglitega, kes teda nii lummavad.

Karjääri tipphetked ja kunstiline evolutsioon

Hoylandi karjäär sai impulssi 1960. aastate lõpus ja 70ndatel. Tema esimene sooloexpositsioon Marlborough New London Gallerys 1964. aastal jägi järgnud olulisele muuseuminäituselle Whitechapel Art Gallerys 1967. aastal, mida küratooris Teis Bryan Robertson. Ta kaasnes mõjuva Situation grupi tegevusse, näitades suuremõõtmelist abstraktsseid maale, mis olid loodud vaatajat värvi ja vormi maailma uputamiseks. 1969. aastal saavutas ta rahvusvahelist tunnustust, esindades Suurt-Britanniat koos Anthony Caroga Brasiili São Paulo Biennaalil. 1970ndad näitasid muutust tema tehnikas; maalid said tekstuurisemaks, kui ta eksperimenteeris impasto ja erinevate materjalidega. Ta eksponeeris laidetult Londoni Waddington Galleries, leides esindust ka New Yorkis Robert Elkon Gallery ja André Emmerich Gallery kaudu, laiendades oma ulatust rahvusvahelisele publikule. Tunnustus kordus järgnevate aastakümnete jooksud, jõudes lõpuks presteesse auhindade kuni nagu John Moores Painting Prize 1982. aastal ja Kunsti Akadeemia Wollaston Award 1998. aastal. Suured retrospektiivsed näitusid Serpentine Gallerys (1979), Kunsti Akadeemias (1999) ja Tate St Ivesis (2006) kinnistasid tema positsiooni Briti kunsti juhtkina.

Pärand ja igavene tähenduslikkus

John Hoylandi panus Briti abstraksioonile on vaieldamatu. Ta mängis olulist rolli esindamatule maaleerile Suurbritannia kunstimaastikul, väljakutsudes konventsionaalseid norme ja tehes teed tulevatele kunstigeneratsioonidele. Tema julge värvikasutus, dünaamilised kompositsioonid ja vankumatu pühendumus maalistusele on jätnud tematu jälje kaasaegses kunstis. Hoylandi teoseid hoiustatakse nüüd nii riiklikes kui ka privaatsetes kogumustes, sealhulgas Tate'is ja isegi Damien Hirsti Murderme kollektsioonis, mis on tõenduseks tema püsivale kunstilisele olulisusele. 1991. aastal valiti ta Kunsti Akadeemiasse ning 1999. aastal nimetati teda Kunsti Akadeemia koolide maali professoreks – positsioonid, mis veelgi tugevdasid tema mõju kunstielistmentis. Kuigi ta lahkus sellest maailmast 2011. aastal, jätkub tema pärand resoneerima. Hoylandi maalid on jäänud võimsateks kartsutusteks värvi ja vormi ekspressiivsest potentsiaalist, kutsumates vaatajat kaasama kunsti puhtalt emotsionaalsel ja visceraalsel tasandil. Ta ei maalinud lihtsalt abstraktsioone; ta lõi maailmasid – vibrantseid, dünaamilisi ja sügavalt isiklikke valdkondi, mis jätkavad lummamist ja inspiratsiooni andmist.

Hoylandi töö peamised omadused

  • Julged värripaletid: Hoyland oli kuulus oma julge värvikasutuse poolest, kasutades sageli kõrge intensiivsusega toone ja kontrastsete värvide kombinatsioone visuaalselt lummavate kompositsioonide loomiseks.
  • Lihtsustatud vormid: Tema maalid sisaldavad tavaliselt lihtsustatud kujusid ja vorme, rõhutades värvi ja ruumi vahelist kooskõrgust pigem kui esitavat detailid.
  • Tekstuuritud pinnad: Eriti oma hilisemas töös eksperimenteeris Hoyland tekstuuriga, lisades impasto ja erinevaid materjale, et luua rikkalikult kihilisi pintoos.
  • Rõhutatud maalistuslik ekspressioon: Ta prioriteeris maali tegevust endast, võimaldades meediumi füüelisusel muutuda teose tähenduse lahutamatuks osaks.
  • Geomeetriliste piirangute eemaldamine: Hoyland vastustas aktiivselt rangete geomeetriliste struktuuride kasutamist, eelistades organisetilisi ja vloevaid kompositsioone, mis peegeldasid tema intuitiivset lähenemist.

§ 5Sarnased teosed

§ 6Küsimused

Teave teose kohta

  • Year: 1966
  • Artistic style: Lyrical Abstraction
  • Title: 28.5.66
  • Artist: John Hoyland
  • Subject or theme: Abstract Composition

Kunstiteaduse kvartett

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Mis stiili alla kuulub töö?
Küsimus 2:
Millise värvikombinatsiooni kasutab maalija?
Küsimus 3:
Mis on töö kompositsiooni keskus?
Küsimus 4:
Millise tehnika kasutab kunstnik maalides?
Küsimus 5:
Kuidas töö võib olla seotud kunstniku mõtete ja tundega?

§ 7Viige seda kirjet

AllPaintingsStore.com, “John Hoyland, 28.5.66 (1966)”, https://allpaintingsstore.com/et/art/john-hoyland-28-5-66-D2DR4Z-et/ArtistReproduction/ (vaadatud 12 oktoober 2026).

§ 8Reproduktsioon

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Lülita digitaalse pildi juurde)

See on märgitud tellimuselehe servas; selle lehe praegune seisukoht on järgmine.

28.5.66

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Eelistatud tippkunstnik

Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

-

Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

  • Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.

  • Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.

  • Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.

Oluline:
Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

Nimesildikiri

-

-

Kaitsevärnitsus

Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

-

Kohanda oma teost

Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.

-

Kiire tarne

Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (9 november). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

-

Kiirsaatmine

Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (16 november).

Sisse kuuluv

Koguhind

€ 230

Säli iga tellimusega

  • Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
  • Kõrgekvaliteediline lina-kangas
  • Täielik transpordikindlustus
  • Tollimaksude tagastamise garantii
  • Värvitoime täpsuse garantii
  • 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
  • 100% raha tagasi garantii
  • Hulgusoodustus
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.
Tellimussõlm