Tea Drying in Mr Hölle's Establishment, Java
Oil On Board
Impressionism
1876
25.0 x 36.0 cm
Marianne North Gallery
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Lülita käsitsi maalatud版本le
Vaata pilti)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (1 august)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Tea Drying in Mr Hölle's Establishment, Java
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 65
Kogumuse kirjeldus
Tea Drying in Mr Hölle's Establishment, Java
Marianne North’s “Tea Drying in Mr Hölle’s Establishment, Java,” painted circa 1876, is more than just a depiction of agricultural labor; it’s a vibrant snapshot of Victorian scientific exploration and an embodiment of the artist’s unwavering fascination with botanical beauty. Created during her prolific period of fieldwork across Southeast Asia – specifically Java – this oil on board masterpiece showcases North's mastery of Impressionistic technique while simultaneously conveying profound symbolic resonance. The painting transports us to a mountainous region dominated by lush greenery, where figures diligently tend to tea bushes under the watchful gaze of Mr Hölle’s Estate—a reference to Kew Gardens’ experimental horticulture program at the time. North skillfully captures the diffused sunlight filtering through the dense foliage, employing broken brushstrokes and layering colors to achieve an atmospheric luminescence that rivals Monet's landscapes. This technique isn’t merely stylistic; it reflects North’s meticulous observation of natural phenomena and her desire to accurately represent their visual qualities. Beyond its aesthetic merits, “Tea Drying” speaks volumes about the Victorian era’s commitment to scientific advancement. Kew Gardens was at the forefront of botanical research, striving to cultivate exotic plants from distant lands—a bold endeavor driven by both curiosity and practical considerations for improving horticulture. The inclusion of Mr Hölle's Estate underscores this ambition, symbolizing the pursuit of knowledge through experimentation and observation. Furthermore, the painting’s composition is laden with symbolic significance. The tea bushes themselves represent resilience and productivity – qualities admired in Victorian society—while the figures engaged in labor symbolize human effort and dedication to achieving ambitious goals. The overall impression is one of harmony between humanity and nature, reflecting North's deeply held belief in the transformative power of experiencing the natural world firsthand. The painting’s emotional impact lingers long after viewing it. It evokes a sense of tranquility and wonder—a reminder that even amidst the bustle of Victorian life, there existed moments of profound beauty and contemplation. “Tea Drying” serves as an enduring testament to Marianne North's artistic vision and her unwavering devotion to capturing the essence of botanical splendor. Its luminous palette and masterful brushwork continue to inspire artists and collectors alike, cementing its place as a cornerstone of Impressionistic landscape painting.- Artist: Marianne North
- Year Created: Circa 1876
- Medium: Oil on Board
- Dimensions: H 24.9 x W 35.5 cm
- Location: Kew Gardens, Richmond, Surrey TW9 3AE England
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Marianne North: Viktorian Ajatuled ja Taimekunst
Marianne Northi nimi helgib tänapäevani kui särav täheke viktoriaanlikus kunstimaailmas, kuid tema teekond kuulsuse tippu oli nii erakordne kui ka tema loodud värviteosed. Sündinud 1830. aastal Inglismaal Hastingsis, näis ta olevat sündinud mugavaks ja konventsionaalseks eluks, kuid sisemiselt põles temas seiklustunne ja soov maailma avastada – mitte salongi-naise pilgu läbi, vaid kunstniku südamega. Tema elu oli harmooniline segu muusikalisest andest, mis jäi teostamata, ning sügavast armastusest taimekunsti vastu, mis viis teda uskumatutele reisidele üle maailma ja lõpuks ka legendaarse näituse loomisele Kew Gardensis.
Northi varajane elu oli mõjutatud privileegidest ja haridusest. Tema isa, Frederick North, oli poliitik ning ema Janet Marjoribanks pärit jõukast suguvõsast. Noorena õpetati talle laulmist, kuid hääle probleemid sundisid teda pöörduma kunsti poole. Just siis avastas ta oma tõelise kutsumuse – värvidega püüda jäädvustada looduse ilu ja keerukust. Tema esimene kunstiline kasvupaik oli Euroopa, kus pere reisis palju ning Marianne õppis vaatlema maastikke ja lillede detaile. Kui tema ema suri 1855. aastal, muutus Northi elu radikaalselt. Ta kaotas oma lähedase sõbra ja toetaja, kuid see avas samal ajal ukse uuele peatükile – seikluste ja kunstilise vabaduse ajale.
Maailmareisid ja Taimeportreed
1869. aastal, isapõlve kaotusega, tundis North sügavat soovi leida uus eesmärk ning teekond viis ta maailma avastama. Tema reisid olid uskumatud – Kanadast Lõuna-Ameerikasse, Jaapanist Borneosse ja Indiat kuni Austraaliani välja. Ta ei sõitnud koos teadlaste rühmadega ega lootnud ametlikele toetustele; tema reisi rahastas ise ning see näitab tema tugevat tahtejõudu ja iseseisvust. Northi maalimisviis oli ainulaadne – ta kasutas peamiselt õli, mis oli tolleaegsete lillemaalijate seas haruldane. Tema teos ei olnud pelgalt täpse botaniilise illustratsiooni jäljend; see oli elav ja atmosfääriline vaade loodusele, kus iga värvitoon ja joon rääkis loo kohta, kus ta viibis.
Northi maalidel on eriti silmapaistev tema võime jäädvustada troopiliste taimede rikkalikku mitmekesisust. Ta ei peljanud kujutada ka suuri loomseid – elevante, eksootilisi kalu ja leheputukaid – integreerides need looduslikult oma taimeportreedesse. Tema teos "Tegoro, Sarawak" on suurepärane näide sellest, kuidas ta suutis tabada vihmametsa tihedust ja värviküllust. Northi maalimisprotsess oli hoolitud ja täpne; ta veetis tunde vaatledes oma objekte ning pühendas end nende detailide jäädvustamisele. Tema teos "On the Way from Tibet near Nagkunda, North India" näitab tema oskust kujutada ka mägimägesid ja suurejoonilisi maastikke.
Pärand Kew Gardensis
Northi reisimise ja maalimisega seostatud saavutuste tipuks oli tema ainulaadne kingitus – üle 800 värviteose annetus Royal Botanic Gardensile Kew Gardensis. Ta ei piirdunud ainult teoste andmisega, vaid pakkus ka raha näituse ruumi ehitamiseks. Marianne Northi Galerii avati 1882. aastal ning see on tänapäevani ainukordne – ainsaks naiskunstniku pühendatud näitusruumiks Kew Gardensis. Galerii on pühendunud tema teoste eksponeerimisele ja tutvustamisele, pakkudes külastajatele võimaluse sukelduda Northi maailma ning kogeda tema pilgu läbi looduse ilu.
Marianne Northi elu oli tõestus naise võimekusest ületada tolleaegsed piirangud ja teostada oma unistusi. Ta oli seikleja, kunstnik ja teadlane, kes andis olulise panuse nii kunsti kui ka botaanika alale. Tema maalijõud on tänapäevani inspireeriv ning tema pärand elab edasi Kew Gardensi galeriis, tuletades meile kõigile meeles, et iseseisvus ja kirg võivad viia uskumatutele avastustele.
Tuntumad Teosed
- Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India: Elav kujutus troopilise taime keerukusest.
- Elephants, Exotic Fish, and Leaf Insect: Näitab Northi võimekust kujutada nii taimi kui ka loomi nende loomulikus keskkonnas.
- Tegoro, Sarawak: Vihmametsa stseen, mis näitab tema realistlikku vaadet ja atmosfääri.
- On the Way from Tibet near Nagkunda, North India: Himaalaja maastike kujutamine romantilise realismiga.
- Lake of Ajmere, North West India: Akvarellmaaling, mis kujutab India mägesid ja rahulikku päikeseloojumist.
Marianne North
1830 - 1890 , Suurbritannia
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Viktorianism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Dalton Hooker']
- Date Of Birth: 24 oktoober 1830
- Date Of Death: 30 august 1890
- Full Name: Marianne North
- Nationality: Britannia
- Notable Artworks:
- Tegoro, Sarawak
- On the Way from Tibet
- Lake of Ajmere
- Foliage, Flowers and Fruit
- Place Of Birth: Hastings, Ühendriigid

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
